001 Edizioni: Hikari

Dietro il nome d'arte di "Ara dai sette colori" e una folta parrucca si nasconde un attore di talento, un maestro del travestimento che, alla fine dello spettacolo, ricompensa le proprie esibizioni derubando il pubblico. Ma qual è il segreto di questo ladro inafferrabile? E riuscirà Mariko Senri, la detective che gli dà la caccia, a dichiarargli il suo amore? Ogni avventura si ispira all'opera che il protagonista è chiamato a interpretare, dai drammi di Shakespeare al teatro d'avanguardia, da Pirandello ai classici del folklore giapponese.

Mentre la guerra tra l'Unione di Uran e la Repubblica di Star incombe sul futuro del genere umano, il dottor Yamadano scopre l'esistenza dei Fumoon, una nuova specie dotata di misteriosi poteri. Effetto collaterale degli esperimenti atomici condotti dalle superpotenze rivali, questi esseri sono creature superiori che potrebbero rendere schiava la razza umana, ma una terza e più definitiva minaccia incombe sul nostro pianeta... Realizzato all'inizio degli anni Cinquanta e ispirato dalla visioni anticipatrici di H.G. Wells, "Next World" è il più imponente tra i mondi futuribili immaginati da Tezuka, che fonde in questa storia fantascienza, spionaggio e una spietata satira della Guerra Fredda. Coinvolgendo tutti i suoi personaggi ricorrenti, l'autore mette in scena uno dei suoi primi capolavori, dove pathos e ironia camminano fianco a fianco.

Maboroshi Panty è la sexy eroina che combatte i delinquenti dell'Istituto Crimine. La serie di Nagai nasce come parodia di Maboroshi Tantei (fumetto e serie televisiva degli anni Cinquanta), ma lascia libero sfogo alla corrosiva ironia del maestro giapponese. Troviamo infatti caricaturizzati con irriverenza tanti personaggi di altre serie, molte conosciute anche in Italia, come Gigi la trottola e Sampei il pescatore. Demenziale e piccante, con combattimenti al limite del surreale, Maboroshi Panty è anche un'ironica rivendicazione di emancipazione femminile.

Mentre il misterioso pianeta Mamango si avvicina alla Terra, scatenando nel mondo scientifico le più diverse ipotesi sulla sua natura, il giovane Shikishima prosegue i suoi esperimenti per sviluppare il cervello degli animali fino a renderli uguali agli umani. Come sempre, il genere umano si divide tra gli avidi che cercano il profitto ad ogni costo e chi invece rimane fedele ai valori di giustizia e solidarietà: una lotta senza quartiere che inizia sulla Terra e terminerà nelle giungle preistoriche di Mamango. Ispirandosi a «Il mondo perduto» di Conan Doyle e a «L'isola del Dottor Moreau» di Wells, Osamu Tezuka edifica la prima delle sue grandi visioni fantascientifiche. Allora appena ventenne, l'autore mette in scena, già perfettamente caratterizzato, il suo celebre "star system" di figure ricorrenti, mentre mescola abilmente umorismo, avventura e dramma. Un classico del manga.

«Voglio sposarmi al più presto! Dov'è la mia donna del destino?» Addormentatosi con questo pensiero, un uomo si risveglia l'indomani con un filo rosso al dito mignolo. La tradizione nipponica vuole infatti che due anime gemelle siano legate tra loro da un invisibile filo rosso. L'uomo segue il filo alla ricerca dell'amata, ma all'altro capo ritrova... un mignolo! Una marcia nuziale da brividi risuona davanti alla stazione, tra mutilazioni, squartamenti, cadaveri, caos, superstizioni... La visione di Shintaro Kago sul mondo delle cerimonie nuziali e il matrimonio. Adatto a un pubblico adulto.

Serializzato tra il 1978 e il 1979 è una rielaborazione in chiave sci-fi del periodo feudale nipponico del XVI secolo, con contaminazioni steampunk e ucroniche. Protagonisti Shishimaru Tenoh, un formidabile samurai che vuole vendicarsi della morte dei suoi compagni e sconfiggere Ginnai Doma, un samurai immortale, colpevole della loro morte.

Hokkaido, inizio dell'era Meiji (fine ottocento). Shumari, uomo piuttosto selvaggio e molto abile con la spada, ha un grande rispetto per la popolazione autoctona degli ainu, invisa invece alla maggior parte dei giapponesi, e si relaziona con loro in armonia. L'uomo, il cui nome significa "volpe" in lingua ainu, si reca nella regione per ritrovare la moglie. Inizia così a vivere incredibili avventure in una terra ancora sconosciuta e inesplorata.

Negli anni precedenti la seconda guerra mondiale, il Giappone invade i Paesi asiatici con l'intento di annetterli al suo impero e creare in questo modo la cosiddetta "Sfera di co-prosperità della Grande Asia Orientale". La minaccia americana incombe, ma l'esecito niponico scopre un meteorite precipitato sulla Terra in grado di ingigantire gli esseri viventi di sesso femminile. Provvede così a rendere giganti le donne e ad inviarle al fronte come arma, e non solo... Ecco la storia alternativa secondo il controverso e amato genio del manga Shintaro Kago. "Shine!" è da annoverare tra i suoi lavori più estremi. Dietro il delirio di sesso e violenza che ha dato fama all'autore, si scorge una spietata satira del militarismo e delle follie umane. Consigliato a un pubblico adulto.

Il libro segue le vicende dei due amici d’infanzia Yutaka Hoshino, detto Peko, e Makoto Tsukimoto, detto Smile, entrambi giocatori di ping pong. Peko è forte e odia perdere, Smile invece, altrettanto forte, appare freddo, timido e taciturno. Un giorno incontrano uno studente cinese in Giappone per un periodo di studio, e la sconfitta che Peko subisce cambia per sempre l’approccio dei due verso questo sport.

Profeta indiscusso della "fashionable paranoia", maestro dell"'ero-guro" e in particolare dell'"ironic-guro" (sotto-genere del guro che unisce alla componente macabra e bizzarra il gusto per l'assurdo), Shintaro Kago è un illustratore e mangaka giapponese, nato nel 1969 a Tokyo, che ha fatto del nonsense estremo un'arma di critica della moderna società giapponese e delle sue paranoie. Conosciuto in Europa inizialmente per le sue collaborazioni con il magazine Vice, Kago ha collaborato dal 1988 con diverse riviste underground e per adulti in Giappone (Ax, Comic Cotton, Ubu Mode, Core Magazine) producendo storie tutt'altro che mainstream, nelle quali non esita a mettere in scena coprofagia, bondage, snuff, modificazioni corporali, il tutto con robuste dosi d'ironia, di umorismo nero e di satira, al fine di renderle ancora più disturbanti. La costante ricerca di contrasto tra horror e humour di questo maestro del bizzarro è stata influenzata a livello narrativo principalmente dall'umorismo nero dello scrittore giapponese Yasutaka Tsutsui (autore di Mondai Geka, raccolta di novelle dove viscere, splatter e humour si mescolano abilmente) e dai Monty Python. A livello grafico cita Shigeru Mizuki e Katsuhiro Otomo per la loro precisione grafica nel disegnare città, paesaggi e il loro realismo nella realizzazione degli ambienti. Nei suoi racconti, sempre crudeli e antisociali, non compaiono espressioni esagerate come nei classici manga: Kago usa uno stile grafico preciso, clinico, quasi fotografico, perché è in perpetua ricerca di realismo per riuscire a far provare sensazioni forti ai suoi lettori. Da vero artista, riesce a trascendere lo schema tradizionale della costruzione della pagina, la sua narrazione esplode in tre dimensioni al di fuori delle impostazioni bidimensionali delle tavole. Ma la vera identità del mangaka non si situa al livello della sua estetica clinica, bensì nella sua volontà di andare sempre controcorrente. Perché per lui conta solo sorprenderci, farci ridere e tormentarci.

Geniale e manipolatore, Ichiro Monzen è un produttore televisivo sempre alla ricerca di successi per nutrire il suo ego smisurato. Harumi Nagisa, ragazza di campagna ingenua e irrimediabilmente brutta, ha nondimeno una voce stupenda e, soprattutto, il potere di diventare bellissima quando digiuna. Monzen pensa di farne la stella del futuro, peccato che il fidanzato di Harumi, lo scontroso mangaka Otohiko Yamabe, non sia affatto d'accordo. Quando, nel corso di un violento faccia a faccia, Otohiko precipita sotto le fondamenta di un palazzo in costruzione, il produttore pensa di essersene liberato, ma l'uomo è sopravvissuto. Rimasto imprigionato nel cantiere, per sopravvivere alle privazioni dell'isolamento, si rifugia nelle fantasie della sua fertile mente di fumettista. Nasce così "Diletta", il mondo immaginario dei desideri e delle ossessioni, dove Otohiko può trascinare chiunque lo circondi, uno strumento che può ipnotizzare l'umanità intera. Quanto basta per trasformare l'industria dell'intrattenimento in una spaventosa arma di distruzione di massa. E non poteva finire in mani peggiori di quelle degli eroi di questa storia. Sardonica demolizione della "società dello spettacolo" e dell'idiozia che la sostiene, "Diletta" è ancora più attuale oggi di quando venne concepita, alla fine degli anni Sessanta.

Gli alunni della scuola Yamato sanno ormai di essere nel futuro della Terra, completamente soli in un pianeta desolato e infetto. Nella loro lotta per la sopravvivenza, i bambini hanno dovuto affrontare grottesche creature predatrici, un'epidemia mortale, lotte fratricide, l'incubo della fame e, più di ogni altra cosa, la costante minaccia della follia di fronte a una situazione che sembra priva di speranza. Eppure, il coraggioso Sho riesce ancora a mettersi in contatto psichico con la madre, l'unica che non si è arresa alla perdita del figlio e alla misteriosa sparizione della scuola. Riusciranno a riunirsi? Ed è ancora possibile salvare la Terra dal suo tragico futuro? La saga di Kazuo Umezu giunge alla sua epica, commovente conclusione. E mentre l'orrore raggiunge il suo apice, la concitata sequenza di colpi di scena rivela la sua vera natura: una denuncia delle pulsioni autodistruttive del genere umano e una monumentale epopea dell'infanzia, mostrata come stato ideale e tragico a un tempo.