Polistampa: La Fenice

"... immagini, suoni e colori di bambini soltanto veduti, ascoltati, per la strada o nei giardini, e datori solo di gioia, di tenerezza anche commossa; garanti, nella loro ‘estraneità’, che non dovessi patire in loro perdita e lacerazione. Fui pienamente libera di amarli perché totalmente estranea... Volta a garantire, come già in Repertorio d’infinito (2006), il carattere di evidenza realistica preteso da una poetica incardinata sul dramma dell’io vivente e vedente, l’Autrice opera, nel Poemetto, una decisa svolta nella scelta dei ‘materiali’ sottoposti a indagine. Lì le cose, la natura, i prodotti senz’anima della civiltà consumistica (cui però un’anima si accredita anche per il solo fatto di esistere); qui il mondo innocente e sublime dell’infanzia, religiosamente illuminato da due rimandi culturali: il primo all’esperienza di Gesù e del Sinite parvulos; l’altro a Bernanos, di cui si rileva l’aforistico adagio, tutto cristiano, dell’infanzia come «sale della vita».

Con undici acquerelli di Vittorio Fosi. Prefazione di Alessandro Fo.

Qui Carelli dà conto a noi e a se stesso degli amori che hanno fatto ricca la sua vita, ma oltre quelli che accomunano tutti gli uomini, ce n'è uno proprio di chi è stato toccato dalla grazia (o dal tormento?) di una chiamata ineludibile che ha nome poesia. E alla poesia è dedicata la prima sezione del libro che non a caso è intitolata "L'artista e il suo rovello" come l'intera raccolta. Con venti brevi poesie Carelli scrive una sua poetica, e insieme compie una sorta di rito di ringraziamento, nella consapevolezza che nonostante tutte le inquietudini, l'alternanza fra l'intima gioia che può dare un'immagine, un bel verso, e l'amarezza per una navigazione incerta che tende ad un orizzonte irraggiungibile, tuttavia la certezza della poesia - ci dice il poeta - è "che il suo destino è durare".

Attraverso i numerosi componimenti poetici della raccolta, l'autore canta l'incontro del maschile e del femminile come altissima espressione dell'armonia universale. Tuttavia questa ascesa non è senza dramma. L'incontro uomo-donna, la loro unione/fusione passano da sempre per il crogiolo del tempo, nel dolore, nel dubbio, nella solitudine fino alla disperazione. Tutto è labile, mai come in questo tempo l'oggi sfugge e il domani non è ipotizzabile. È difficile ormai anche sognare e ognuno corre la propria corsa solitaria. Ma nulla ci saziò è un dramma corale e polisemico di molteplici presenze e situazioni, su un tempo sfuggente e incontrollabile, un poliedrico/unitario cosmo in movimento che si apre con un preludio per introdurci in una scena di cui nemmeno l'autore sa l'epilogo, e dunque la segue, quasi gli venga dettata nel momento che la rappresenta.

"Nei "quadri" poetici tracciati dall'autore con acuta consapevolezza del tempo presente, si narra un'attualità a tratti amara, ma pure realisticamente interessante e in ogni caso rispettosa dei diversi casi umani. Ogni cosa oppure ciascun personaggio emerge dal serbatoio della fantasia o del ricordo così com'è, senza che sopravvenga - come è giusto che sia - alcun giudizio. In tal modo il pianeta descritto da Landi diventa familiare al lettore, che può osservarlo in buona compagnia dell'autore, mentre la lettura si snocciola nel ritmo scorrevole e d'impatto gradevole delle diverse storie affidate al libero flusso di coscienza, in cui prende finalmente corpo, immagine dopo immagine, il vissuto a strati di un professionista, di un uomo del Duemila e dieci". (Dalla prefazione di Elena Guerrieri).

Un piccolo mondo, privato ma universale, vi si raccoglie all'insegna di una composta naturalezza venata di morbido pathos. Il passo è quello delicato del sogno, ma i contorni sono chiari, i temi e gli oggetti affiorano da una realtà ordinaria alla portata di tutti ogni giorno: quella che più vale la pena di imparare a conoscere e apprezzare attraverso la raffinata "posa" in cui la ritrae un poeta.

La parola di Massimo Corsinovi proviene direttamente dal silenzio: attimi di meditazione che riportano allo stato primordiale delle cose, liberandole definitivamente dal superfluo del quale l'Universo è pieno. Mario Luzi lo definisce per l'appunto "il poeta del silenzio", quasi a sottolineare la morbidezza dei versi dell'autore corroborati però da una forza e un valore carichi di tensione contemplativa. "Dietro l'immagine - afferma padre Fausto Sbaffoni nella prefazione - esiste un pensiero che lo sguardo dell'autore riesce a cogliere pienamente in un continuo tentativo di riportare in vita i valori primari dell'esistenza umana che il mondo del consumismo e della tecnologia ha smarrito o dimenticato".

L'autrice offre, attraverso il linguaggio della poesia, un itinerario costellato di forme sensibili, creature della natura e sinuose geometrie. La parola si iscrive sulle pagine come istantanea di impressioni e conoscenze di un mondo con il quale l'autrice dialoga costantemente. Note di viaggio per additare con un gesto il fine dell'arte della poesia: "essere culla, modellato guscio d'ogni gheriglio".

"La poesia di Gabriella Sobrino - sostiene Francesca Romana de' Angelis nell'introduzione - avvolge e coinvolge perché prende vita dalla vita. È poesia della felicità e poesia del dolore, ma non è mai poesia della rassegnazione o del disincanto." Nella raccolta sono presenti tre grandi temi o meglio tre grandi passioni che riflettono la storia umana e intellettuale dell'autrice: l'amore, dio capriccioso e ingannatore che talvolta dispensa inattese felicità, la passione civile che fa esplodere un grido di rabbia, indignazione e condanna che non trova pause nel ricordare una terra coperta di morti innocenti e infine l'amicizia, un sentimento celebrato attraverso figure che compongono una splendente costellazione di affetti. Gabriella Sobrino conosce il mondo attraverso i sensi e la sua poesia nasce da un contatto pieno con la realtà. Privilegiando alla maniera di Eliot la simultaneità della relazione tra gli oggetti e gli stati d'animo, il suo sguardo si ferma su cose di quotidiana semplicità che a cascata evocano emozioni, emozioni che diventano versi. La sua è una poesia ricca di colori, di profumi, di suoni, una poesia della fisicità e della luce.

La proiezione verso l'antichità è il tema assoluto di questa raccolta poetica, che prende il titolo dall'intenso colore che l'autore immagina per gli occhi del filosofo. Acitelli cura se stesso con la nostalgia: la fuga nell'antico è un'esenzione dalle lesioni del presente crudo e aggressivo, ma anche un'esperienza del dolore che fu perché il dolore è per lui una delle sostanze prime del mondo che, come tale, esige attenzione e religioso rispetto. Conosceremo i grandi che sono le principali figure di riferimento del poeta Cicerone, Seneca, Marco Aurelio - ma accanto a loro gli oscuri legionari e gladiatori, i bambini che subirono ingiuste violenze come Drusilla, figlioletta di Caligola.