Bertoni Editore: Poesiaedizioni

Poesie di Sara Montanari.

"Ciò che segue è un insieme di percorsi, confusi ed interrotti, ripresi e ri-persi. Intuizioni che sfuggono ed elaborazioni di immagini frutto di esperienze: è un tentativo di pensiero “meditante”. Il fil rouge non è la coerenza di un pensiero rigoroso, sistematico bensì è l’essenza sconcertante e scandalosa della Storia dell’Uomo di cui il pensiero “calcolante” è ormai dimentico, giacché l’Uomo stesso in esso si è obliato. Una storia che, nel tempo delle condanne senza appello, ci appare insussistente." (estratto dell'introduzione)

Ritratti interiori è la prima raccolta poetica di Simona Paolantoni. Come suggerisce il titolo, le poesie che ne fanno parte cercano di abbozzare un ritratto dell’anima, fissando su carta qualcosa di inafferrabile: un’emozione, un impulso, uno stato d’animo. La scrittura si fa così testimone del percorso interiore dell’autrice, degli alti e bassi, dell’ansia, della consapevolezza, della perdita, della (ri)scoperta dell’amore, della passione per l’arte. La raccolta è suddivisa in quattro sezioni: “Sentieri”, una rappresentazione delle proprie altalene emotive, “Filo rosso”, che ospita i componimenti sull’amore, “Radici”, in cui l’autrice cerca di cristallizzare immagini del suo passato rimaste indelebili, e “Poiesis”, che è una sorta di manifesto in cui emerge con forza una personale visione dell’arte e della poesia, concetti ritenuti univoci.

Ecco la poesia come antidoto a questa assenza o perdita di sé. La poesia si fa urlo che infrange le barriere e le paure. È questa la sua forza, la ribellione, l’insurrezione contro il nonsenso. In tanto fragore di guerre, è il canto dell’usignolo: anche se di pioggia o lacrime, è sempre vendere meraviglie invece che armi o ingombranti inutili cose. (dalla prefazione di Angela Chermaddi)

Raccolta poetica di Iwan Manzoni.

Lilia Foglietta tesse i suoi versi solari, punteggiati di squisita sensibilità femminile e di un tenero intimismo che sa di estetica emozionale e di leggerezza diafana che mostra e dimostra come dice Ernest Renan che ‘La femme nous remet en communication avec l’éternelle source où Dieu se mire’. E la poetessa perugina, con una trama dal sapere costruttivo breve ed essenziale e dalla bellezza di parole che graffiano gli aquiloni che si librano en plein air, si ubriaca di libertà e di creatività, laddove – per dirlo con Lamartine - ‘On admire le monde à travers ce qu’on aime’. (dalla prefazione di Giovanni Zavarella)

L’haiku di Giorgio Moio è una Folgore. Come se dalla faretra d’Apollo scattassero frecce con sicuro obiettivo, puntano al merletto di ginseng. Con maestria e perfezione il Poeta costruisce i suoi haiku e in quei tre versi trovi tutti gli accademismi che vanno rispettati, ma sempre c’è una rosa che parla, non annaspa, sorvola morbida i cieli di mille silenzi. Sì, la scrittura è fascinosa, si incipria il sorriso e cammina audace e rivoluzionaria come se arrivasse la Notte stellata sul Rodano o senza stelle se non quelle della speranza. (dalla prefazione di Carmen Moscariello)

Dalle poesie francesi scaturisce un coro in tre lingue con le traduzioni italiana e inglese che fanno riecheggiare la polifonia originaria. Il passaggio da una lingua all'altra è una navigazione avventurosa verso una nuova sponda dove le immagini si vestono di altri suoni e di altri ritmi, ma conservano l'armonia musicale propria di ogni poesia. E questo gioco rivela il lato nascosto di ogni lingua.

"Per questa raccolta di versi mi sono affidato alle parole di un noto attore e, allora, noto volto televisivo, David Riondino, che avevo avuto la fortuna di conoscere a Corciano in una fresca serata di agosto di oltre vent’anni fa. Prima dello spettacolo "I sette peccati capitali", prendendo spunto dal sottotitolo del recital “Conferenza funebre per una poesia defunta”, gli volli chiedere se fosse vero che, in un tempo come quello attuale in cui regna l'immagine, la fretta, la confusione... la poesia, la parola, il silenzio, stessero in qualche modo morendo." (Dalla nota dell'autore)

"Nelle poesie di Antonella D’Eri Viesti l’amore è forza dilagante ininterrotta, capace di redimere e di affrancare, di liberare e di emancipare. Un’astrazione di sentimento che non conosce età e che non tesse confini, che non avviene in un luogo preciso e che non ha a che fare meramente col corpo o con lo spirito ma è la risultante di una comunione intimissima di tutto il suo arduo sentire, refrattario al giudizio esterno, da cui rifugge l’oppressione per il mezzo della cultura poetica." (dalla prefazione di Ilaria Spadaccini)

"Claudia Mandas sa interpretare nel migliore dei modi il ruolo della ricercatrice di parole che sanno costruire il linguaggio poetico e il suo straordinario potere. Lo fa con uno stile espressivo che per sottrazione giunge alla purezza di uno stile minimale, ma non povero, semmai tanto essenziale quanto efficace. Il senso dell’esistenza, lo scrutarsi dentro, l’impudica analisi dei sentimenti e dei desideri, i confini labili tra sogno e realtà, il velo di Maya da strappare per conoscere la verità, sia essa consolatoria o disperata e crudele, questi i temi delle poesie scelte in questa raccolta." (dalla prefazione di Raffaele Sari Bozzolo)

Parafrasando le parole del pianista Laake, al secolo Raphaël Beau, la poesia musicale di Mirco Bonucci si presenta come un mélange tra la calma e la rabbia, tra l’ombra e la luce, alla ricerca di un senso di sollievo, fautore di potenza né forza. È risaputo che il termine “chiaroscuro” è proprio dell’arte pittorica laddove le immagini si originano attraverso il bilanciamento la fusione e la sovrapposizione di tonalità chiare e scure secondo una reciproca ambivalenza. I chiari lasciano trasparire le figure, senza però poter diventare essi stessi trasparenti, gli scuri risaltano sfumature che, senza opacità, non possono essere rilevate. Tuttavia, né i toni chiari né quelli scuri possono diventare totalizzanti, pena l’invisibilità: della luce in un caso, del buio nell’altro. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)