Psicografici: Instanti

"Ogni mia illustrazione nasce da un ricordo, da un amore verso piccole situazioni e luoghi che mi si presentano davanti, come un bosco o una cucina con una torta appena sfornata. Un mondo vissuto da animali che si comportano come esseri umani. “Fantasia dietro l’angolo” è la bellezza a portata di mano, quella di cui spesso non ci accorgiamo. Tramite le 80 illustrazioni il libro racconta l’amore dietro ogni piccolo gesto, ogni piccola situazione, luogo, per farci imparare ad apprezzare ciò che ci circonda e riscoprire in ogni istante."

La nutria scomoda, nome d’arte e del progetto personale, nasce durante il lockdown 2020, quando l’artista sente di dover riscoprirsi e darsi una possibilità. La necessità di libertà impellente da vita all’idea della Nutria Scomoda e trova seguito attraverso la rappresentazione illustrata degli stati d’animo dell’artista, un viaggio che si rivela esplorativo, alla scoperta del proprio stile e di sé stessa. Le illustrazioni, frutto di un percorso in continua evoluzione, talvolta sono introspettive altre più ironiche ma sempre con significati profondi. Lo scopo della Nutria è di dare voce ai sentimenti quotidiani delle persone, agli sfoghi necessari ma spesso nascosti da un “bon-ton” attualmente retrogrado e non al passo con le necessità odierne. Il profilo dell’illustratrice, caratterizzato da illustrazioni e storie dove i followers possono intervenire con pensieri e racconti, è un invito a liberarsi da stereotipi e schemi stantii e logoranti

Cerco sempre di provocare una reazione nel fruitore. ”Credo fermamente nel potere delle illustrazioni e più in generale delle immagini. Credo che al di là di belle o brutte che possano essere, debbano sempre nascere da una ricerca che combacia quasi sempre con la ricerca interiore dell’artista che le ha prodotte. Dentro ogni lavoro deve necessariamente esserci urgenza. Questo è il senso del mio lavoro. Prediligo il bianco e nero perché ritengo sia un linguaggio senza fronzoli, schietto e sincero.”

"Le ho prese le cuffiette? Ok, posso andare. Mi stupisco sempre di come ci si possa rispecchiare così tanto in un testo scritto da qualcuno che non ha la minima idea di chi tu sia. Forse siamo solo tutti un po’ scontati ma che sollievo sapere di non essere soli nel proprio tormento. Fin da piccola ho sempre voluto saper cantare, aimè sono stonatissima, ma sia chiaro, questo non mi ha mai fermato dal cantare a squarciagola tutte le mie canzoni preferite, per la gioia di chi mi sta intorno! E allora non mi resta che prendere in prestito le parole degli altri e lasciare andare la mano e vedere dove mi porta e quali colori e intensità mi trasmette. Così, iniziai a dar voce alla mia immaginazione che tanto premeva di uscire e pensai che condividendola con il resto del mondo non solo, mi sarei sentita meno sola io, ma che forse poteva far sentire meno solo anche qualcun altro. Se ci sono riuscita anche solo con una persona, ne è valsa la pena."

The Melancholic temperament nasce come sottotitolo del progetto Black Bile che include Black Bile Merchandising, negozio su piattaforme e-commerce e Black Bile Studio, uno spazio fisico di produzione artistica. Secondo la teoria umorale, un eccesso o una deficienza di uno qualsiasi dei quattro fluidi corporei presenti in una persona, noti come umori, hanno un influsso diretto sul suo temperamento. Ciò che viene associato alla bile nera è, appunto, il temperamento melancolico. Quest’ultimo, inteso come sublimazione e profonda accettazione di un sottile ma cupo stato di tristezza, è senza dubbio il sentimento che accompagna tutta la produzione artistica di El Nigro. Definita elegante, suggestiva, poetica, evocativa, racchiude e richiama a sé quell’immaginario che affonda le radici nel folklore e attraversa la letteratura gotica Vittoriana. Come un rivolo scuro, raggrumato, l’inchiostro parte dal corpo, attraversa la carta e arriva all’anima dell’osservatore.

"Ho sempre pensato di disegnare per levarmi un peso mentre aspettavo quel messaggio, quella chiamata, che non aveva nessuna voglia di arrivare. Allora prendo la penna e sul foglio la lascio andare avanti e indietro. Proprio come faccio io da tempo. Ho scelto di condividere le mie emozioni e sensazioni sul mio profilo social, dando la possibilità di ritrovarsi e cercare nuove vibrazioni. Le illustrazioni sono il mio modo di esprimermi. Questo viaggio di colori e lettere vi aiuteranno a dire quelle cose che non avremmo mai il coraggio di dire."

Druid è un album di foto, un diario di ricordi, un memorandum dell’oggi. Attraverso la forma social della pagina, l’artista ridisegna uno spazio di raccolta e di condivisione dell’immagine per tratteggiare un macro-ritratto della quotidianità contemporanea. Le protagoniste, ironiche e malinconiche, prendono forma dall’esigenza di esaminare le relazioni tra società ed identità e le connessioni tra immagini e comportamenti sociali. I testi e i colori seguono un ritmo preciso scandendo un’esperienza di visione e di lettura condivisa che dalla dimensione intima e particolare spinge a riflettere sulla valenza e sul ciclo di vita di ogni immagine contemporanea.

"Ho sempre considerato la mia pagina instagram come un quaderno di studio su cui scrivere ciò che imparavo. Questo perché il mio percorso è stato da autodidatta e avevo bisogno di fissare le mie idee da qualche parte e allo stesso tempo mostrarle a qualcuno. Le persone che mi hanno seguito e che mi seguono tuttora, mi hanno fatto da insegnante e ogni parere è stato per me immensamente prezioso. All’inizio pubblicavo i miei disegni con uno pseudonimo maschile, per omaggiare mio padre che è ancora oggi il mio critico più severo. I disegni di quel periodo erano molto introspettivi, li consideravo ancora uno sfogo emotivo. Quando ho iniziato a pubblicare le illustrazioni anche su riviste e per progetti editoriali, allora ho capito che quello sfogo stava iniziando a diventare un lavoro vero. Dal quel momento, sia per i miei disegni che per la mia pagina ho usato il mio nome vero ed è iniziata questa meravigliosa avventura che continua ancora oggi."

La pagina di Instagram nasce come sfogo per la mia voglia di creare e ricevere feedback. Nella mia pagina posso essere libera di sperimentare senza costrizioni ed ho la possibilità di ricevere commenti da chiunque, non solo colleghi o critici ma dal pubblico "vero", eterogeneo. Questo rapporto mi permette di capire meglio i miei lavori, come sono percepiti, se recepiti e di creare per chi desidera avere un mio pezzo entrando direttamente in contatto con lui/lei. In quanto artista o meglio artigiana, la cosa che più mi interessa è comunicare, e se possibile confortare attraverso la mia arte. È importante guadagnare certo, ma la verità inconfessabile e che io non posso fare a meno di disegnare per me è come bere acqua, ne hai bisogno altrimenti non vivi. Ne puoi fare a meno per un paio di giorni ma la sete non passerà mai. "Che lavoro fai? Io disegno".

“Non avrei mai pensato che un giorno sarei diventata così zuccherosa, chi mi conosce bene forse sa che da drastica e inflessibile sono diventata così… Sarà stato il tempo, le esperienze di vita, oppure la vicinanze di alcune persone che mi hanno aperto alla mera sensibilità… Qualcosa traspare dai miei disegni… Ricerco qualcosa di infantile di giocoso di irriverente… Disegnare per me è una melodia, un’emozione, un suono, un’energia che cresce e si alimenta… Il Design è equilibrio, conoscenza e studio… Entrambe, si influenzano e viaggiano assieme verso orizzonti ancora da scoprire.”

I Barabubbles è un libro illustrato che prende il nome dai suoi protagonisti. Tra queste pagine dimorano draghi, creature acquatiche e persino oggetti antropomorfi. Incontrerai Barabà, maestro della velocità, ti imbatterai nell’estroso Oco, potrai conoscere Finolu nei dettagli e forse stringerai amicizia con Boda. Un’intera popolazione di personaggi onirici lancia-cuori, rappresentazioni ideali di tutti noi. E chissà che tra le infinite storie ambientate nelle bolle circolari dei Barabubbles, fuori dalla linearità spazio-tempo, non ti riconoscerai anche tu in qualcuno di loro. Basterà farsi trasportare verso un’infanzia perduta, dove la fantasia è scoperta e contemplazione e dove l’armonia interiore è gentilezza esteriore. Dove, insomma, il disegno è poesia. Questo libro raccoglie le opere di Isabella Mandelli, già esposte nell’omonima mostra Instagram, regalando un biglietto di sola andata per il mondo strabiliante dei Barabubbles.

Il legame del tempo nasce grazie ad una collaborazione fortuita creata tramite un noto social. Questo racconto illustrato ripercorre il cammino dell’autore seguendo quelle che sono le pubblicazioni sulla sua piattaforma. Il profilo di Ivan.leo nasce nel 2014 con scopi ben diversi da quello illustrativo, durante il suo percorso si consolida la necessità di incentrarlo sul suo lavoro. I post pubblicati non seguono un particolare filo logico, vengono creati in totale autonomia in base a scelte derivanti da studi su luoghi, persone, musiche e colori. Tutto é in continuo mutamento. Il cambiamento spesso ci porta a toccare più ambiti, a fare nuove esperienze, nella vita come nelle illustrazioni. Dalla totale fobia del foglio, in maniera del tutto naturale, si sperimenta il suo riempimento in modo armonico, spesso tecnico, arrivando a risultati che ci sorprendono modificando in corso d’opera scelte che ci parevano irremovibili. La pubblicazione offre una parentesi che riporta al passato, sperando di suscitare nello spettatore curiosità verso mondi celati e arcani.