Robin Edizioni: Libri per tutte le tasche

Passi ispirati alla forza della vita e dell’amore fermano il tempo e scrivono la storia delle persone e delle loro vite. Passi che ritrovano il coraggio di guardarsi dentro e andare avanti grazie alla poesia. Il libro diviene per l’autrice espressione di rinascita, riscoperta per le piccole cose. Si attinge alla consapevolezza che la vita è labile come un respiro e aggrappata alla propria esistenza.

“Si delineano i confini del buio perché appartengono alla luce e se la luce definisce il buio allora è la vita che contiene la morte. Una linea sottile, la vita, che tiene custodito il segreto oscuro dell’eternità.” L’ultimo tassello della Trilogia di un poeta è un lento pellegrinaggio oltre il bardo, la flebile linea che separa morte e vita, felicità e infelicità, vittoria e sconfitta. Una straziante e lucida trasfigurazione della filosofia meta-pessimista che caratterizza la filosofia e la poetica dell’autore.

In questa raccolta, le componenti lessicali di un irrequieto universo vibrano insieme come nella teoria delle stringhe, seguendo la semi-logica degli scatti intuitivi. Ogni lirica è legata alle altre, ma ha a sua volta una vita propria, con diverse regole della natura, come affermato dalla teoria del Multiverso. Multiversi sono i versi differenti di ogni poesia, che formano un unicum, un neologismo che è un “neosillogismo”. Multiversi è l’essenza sempre mutevole, diversamente leggibile, di ogni composizione poetica, ogni emozione, ogni essere umano, ogni vita. Brevemente Multiversi è il racconto di un’esistenza.

Giorgio è un ragazzino di 12 anni, curioso e amante della storia. Durante l’organizzazione della cena per la Vigilia di Natale a casa dei suoi nonni, si accorge di un grande anello di diamanti al dito di nonna Lucia. Sarà l’occasione, per la nonna, di narrare le vicende legate a quel diamante intrecciate con "Lo scandalo della collana" che colpì la regina Maria Antonietta prima che scoppiasse la Rivoluzione Francese.

Il Museo della Rimembranza nasce dal ricordo di momenti vissuti e che si attualizzano nel presente, con i tratti di una fotografia. Ogni componimento è un'istantanea delineata dall'attimo che si cristallizza e perde i suoi tratti temporali. Non c'è scansione, non sono presenti titoli né date, al fine di evocare il ricordo mediante la vitalità del verso. Ogni poesia è un quadro appeso in un museo, che si stacca da un passato precostituito e vive oltre esso. Nello sguardo che diventa verso.

La mia vita si / sgomitola / come la lana / si devasta / lungo la strada / e si perde / sbaglia e vince / abbatte i confini, / parla con il tempo / e si attacca / alla scia luminosa / che lasciano le stelle / e trionfa / con un salto nel vuoto.

Un uomo che vive da anni in una clinica, preda di storie e personaggi che incessantemente si moltiplicano nella sua testa; un giovane intelligente e forse più maturo della sua età che, dopo un'adolescenza sonnacchiosa e serena trascorsa in un piccolo centro, si trasferisce per motivi di studio in città – una Palermo irriconoscibile eppure poetica; un paio di amici, una fidanzata che subito si dilegua, una donna molto bella che vive in un palazzo settecentesco, tante vecchie canzoni, una scatola piena di soldi, un delitto incomprensibile, un paese sempre più immerso nel silenzio e nella nebbia, tante poesie che non piacciono al suo autore, due belle ragazze, un'altra scatola che contiene vecchie lettere d'amore. Questi e altri ancora sono i protagonisti e gli ingredienti di "Che strano giovane io sono", un breve romanzo dove J.D. Salinger e Dino Buzzati sembrano incontrarsi, senza forse riuscire a diventare davvero amici.

“Racconta le mie storie e tutto andrà per il meglio!”. Questa è la proposizione magica e alquanto insolita che fa da cornice ai due racconti animalisti contenuti in questo libro. Il silenzio potrebbe accentuare le avversità della fortuna. Per salvare i protagonisti, occorre dunque impugnare la penna e narrare. Solo così il principe moderno riacquisterà il suo status, il signor Riccio non avrà più timore dei pirati della strada e l’orso bianco Polo resisterà all’estinzione. Come in tutte le favole che si rispettano, anche qui sono gli animali a insegnarci qualcosa: il valore di azioni responsabili e il rispetto della natura e dell’ambiente.

Una raccolta di scritture ispirate a realtà quotidiane. A tratti minimalisti, i componimenti sono ricchi di contenuti dettagliati e pungenti, ma soprattutto prendono spunto da situazioni reali. In ogni singolo testo sono presenti aspetti fantasiosi per donare un pizzico di leggerezza ad argomenti complessi e crudi. Un modo alternativo per descrivere realtà complicate e difficili, come la povertà, la malattia, la guerra, l'immigrazione, la solitudine, il conflitto spirituale, ma anche situazioni armoniose e positive. Una poesia identificata come "comunicativa", con l'intento di suscitare nel lettore un interesse nei confronti degli argomenti descritti, soprattutto attraverso una visione ottimistica e di speranza.

Parole morte si riferisce esattamente a ciò che il lettore ha tra le mani: un bosco di spettri, un orizzonte di sagome in controluce, informi. I testi contenuti in queste raccolte parlano una lingua sconosciuta, troppo antica o troppo futura, e quindi solo con difficoltà in grado di rivolgersi agli uomini del presente; in questo senso le parole qui contenute non possono essere che “morte”. Il lettore incontrerà le poesie proprio così come sono state concepite, complesse e vergini nella loro purezza. Non chiedono comprensione, chiedono soltanto di essere ascoltate.

L'idea della raccolta non nasce come corpo unico, ogni poesia viene alla luce in corrispondenza di un'emozione che nel tempo si trasforma in una vera e propria equivalenza: poesia è emozione. I contenuti, lo spazio e la forma dei testi raccontano della vita dell'autore, della sue fragilità e paure e soprattutto dell'amore. Un percorso che dimostra il più grande atto di forza che un essere umano possa compiere: essere nudo nelle proprie "cose".

È un divertissement che ha preso forma negli interstizi della pandemia, quando il tempo è sembrato dilatarsi e più forte è stato l’assillo di riempirlo. Evolve come un dialogo tra spettatori, in un giardino, l’unica metafora che l’autore ha saputo trovare per il confino collettivamente imposto quale primo antidoto. La suggestione d’apertura è il ricordo di un viaggio in un’altra città, l’ultima esperienza significativa di alterità. Il resto, in più parte e fino alla penultima composizione, è manierismo, il tempo viene impiegato per ornare la realtà, se proprio siamo chiamati a vivere in un giardino tanto vale che lo stesso sia sede di gioco e svago, di munifica libertà confinata. Adeguarsi ad un ambiente strutturato e denso di narrazione aiuta infine a trascendere anche il contingente punto di vista, come accade per il giardino proibito creato dai coniugi Frederic e Caroline Eden in un angolo appartato della Giudecca. Dove è bandito ogni giardiniere o visitatore, dove il giudizio umano è pure sospeso così come ogni suo agire, per non uccidere la meraviglia.