Gangemi Editore: Arte

La pittura di Renato Guttuso si fonda su un confronto diretto e ininterrotto con la realtà, intesa come esperienza storica, so

Le grandi lastre ossidate di Ilaria Oda Paccini

Podocatharus propone un percorso che attraversa filosofia, epistemologia, fisica e pratica artistica, restituendo all'arte il

Catalogo delle opere selezionate dell'artista internazionale Osvaldo Peruzzi in mostra a Roma Teorie di geometrie cromatiche s

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Oggi la salute non può più essere considerata soltanto assenza di malattia, ma equilibrio complessivo tra corpo, mente, relazi

«"Vasari e Roma" è una mostra che racconta la storia di un intellettuale assolutamente originale del tardo Rinascimento, Giorg

L'arte contemporanea è un territorio aperto che non si lascia facilmente trattenere entro confini definiti. "Capsule Art Collection 5. Approfondimenti contemporanei" nasce con l'intento di offrire una panoramica accurata sulla produzione artistica internazionale, dove i sei artisti presenti offrono traiettorie distinte ma interconnesse, conservando ognuno la propria originalità, sensibilità e urgenza. Sei espressioni non riconducibili ad un'unica estetica ma accomunate dalla necessità di far emergere un linguaggio autentico e soprattutto non replicabile. In questo senso il volume si presenta come un prodotto di nicchia dove ogni artista rappresenta la colonna portante. Nell'unicità dei sei artisti rimane, comunque, un importante punto di contatto: la scelta di vivere l'arte come territorio di interrogazione, come spazio dove cercare risposte. Contemporary art is an open territory which is not easy to confine.

Questo libro rappresenta uno dei tanti mezzi che contribuiscono ad alleviare le tensioni e lo stress dagli impegni lavorativi. Il libro offre lo strumento, fortunatamente praticato da molti, di alternare il lavoro con una seconda attività, altrettanto impegnativa forse, ma sicuramente gradita a chi la pratica: la pittura. Nel libro sono quindi rappresentati alcuni dei quadri realizzati dall'autore, professionalmente impegnato in settori del tutto diversi dalla pittura, il quale ha inteso offrire al lettore(ulteriore motivo di attività per lui gradita) una breve spiegazione di ogni singola opera. È noto che ogni produzione artistica, o che pretende di classificarsi tale, suscita sull'osservatore sensazioni diverse (di ammirazione, entusiasmo, commozione, critica spesso feroce, netto rifiuto, derisione incontrollata e incontrollabile, etc.). Ed è questo che l'autore si è proposto di provocare. Con la speranza di non suscitare solo valutazioni e pareri negativi, resta comunque salda la sua convinzione di aver fatto un lavoro positivo perché, anche con qualche breve, autobiografico ricordo della sua vita, ha soprattutto indicato uno stimolo per trovare, nella pratica di una attività a carattere culturale, una efficace alternativa ai disagi, alle tensioni e allo stress della maggior parte delle scelte lavorative, all'origine spesso obbligate per le più delicate, complesse e del tutto comprensibili ragioni.

Villa Grazioli, gemma del territorio tuscolano, è qui analizzata nel suo divenire storico e con riferimento ai caratteri architettonici e alla decorazione pittorica. Un focus particolare è sulla Galleria dipinta da Giovanni Paolo Panini, di cui si presenta lo studio propedeutico al restauro e la sua realizzazione.

"La genesi dell'opera di Fermariello risale al 1987, quando inizia a tracciare con penna rapidograph a inchiostro di china una moltitudine di figure stilizzate - l'uomo con lancia e scudo, l'uomo a cavallo - che riempiono fogli di dimensioni contenute. Questi piccoli segni, assimilabili alle lettere di un manoscritto, collocano l'opera in una zona di confine tra astrazione e figurazione, dove la lancia e lo scudo del guerriero rimandano esplicitamente alle lettere "i" e "o" che, accostate, formano la parola "io"." (dal saggio critico di Demetrio Paparoni).

Un'artista astratta. Opere fisiche, emotive, figurative.