Didattica Attiva: I musicolibri

Nel farla, la musica si impara e, specie nell’infanzia e nella preadolescenza, si impara giocando. Le autrici, accreditate pedagogiste e musiciste, hanno ideato "Suoningioco, 30 carte per improvvisare e comporre", con le illustrazioni di Annapaints. Per stimolare e orientare la fantasia e il fare dei bambini dai 3 ai 10 anni. Per sviluppare l’ascolto consapevole del suono in cui viviamo. Per esplorare le qualità acustiche di strumenti, di oggetti sonori e della voce. Per costruire, improvvisandoli e componendoli, infiniti mondi e percorsi sonori che il caso e le carte ispireranno loro. Si può giocare individualmente o in gruppo e non sono necessarie competenze musicali specifiche. Con la guida di genitori, insegnanti ed educatori, i più piccoli potranno esplorare vari materiali sonori e inventare sequenze musicali utilizzando la voce, il corpo, oggetti di uso comune o strumenti musicali. Si può giocare con le carte in diversi contesti: scuola dell’infanzia, scuola primaria, scuola di musica, ludoteca, ma anche a casa. È per tutti: bambini di età e livelli di apprendimento differenti, ognuno con le proprie capacità, anche gli adulti che non conoscono la musica. Aiuta lo sviluppo del pensiero divergente: le carte utilizzano immagini di animali, elementi naturali e azioni che suggeriscono ai bambini sonorità già note o da scoprire, da cui attingere per improvvisare e creare eventi sonori. L'attività di gioco è pensata per essere svolta in gruppo o anche individualmente.

Un metodo per violino pratico e moderno che raccoglie gli aspetti fondamentali della didattica violinistica più recente. Ideale per il triennio delle Scuole Secondarie Inferiori con Indirizzo Musicale. La gradualità delle tecniche principali è assicurata da esercizi specifici. Lo studio delle scale è distribuito nell'arco delle 3 parti in cui è diviso il libro, partendo da quelle più semplici sul violino, fino a quelle più difficoltose per tecnica e lettura. La maggior parte degli esercizi sono in forma di brani musicali attinti da un ampio e variegato repertorio per forme, generi e provenienza storica e geografica: brani di musica classica, moderna, tradizionale, etnica, da film, leggera. Per stimolare e motivare lo studio dello strumento attraverso la pratica della musica d'insieme, ognuno dei 20 capitoli si conclude con un brano in duo (anche con pianoforte), trio o quartetto di archi, e inoltre, la maggior parte degli esercizi sono in forma di duetto allievo/insegnante e allievo/allievo. Agli esercizi di tecnica e ai brani si alternano consigli di "ginnastica" per la corretta postura, attività che invitano alla creatività e accendono la curiosità verso il violino e la musica, informazioni e brani da suonare relativi ai principali periodi storici musicali. Il libro è corredato di tracce mp3 scaricabili dal sito dell'editore eseguite al violino dall'autrice: un'ottima sollecitazione, oltre che un aiuto, allo studio individuale.

Ascoltare, leggere, suonare, cantare. "Ear training nella lettura musicale" di Jeremy Norris si propone di aiutare gli studenti nell'acquisizione delle abilità di base per ascoltare e capire la musica quando la si legge e la si esegue. Il corso comprende il Libro dell'insegnante e il Quaderno dello studente. L'approccio didattico adottato è il practical music making. Un'ampia raccolta di materiali, organizzati progressivamente in cinque livelli, da usare secondo le esigenze e le necessità didattiche dell'insegnante e da affiancare a percorsi di insegnamento più tradizionali. Esercizi per cantare e suonare a prima vista e a memoria, per riconoscere intervalli, cadenze e differenze inserite in una melodia, per scandire ritmi a prima vista e a memoria, per improvvisare con la voce o con uno strumento, per descrivere le caratteristiche musicali di un brano. Molti degli esercizi sono utilizzabili per il dettato ritmico e melodico. Il "Libro dell'insegnante" è uno strumento di lavoro quotidiano completo di tutto ciò che serve all'insegnante per le lezioni in classe e comprende anche gli esercizi del "Quaderno dello studente".

Non il classico metodo per flauto, ma una raccolta di brani, una sorta di "dispensa musicale", dalla quale docente e allievi possono prendere ciò che serve loro per cominciare subito a suonare. Gli aspetti tecnici ed espressivi propri del flauto vengono affrontati in maniera progressiva sotto forma di brani musicali pronti all'uso, evitando, così, di sottoporre gli allievi a una lunga serie di esercizi tecnici. Composizioni per duo, trio e quartetto di flauti mirate ad apprendere gradualmente grazie a un discorso musicale compiuto che coniuga tecnica ed espressività.

Un nuovo metodo completo per imparare a leggere la musica ed esercitarsi a solfeggiarla. Parte teorica di base: nozioni di teoria musicale con primi esercizi di approccio alla notazione musicale. Tre livelli di difficoltà dei solfeggi. Ogni livello è costituito da solfeggi in chiave di violino, in chiave di basso e su doppio rigo, da solfeggi cantati e ritmici.

Un metodo didattico semplice ed efficace che mantiene il giusto equilibrio tra tecnica e creatività.

Per fare un buon lavoro sul potenziamento dell'orecchio musicale occorre sicuramente molto esercizio e molta passione. Tutti possono migliorare il proprio orecchio musicale: sia chi inizia a leggere la musica, sia chi già la conosce e la pratica. Il solfeggio cantato permette di educare l'orecchio del principiante e di affinare quello già allenato. La progressività degli esercizi abitua dolcemente a una lettura musicale più sicura e rapida. Età di lettura: da 6 anni.

Età di lettura: da 6 anni.