Cue Press: I testi

Con il termine dispregiativo ʻCìncali’ gli svizzeri indicavano, nel secondo dopoguerra, gli immigrati italiani: in Italiani cìncali e La turnàta, testi autonomi nella trama, ma intimamente connessi per tematica e poetica, vengono raccontate le commoventi vicende di una generazione di emigrati «che ha affrontato enormi sacrifici per costruire un futuro migliore, lontano dalla propria terra natale», chi per cercare lavoro nelle miniere del Belgio, chi appunto nella ricca e prospera Svizzera. A vent’anni di distanza dalla prima messinscena di due spettacoli che hanno segnato il teatro di narrazione italiano, viene qui riproposto, con la vibrante emozione che soltanto il grande teatro sa dare, una delle pagine dimenticate della secolare storia di immigrazione italiana.

Marianne, Kristine, Inger e Hilde, le quattro protagoniste della raccolta, sono donne accomunate dal rifiuto del ruolo imposto dalle convenzioni sociali: abbracciando interamente il loro essere e la loro femminilità, lottano per emergere in un mondo abituato a concepirle come figure di contorno e di sfondo, prive di un impulso vitale. Testi pensati per la radio e per la scena e contraddistinti da una scrittura frammentaria, ricca di ironia e di slanci poetici, la raccolta Mangiatori di gabbiani (Premio Prix Italia 1984) è oramai considerata un classico della letteratura norvegese.

Due gemelli e la moglie di uno di loro accudiscono un misterioso personaggio che vive la propria decadenza in una stanza contigua, senza mai mostrarsi, ma esercitando su di loro un’influenza inquietante. La scenografia presenta un ambiente che si va deteriorando, specchio di una realtà postindustriale in rovina. Un cattivo odore, di origine indefinita, permea l’aria, divenendo un segnale di decomposizione e una potente metafora. Ispirata al teatro dell’assurdo, l’opera esplora la crisi del potere, le reazioni umane di negazione e di desiderio di fuga che suscita, e le dinamiche di dominio e sottomissione che caratterizzano le relazioni interpersonali. La vicenda si propone come una riflessione sulle difficoltà dell’essere umano ad affrontare la realtà e il cambiamento, offrendo una critica della condizione socio-politica contemporanea.

Nei testi di Igor Esposito, come scrive Matteo Palumbo, si invera un’idea di teatro civile e morale. In questa raccolta, in cui si alternano raffinati registri linguistici e mirabili invenzioni drammaturgiche, quale sia l’ambientazione (dall’antica Grecia al medioevo epico-cavalleresco), si mettono in realtà in scena il mondo contemporaneo e i suoi mostri, una sostanza dolorosa, violenta, cupa dell’esistenza, che viene esasperata fino al punto in cui i conflitti esplodono e sopravvivono le macerie di un mondo empio e malato. Come segnala la critica Sara Chiappori su «la Repubblica», leggendo i testi di Esposito siamo di fronte a «una lingua teatrale formidabile, scolpita nella materia poetica di un dire che ha l’immediatezza del linguaggio parlato senza naturalismi spiccioli. Una lingua in ebollizione, precisa, immaginifica, modulata su ogni personaggio come una veste mitica declinata al contemporaneo».

Da una misteriosa intrusione domestica che sconvolge la routine di una famiglia apparentemente serena, alla vicenda di una suora in lotta contro l’ambiente ecclesiastico, fino alla riapparizione di una maestra elementare nella vita di suoi ex studenti ora adulti, i protagonisti dei testi di Miró si muovono in un costante conflitto – gerarchico, familiare, generazionale – spesso costretti ad arrendersi all’impossibilità di risolvere gli enigmi che la vita presenta. In questa raccolta è condensata l’arte drammaturgica del pluripremiato artista catalano, autore capace di creare affascinanti storie dove «la verità non si vede mai alla luce del sole ma la si intravede, forse, nella penombra del vissuto dei personaggi».

Tra i più importanti drammaturghi del secondo Novecento, con il suo teatro Lars Norén ha saputo descrivere con impareggiabile efficacia la crisi e lo sfaldamento della società svedese di fine millennio. Nel volume si presentano tre testi del filone dei cosiddetti Quartetti borghesi, pièces che trattano con ironia e acume piccoli e grandi drammi familiari del cetomedio, e, in chiusura, il fluviale componimento Sezione 3.1, straordinario affresco della vita degli emarginati e tossicodipendenti nelle strade della Stoccolma contemporanea.

Il volume raccoglie la produzione teatrale di Matteo Cavezzali, uno dei più interessanti autori contemporanei italiani. Tra intensi monologhi, grottesche parodie e audaci riscritture di classici da Shakespeare a Beckett, i personaggi di Cavezzali, con le loro storie e le loro voci riescono ad arrivare al cuore del lettore, delineando un affresco irriverente del nostro tempo.

Bob e Fran Price hanno quattro figli: Pip, Mark, Ben e Rosie. Ognuno di loro affronta difficoltà e segreti che cerca di tenere nascosti ai genitori, ma Fran ha un talento nel comprendere la verità su ciò che accade nelle vite di ciascuno. Sia che si tratti di un matrimonio infelice (Pip), di un cuore spezzato (Rosie), di una sessualità ridefinita (Mark) o dell’uso di droghe (Ben), la madre percepisce ciò che è reale. Mentre i figli tentano di mettere a punto le proprie vite, distaccandosi dalle aspettative e dai sogni dei genitori, ciò che è autentico e genuino nella famiglia Price inizia a sgretolarsi sotto il peso della verità, costringendo Bob e Fran a ridefinire i rapporti con i propri figli e tra loro stessi. Toccante e struggente, “Cose che so essere vere” esplora le difficili dinamiche familiari.

Rappresentando eventi sempre al confine tra realtà e finzione ne "Il bar che si scolò tutti gli spagnoli" Alfredo Sanzol racconta la storia di Jorge Arizmendi, un prete navarrese che, nel 1963, all’età di trentatré anni, decide di abbandonare il sacerdozio e viaggiare per gli Stati Uniti. Dramma storico che ha come obiettivo quello di «dar voce a tutti coloro che non ce l’hanno e anche a tutti coloro che non l’hanno mai avuta», il testo denso di humor e ironia sul franchismo e sull’identità spagnola in contrasto con il sogno americano degli anni Sessanta, rappresenta un vero e proprio inno alla libertà e alla possibilità di una seconda vita.

Il volume raccoglie alcuni dei più importanti lavori teatrali di Dennis Kelly, fra i massimi drammaturghi viventi. In un sapiente equilibrio tra ironia, grottesco e senso tragico, la scrittura di Kelly riesce a indagare in maniera unica le contraddizioni del mondo contemporaneo.

Il volume raccoglie il meglio della produzione teatrale di Alfredo Sanzol, tra i più importanti drammaturghi spagnoli contemporanei. Da La tenerezza, commedia romantica d’avventura dagli echi shakespeariani, agli equivoci amorosi di La respirazione, fino alla storia di fantasmi – materiali e immateriali – di Il coraggio, Sanzol, affronta, in una scrittura sempre in equilibrio tra spunti di profonda riflessione e la leggerezza della forma, temi universali come la rielaborazione del dolore, la nostalgia del ricordo, l’irrazionalità dell’amore.

Il volume raccoglie tre testi teatrali che compongono un ritratto crudo e vivo della realtà cubana attuale. Chamaco, una «dolorosa indagine di una zona cancellata dall’umanità» come la periferia profonda di L’Avana; In nessun posto al mondo, trama familiare che affronta il tema dell’esilio e di una separazione che sembra avere piena corrispondenza tra individuo e la realtà di un paese isolato; Raccontami tutto da capo, una rilettura del Macbeth dove la «millenaria ricerca di quelle passioni che possono condurre qualsiasi essere umano verso le più abiette infamità» viene ricalibrata nei temi dell’epoca contemporanea. Con i suoi personaggi e le sue storie «letterariamente e scenicamente vive» González Melo indaga in modo unico sui problemi della frammentata e lacerata società cubana.