Electa: CATALOGHI DI MOSTRE

La mostra e il catalogo approfondiscono le attività della ricerca artistica di Ettore Sottsass estrapolando un'essenziale raccolta di opere divise in sette aree tematiche: disegno industriale (design), architettura, fotografia, gioiello, utopia/disegno, ceramica e infine vetro, le cosiddette "delicatessen", come Gillo Dorfles le ha definite. Il visitatore, così come il lettore, è lasciato libero di percepire in modo personale il proprio percorso accompagnato nell'indagine dell'artista, come se fosse egli stesso a prenderlo per mano e a raccontargli una storia.

Scritti, testimonianze e documenti raccontano questo interessante esempio di mecenatismo industriale che negli anni della ripresa postbellica, attingendo dall'esperienza statunitense, dette inizio a una nuova filosofia della comunicazione, privilegiando gli aspetti propri della cultura italiana: l'arte e la cultura umanistica. Fu fondato il Premio Esso di cui Lionello Venturi ebbe a dire: "Una piacevole sorpresa mi provenne a suo tempo dal premio Esso del 1951. Una famiglia d'industriali premiò allora Vespignani e Centilini, cioè due artisti vivi, che appartengono al gusto d'oggi e probabilmente del domani".

L'esposizione e il catalogo (su volume e CD-ROM) riuniscono le opere di cinquanta artisti e performer internazionali prodotte dagli anni '60 a oggi, nelle guali il suono è osservato come artefatto culturale, usato come strumento di espressione, esplorato come sfera di esperienza estetica. "Ovunque siamo, noi sentiamo sempre dei suoni. Se non vi prestiamo ascolto, ci irritano. Se invece li ascoltiamo, li troviamo affascinanti. Il suono di un camion che viaggia a 50 Km all'ora. Disturbi di frequenza alla radio. La pioggia. Vogliamo catturare questi suoni e controllarli; non usarli come effetti sonori, ma come strumenti musicali." John Cage.

"La Demoiselle d'Avignon di Milano. La Femme Nue di Picasso" è, dipinto realizzato nel 1907, una versione di una delle figure che compongono Les Demoiselles d'Avignon, il capolavoro del grande artista spagnolo che ha segnato una svolta nella storia dell'arte del XX secolo e di cui quest'anno ricorre il centenario. La mostra presenta l'opera in una cornice in grado di offrire una lettura dello stretto legame tra la Femme nue delle Civiche Raccolte e la grande tela di Picasso. Attraverso un racconto fluido che a partire dal ritratto di Picasso e dal contesto storico artistico, mette in luce l'importanza e le complessità della genesi dell'opera in mostra.

La più prestigiosa rassegna cinematografica rappresenta per gli appassionati e per i professionisti del settore un evento unico, che nel corso degli anni ha avuto come protagonisti gli attori e i registi più famosi. Il catalogo, curato da un team di critici e corredato da un ampio corredo iconografico, rappresenta uno strumento di studio per gli appassionati di cinema.

In età romana la presenza di marinai e commercianti alessandrini favorì l'introduzione del culto egizio di Iside in Campania. Il cuore pulsante della mostra sono le attestazioni di tale culto nei Campi Flegrei - con materiali di recente ritrovamento - a Pompei, Cuma e Benevento. Protagonista del percorso di mostra è anche la ricchissima documentazione del tempio di Iside di Pompei e, al di fuori dei santuari, numerosi ritrovamenti di materiali documentano la diffusione del culto anche in ambito privato, in particolare a Pompei ed Ercolano. In seguito alla conquista dell'Egitto da parte di Augusto, si diffuse inoltre l'egittomania che pervase le pitture, le decorazioni, gli oggetti di faïence, le suppellettili e i monili.

L'esposizione, centrata su un significativo nucleo di opere recenti della collezione di Ernesto Esposito, aspira a ricostruire una galleria di ritratti in cui personaggi e situazioni celebrano e rappresentano le contraddizioni, le inquietudini e i rapporti interpersonali nel nostro tempo. Attraverso dipinti ed immagini fotografiche di oltre cinquanta autori di generazioni ed aree culturali e geografiche diverse, la quotidianità e la sua parodia, l'erotismo, il sesso, gli orrori della guerra, i contrasti sociali, la contrapposizione politica, il mito dell'artista ed il culto della personalità o la morte si rincorrono nella vanità della posa fotografica o nell'iperbole della pittura, proponendo una inedita e del tutto parziale commedia umana della contemporaneità.

Questa mostra è frutto dei sempre più intensi scambi culturali tra Italia e Russia e risponde all'intento di indagare i rapporti fra i due paesi nell'ambito artistico dal Medioevo al Novecento. Percorsi diversificati, caratterizzati ora da punti di stretto contatto, ora da separazioni profonde danno luogo a un'esposizione ricca di suggestioni grazie a inediti accostamenti di tanti capolavori provenienti dai principali musei dei due paesi. Il catalogo documenta, con schede approfondite e immagini, un percorso espositivo che spazia dai tesori di Bisanzio alle famose icone dei musei di stato russi, da Giorgione, Bellini, Mantegna e Brunelleschi ai protagonisti dell'arte del Novecento.

Come evocato dal titolo, nel ricostruire l'opera dell'artista siciliana a sei anni dalla sua scomparsa, mostra e catalogo (la mostra è allestita al Museo del Novecento di Milano dal 9 ottobre 2020 al 27 giugno 2021) esplorano il contesto storico, sociale e politico di cui la Accardi fu non solo interprete ma anche protagonista. Di questa analisi fanno parte sia la fitta rete di relazioni che contribuì alla definizione dell'immaginario dell'artista, sia i momenti espositivi fondamentali per il suo percorso: dalle personali romane degli anni cinquanta alla partecipazione alla mostra sull'arte italiana al Guggenheim di New York del 1994, dalla sala riservata alla Biennale 1964, fino alle retrospettive al Castello di Rivoli e al MACRO di Roma. Le tappe creative ricostruite nei saggi sono accompagnate da un ricco apparato iconografico, proveniente in prevalenza dall'Archivio Accardi Sanfilippo: foto d'epoca del gruppo Forma, dell'artista con Giulio Paolini, Enrico Castellani, Michelangelo Pistoletto, scatti dei primi allestimenti, inviti e riviste con testi di Carla Lonzi e Anne Marie Sauzeau Boetti, riproduzioni delle opere dagli esordi geometrici delle Scomposizioni agli esperimenti con il sicofoil. A questo materiale, la cifra stilistica della Accardi, rende omaggio l'elegante sovraccoperta in PVC che avvolge il catalogo in un gioco di trasparenze. "Carla Accardi. Contesti" racconta la figura di un'artista e di una donna complessa, militante, capace di agire sul suo contesto e al di là di esso. Il progetto grafico del catalogo è di Leonardo Sonnoli e Irene Bacchi (Studio Sonnoli).

L'ambizione della mostra - allestita a Bologna, presso il Museo Civico Archeologico, dal 7 dicembre 2019 al 24 maggio 2020 - e del catalogo che l'accompagna è presentare al vasto pubblico una sintesi chiara e coinvolgente delle molte nuove ricerche che gli ultimi decenni di ricerca sul campo, ma anche nei depositi dei musei, hanno messo in luce sul popolo degli Etruschi (i Rasna, come gli Etruschi chiamavano se stessi). Il filo conduttore del progetto è il viaggio, sull'esempio dei grandi viaggiatori dell'Ottocento che hanno contribuito in maniera decisiva alla nascita della fascinazione e scoperta della civiltà etrusca. Sottesi al viaggio, diversi grandi temi che hanno animato le ricerche di questi ultimi decenni come la fondazione delle città e la loro successiva strutturazione sia politica che urbanistica; l'artigianato, la produzione artistica, i commerci e le relazioni culturali anche di orizzonte mediterraneo; la ritualità funeraria; il rapporto degli Etruschi con le altre realtà dell'Italia antica.