Bertoni Editore: Poesia Lab

La raccolta, bilingue, di Elizabeth, porta un titolo ‘caldo’, evocativo di un’atmosfera, di una magia, di un mistero, in quella che chiama ‘lingua del Sud’, Fantasia 'e ll’ isola, Fantaisie insulaire nella versione francese, che già introduce lo sguardo ‘da dentro’ sull’isola, quasi l’autrice, disvelasse i suoi tesori e al contempo la sua anima. Alla smisurata ammirazione della bellezza e della storia isolana si aggiunge un solido orgoglio delle origini, dal quale Elizabeth trae forza e sintonia con l’universo intero. L'opera, pregevole e piena di rimandi storici, artistici e letterari, consta di trentaquattro poesie, di cui sei in dialetto ischitano, che permeando con il suo spirito ogni componimento, finisce per essere non solo la lingua dei "ricordi del paese nostro", ma una sorta di iniziazione ai luoghi dell'anima, che pervadono i sogni e i ricordi dell'autrice, quando "la melodia che canta… sbatte il cuore".

Una scansione del verso che è sistole e diastole, sincopato rincorrersi di accenti – canto a due che si fonde in un disteso imeneo, si potesse ancora scrivere un inno così… Ma qui, quasi per incanto – e lei stessa sembra stupirsi di come sia possibile: “Oh, quest’io che precipita nel noi”… –, Lucilla Trapazzo dispone della sua materia poetica e sentimentale (sentimento di poesia e poesia che si fa senso) nel modo in cui ormai, sempre più matura nella sua consapevolezza di donna che scrive (di donna che si scrive), sa costruire ogni frammento di un discorso esistenziale.Perché qui, appunto, è l’esistenza nella sua totalità vissuta che diventa espressione lirica, si fa canto condiviso, è poesia. Mi dilungherò, ma questo libro suscita, e merita, un’ampia riflessione non soltanto sulla tematica d’amore in cui si circoscrive, ma sull’amore in senso lato, sull’idea – diremmo platonica – dell’amore. È un po’ come Beatrice, “cosa venuta da cielo in terra…” – oggi ai miracoli, forse nemmeno agli angeli, chi ci crede più? ma il poeta sì, al poeta interessa l’amore in sé, non il soggetto da trasformare (e come tale cantare) in oggetto d’amore. (dalla prefazione di Giuseppe Napolitano)

Accostarsi ai versi delicati di Farfalla, raccolta di Mari Kashiwagi che ci narra il mondo e l’essenza di una farfalla, significa abbandonarsi con fiducia alla grazia sconosciuta del volo, alla curiosità dello sguardo incontaminato dei bambini, allo stupore sempre nuovo della vita, all’inafferrabile. Il primo elemento che cattura del libro è la contemporaneità di leggerezza e armonia dei versi – ovvero la gioia immediata e spontanea delle piccole cose – e un senso di profonda umanità, filosofica e spirituale, capace di sedurre anche la parte più speculativa del pensiero. Mari Kashiwagi, con le sue poesie, ci offre una visione del mondo che interpreta la natura illuminata e impermanente della realtà: insomma quell’elan inafferrabile che abbraccia la sostanza della vita nel suo costante mutare, nella sua perfetta imperfezione e che è parte integrante della cultura, della vita e dell'arte giapponese. (dalla prefazione di Lucilla Trapazzo)

Napolesía, crasi tra Napoli e poesia (città nuova e poiesis), non intende ridurre in un ambito territoriale le scritture dei trenta poeti qui selezionati e dei trenta che saranno presenti nel prossimo volume. Tutt’altro. Proponendoci di realizzare questa raccolta, abbiamo immaginato uno spazio libero nel quale chiedere ad autrici e autori legati a Napoli per nascita e/o formazione di presentare la propria ricerca; mettere insieme le voci di coloro che in questa città si sono nutrite/i di particolari stratificazioni culturali e/o hanno dovuto liberarsi dalle spire di soverchianti stereotipi.

Le poesie che compongono la raccolta coprono un arco temporale piuttosto lungo, quasi dieci anni: alcune sono anteriori persino alla pubblicazione di Le strade di Gerico, qualcuna coeva a L’arte della sconfitta o di poco seguente, altre naturalmente sono state scritte dopo. In qualche modo Tempo stellare è anche il versante notturno di quei poemi e poemetti, alcuni elementi che allora parevano franti erano forse l’avvertimento confuso di problemi futuri.

"Tra i petali di questo Fiorire l’inverno, la guarigione e la resilienza ricordano l’antica arte del Kintsugi che, con una resina naturale ma velenosa, ripara i pezzi di un oggetto frantumato per crearne un altro di inedito valore. Un tempo per fiorire lontano dagli stenti delle repliche in plastica di fiori perfetti, nel cuore che si espone e si dona anche nel rigore delle stagioni fredde." (dalla prefazione di Alessio Zanichelli)

OM (Ogni Momento), raccolta di poesie che presenta per la prima volta il poeta ai lettori italiani, è divisa in due sezioni: di giorno e di notte. I momenti diurni sono caratterizzati da osservazioni più concrete e reali. Dall’accorata testimonianza della vita grama della propria madre, all’ironica ricostruzione di un momento di epifania di un guru, al flusso di coscienza denotato da una serie di domande lasciate senza risposta, alle considerazioni, umane molto umane, all’alba dei quarant’anni, fino alla poesia che chiude la sezione, Vieni e Vai Felice, un inno all’amore, alla vita, all’accoglienza dell’altro da sé, alla speranza mai sopita di giustizia e armonia: vieni con me/ restiamo umani/ e quando finalmente sapremo di essere umani/ potremo andare via felici. (dalla prefazione di Lucilla Trapazzo)

"Claudio Bedocchi ci aveva abituato ad una poesia fortemente legata a temi di attualità e sociali, spesso con invettive ora amare ora sarcastiche in cui l’autore si lasciava andare a critiche dure verso un modello attuale di società causa di squilibri e ingiustizie. Miraggi, nella produzione del poeta emiliano, rappresenta un unicum, concepito per coadiuvare le fotografie di Roberta Lodi Rizzini, è diventato un accompagnamento alle splendide immagini...I versi di Bedocchi non hanno solo un tratto onirico, ma si viene proiettati in una dimensione metafisica, quasi mistica, dove lo spazio e il tempo si dilatano e foto e versi divengono quasi un’opera unica..." (dalla prefazione di Luca Ariano)

Poesie del poeta Enrico Cerquiglini.

In questa nuova raccolta, "Quadreria", Francesca Ribacchi mostra tutta la sua cultura, raffinatezza e perizia versificatoria. Il libro è diviso in tre sezioni: Ritratti, Allegorie, Paesaggi. Il titolo dell’opera così viene spiegato dall’autrice: “Così le delicate penombre e le solarità musicali dei generi esposti nelle collezioni storiche delle Quadrerie, lentamente, entrarono nell’immaginario collettivo.” Fin dalla prima sezione, Ritratti, si ha proprio la sensazione di trovarsi davanti ad una preziosa quadreria che la poetessa romana ha allestito con delicatezza e acume. (Dalla Prefazione di Luca Ariano)

Questo libro nasce da un'iniziativa lanciata, durante la pandemia, su Facebook #iostoacasaequestaseravileggounapoesia. Uno spazio web dove leggere poesie, con poeti inizialmente solo nazionali, ma successivamente anche internazionali. Da qui l'idea di tradurre le poesie di poeti stranieri in italiano, con l'intento di far conoscere i loro testi anche in Italia. Gli stessi poeti sono stati coinvolti in seno all’iniziativa come lettori. Quest’antologia raccoglie alcune delle poesie dei poeti orientali che sono stati selezionati. Gli stili poetici degli otto poeti sono differenti ma sicuramente ci sono temi ricorrenti nei loro versi: la natura, la nostalgia nei confronti delle tradizioni, le meraviglie e le domande sulla vita. Non mancano versi di poesia civile, con stili peculiari, tali da sembrare agguerrita ricerca di senso, che però non si esplicita mai del tutto, al pari di un impeto fluviale contenuto da una diga. I versi di tutti i poeti contenuti nell’antologia sono ricchi e densi di metafore, lo stile è elegante e raffinato, i sentimenti sono forti e la natura fa da specchio quasi sempre.

“Il poeta deve essere serio, composto… voi siete poeti con le maniche corte! ”Quella provocazione, lanciata all’ora dell’aperitivo da un amico, tra un assaggio e un bicchiere (malvasia di candia, ne sono certo), l’ho voluta rigirare intellettualmente a favore di prospettiva. Come fosse una frittatina calda, con erbe buone e porri… che bello sarebbe! Che bello sarebbe cantare spensierati nel maggio di una civiltà solare… Che bello sarebbe prendersi per mano nelle lunghe sere estive, con la grazia di un racconto lunare…Che bello sarebbe non avere l’ossessione della scrittura perfetta, che tanti sordi corridoi produce… e gente che vi sosta da una vita. Un poeta con le maniche corte, eterno dilettante (che agisce per diletto dunque): ecco quello che ci vuole, oggi! Al lettore il compito di sorridere o deridere, deliziarsi o dileggiare, emozionarsi o rimanere deluso. Una volta consegnate le poesie, al poeta resta il congedo, che “il raggio della luna, ecco, viene a chiamarmi”. (Alberto Padovani)