Dialoghi: Glifi

Nella vita cambiamo continuamente, pur rimanendo noi stessi. Come la nave di Teseo, partecipiamo tutti a questo paradosso di cui si fanno portavoce i due autori. "I corsi dell’anima" non è un libro, è un’esperienza duale come la struttura della raccolta. Da un lato si tratta di un percorso binario: due esseri umani diversi esprimono il loro cambiamento in versi che scorrono come correnti nello stesso fiume; dall’altro lato c’è un dialogo interpretativo tra il testo e il lettore nella ricerca di un’unità di significato e di identità, nel tentativo di comprendere Federico e Ilaria tra le loro cangianti impronte liriche, sensibili testimonianze di un amore genuino per la poesia, con lo scopo di condividere, attraverso un viaggio nel tempo, “i corsi delle loro anime”.

"Gli spazi bianchi" sono serviti all’autrice per recuperare un’identità assottigliata da un periodo di incertezza corrosiva. Il libro, diviso in sezioni, ripercorre le tappe salienti della sua vita che l’hanno spinta a riflettere sulla sua persona e sul medesimo rapporto col mondo. La silloge vuole essere una radiografia dei mesi che Maria Roberta Alfano ha passato in bilico tra se stessa e qualcuno che non sapeva davvero chi fosse. Si tratta di una raccolta molto intima ma, allo stesso tempo, con potenzialità tali da toccare tematiche condivise da tutti, spingendo il lettore a riflettere su quella bellezza interiore spesso celata da ombre e dubbi.

In questa silloge d’esordio di Jaudine Cipolla, ogni poesia è un piccolo racconto in rima. Alcuni versi esprimono emozioni, turbamenti, riflessioni, seguendo un naturale e istintivo flusso di coscienza, mentre altri narrano dei momenti puramente casuali catturati all’istante, come una sorta di “impressionismo poetico”. Non mancano note di ironia e fantasia.

"Volevo scrivere poesie" è un’artigianale raccolta di versi. Un libro in cui c’è tanto dell’autrice: ci sono racconti di solitudine e di lavoro interiore. Ci sono pensieri, ricordi ed emozioni; c’è il tormento profondo di chi si è trovato a voler cambiare la propria esistenza, mantenendosi fedele all’amore, al coraggio e alla natura, in un percorso lirico che va alla ricerca del “cuor cortese”, includendo la memoria del passato e il presente. E infine c’è la poesia, il dolce medicamento che consola e dona bellezza alla vita.

Questa silloge di Federico Maria Santangelo è una sorta di racconto poetico sospeso tra l’esaltazione della vita, nella prima parte, e della morte e della terra, nella seconda. Alla base di questi versi, c’è un legame indissolubile tra gioia e dolore, mescolati nell’atto d’amore e nella dannazione per la dolente prospettiva di un paese senza futuro. Le liriche sono dense di visioni, passioni, rapporti carnali e di ricordi che riaffiorano alla mente e che lasciano, alla fine di ogni testo, un velo di malinconia e di rassegnazione. Attraverso una narrazione circolare, il poeta descrive il suo mondo, costruisce e, allo stesso tempo, distrugge la sua immagine allo specchio perché possa emergere la verità della poesia e della propria esistenza.

“Ti ci trattieni con me / su questo alternarsi di respiri / che ci porta dall’oggi al domani?”. La poesia di Francesco Donato oscilla tra amore, sesso e morte con un costante e lento avvitarsi al lettore, penetrandolo negli strati più intimi e malinconici dell’animo. Versi graffianti, a volte crudi, dotati di una particolarissima musicalità, sempre e comunque intrisi di quel disincanto che contraddistingue la sua scrittura.

"Due iniziali sul muro" è una raccolta inedita di sessantasette poesie. Componimenti prevalentemente brevi che trattano l’amore e l’essere umano nella sua complessità; miscela di bellezza e terrore. Ogni lirica è l’estratto di una tematica, grandi argomenti passati al setaccio affinché ne rimanga un breve promemoria piacevole da leggere. Perché tra le infinite forme che la poesia può assumere, la più importante per l’autore resta quella dell’esistenza.

Dalle profondità del mare alla terra, dall’infanzia racchiusa nelle ginocchia sbucciate di un bambino a un amore sottobanco, i versi di Pasquale Quaglia ci offrono una visione poetica dell’esistenza sempre in bilico tra solitudini e incomprensioni, abbandoni e incertezze. Il dolore assume toni drammatici e ironici ad un tempo: l’abisso svela al poeta la funzione catartica delle parole, quando si fanno portatrici di un nuovo significato alimentato dalla passione, prepotente richiamo al sentimento della vita.

Le poesie di questa raccolta raccontano l’amore, l’amicizia, l’infanzia, la perdita e la guerra attraverso gli occhi dell’autore e le voci dei personaggi che vivono quelle storie. Sotto cieli diversi si propone come un lavoro che vuole esaltare la bellezza del Mediterraneo e soprattutto quei sentimenti e quelle esperienze che ci accomunano tutti, ovunque siamo.

Mi arrampicavo sugli alberi è un’opera che viaggia tra prosa e poesia, allargando gli orizzonti del lettore che si ritrova immerso in una ricerca originale dell’animo umano e della realtà che circonda ogni individuo, per scoprire la bellezza lirica nascosta nelle piccole e nelle grandi cose. Spinto dalla necessità di raccontare, il poeta affronta diverse tematiche aggiungendo a ogni verso e a ogni parola scelta con cura la propria visione del mondo, l’immaginifica sostanza che nasce dal sentimento poetico della vita.

"Il mondo non ha bisogno di poesia" è una silloge che s’interroga sul rapporto tra il mondo e l’individuo partendo da una solitaria consapevolezza interiore che vede il dolore come sentimento propulsore di una ricerca estetica finalizzata alla comprensione dell’esistenza. Di qui l’amore come forza incontrollabile che ci muove per scoprire e scoprirsi in relazione all’altro pur senza annullare la propria interezza. Infine, si giunge alla poesia e alla sua intrinseca possibilità di incidere sulle dinamiche di una società continuamente in evoluzione.

La linea scura è una silloge contemporanea, in ogni aspetto stilistico, in ogni significato palese o recondito. Il senso di solitudine, l’odio e la rabbia sociale, la globalizzazione, quale strumento di soffocamento dell’individuo e della sua libertà, sono soltanto alcuni dei temi affrontati dall’autore. Il poeta tenta di dare un senso ai fatti contingenti opponendo una resistenza interiore, talvolta dolce e lirica, a volte dura e satirica, per offrire al lettore una nuova percezione emotiva del mondo circostante.