Eretica: Quaderni di poesia

Il sottosuolo e la superficie sono due mondi opposti ma allo stesso tempo complementari: l'uno ha bisogno dell'altro per esistere. L'oscurità, irreale e buia, ospita ciò che alla luce non si può vedere, ciò che è sotterrato nei meandri dei nostri pensieri. Il passaggio dal sottosuolo alla superficie rende tali elementi visibili e vivi, fino a generare qualcosa di nuovo. Qualcosa di altro, che non appartiene a nessuno dei due mondi. Qualcosa che è altro da Sé.

In una delle varie epoche antico romane, compare l'editto di Giuliano per il quale chiunque salisse su un palco con l'intenzione di esibirsi, riceveva l'epiteto di infame. Gli venivano negati i diritti, così finivano costretti ai margini della società, considerati meno che cittadini. Collocati fuori da ogni registro della burocrazia. Privati delle attenzioni statali. Vangelo degli infami colloca nella mitopoiesi l'occidente degli outsider. Generazioni di incollocabili infames. Gli esclusi che diventano massa. Coloro i quali sono considerati inutili. Coloro che portano nel mondo l'abulia della bellezza. Coloro per i quali la vita non ha ragione di proseguire nella catena produttiva. I poeti, gli attori, gli artisti, i letterati, i musicisti etc. Principi e le principesse che non riescono più ad alzarsi dal divano, perché trasportati da un dolore imperdonabile, che nessuno ascolta e dietro cui si cela uno dei mille segreti della Storia.

Con i versi delle poesie contenute in "Welcome to paradise" si caratterizzano i tempi contemporanei, i mutamenti e le dinamiche di una provincia ruvida e irresistibile, i fallimenti latenti e i successi radiosi e improvvisi, i momenti minuscoli della vita, che accadono fra oggetti di consumo, cibo da riscaldare, ricordi di viaggi, bar, marciapiedi, programmi tv, all you can eat, notizie in prima pagina e mura domestiche, all'interno delle quali si viene attratti come magneti. Dentro la casa si affrontano tematiche più corpose. L'amore, i sogni, la maternità, le perdite, la maturità. Il paradiso della raccolta è un eden ironico, un archivio di cimeli esperienziali, un non-luogo dove non ci sono né santi né giudizi, dove succede tutto e il contrario di tutto.

Il bisogno di dare un senso profondo alla vita è stato per l'autrice l'inizio di un incredibile viaggio alla scoperta del Sé. Le poesie contenute ne La ricerca inquieta sono il curioso diario di bordo di questa esperienza, ricca, movimentata, che segue il fluire della ricerca esistenziale. Luci e ombre, imprevisti e difficoltà, fino a cogliere il senso della trasformazione e della complessità della vita attraverso un metodo originale.

"Libro Blu" è una plaquette di diciannove canti che "sono sentimenti colorati dal mare e dagli elementi che gironzolano per l'aria dell'Elba [...] la poesia è musica prima di essere parola, ascolto di un parlare intimo, Un segreto che avevo nascosto/ nella scorza di un albero... È il verbo del mistero con il quale solo l'innocenza può avere contatto, e il poeta è strumento che vibra per voci ignote" nello scenario dell'insularità della quale evoca l'immagine mistica e sacrale.

La potenza delle liriche e dei versi qui presentati proietta il lettore attraverso il tempo, in un viaggio ambiverso tra passato e futuro spezzando oltremodo la linearità dell’attuale presente. Le esperienze quotidiane e le oniriche visioni si traspongono in versi vivi, crudi, veraci che il poeta ora visionario ora pragmatico riconsegna in nuova veste per il lettore.

"Nottivaga" è una raccolta di poesie notturne, nate in itinere, come inconsci esperimenti sulle proprietà terapeutiche delle parole contro il dolore. Ogni poesia è uno scorcio, che suggerisce il profilo di un momento, l’epifania che scaturisce da suggestioni di luoghi e persone. Il linguaggio sfrutta la metafora istintiva e gioca con la sinestesia, facendo della contaminazione dei sensi il suo spazio d’elezione. Si tratta di una raccolta viscerale, uterina, che si nutre di un universo simbolico intimo e carnale.

Una domanda a cui spesso non si ha una risposta precisa è: chi siamo realmente? Siamo anime e corpi in continuo cambiamento. Travestimenti è la giusta provocazione al teatro che si cela sotto l’occulta regia del mondo moderno, un mondo che cambia in modo frenetico. Il poeta sopravvive ai cambiamenti e alle finzioni di questo tempo, è spettatore e sceneggiatore allo stesso tempo, e per farlo mette in atto tutti i suoi travestimenti. La silloge di trentotto componimenti si snoda in quattro sezioni, ognuna con un tema conduttore. Il fil rouge di ogni sezione è il chiaro segno della volontà di creare un legame tra le poesie e di suggellarlo attraverso un “nodo”, da sciogliere o da stringere più forte.

In un futuro per molti versi attendibile, tratteggiato in questa raccolta di liriche mediante l’uso di balzi temporali, vengono descritti scenari in mutamento. Tra intolleranze sopite e nuove, fallimenti collettivi, disastri ambientali e progressi della scienza, la condizione di isolamento e l’alienazione del singolo individuo costituiranno il vero scoglio da sormontare, nella speranza di un anno zero più clemente.

È la poesia a cercarci, quando siamo pronti ad accoglierla. Ma non c’è luna senza cielo, né immaginazione senza realtà. Quella di "Oltreluna" è una poesia che si muove sul filo di cose viste, sentite, lette, esperite, eppure è una poesia profondamente evocativa e immaginifica, ostinatamente positiva e ottimista, a ricordarci che la bellezza è un valore universale e che, anche nel dolore, dobbiamo tenere accesa la speranza, perché «aneliamo la luce, per questo nelle tenebre ci consola il sogno».

“Una poesia al mese, almeno una, fino a quando non arriverà la scuola e non imparerai a leggere, allora ti cercherai da sola le tue poesie, allora comincerai a scriverle”, questa la contrainte di partenza tra un babbo e sua figlia. Pagine che accolgono e accompagnano la bellezza viva e imprevedibile che un padre vede crescere sotto ai suoi occhi. Un omaggio alla fatica di diventare grandi e a quella ancora maggiore di riuscire a restare bambini.

Invitato al gran ballo poesia, Giuseppe Rizzo Schettino si rende conto di un’amara verità. Troppo spesso la poesia ha perso il suo senso originario, la sua necessaria autenticità. Divenendo fine a se stessa, perde soprattutto l’unico suo valore, l’innocenza. La poesia non ha bisogno di orpelli o di fronzoli, ma di una onestà intellettuale che richiede di mettersi in gioco nel profondo: “Fosse per me / sfoggerei il nudo / di mia calligrafia, / nature di penna, così / come i versi mi nascono”.