Aletti editore

"Questo libro è un omaggio alla musica leggera italiana, che tanta parte ha avuto e ancora ha nella mia vita. Ho scelto venticinque canzoni di successo e ne ho analizzato il testo, per cercare di scoprire il motivo che le ha rese così famose. Ho voluto darne una mia personale lettura, che nascesse dalla mia esperienza personale e dalla mia visione del mondo" (l'autore)

Nell'espressa metafora In-versa domina lega soggetti: donna e poesia! Conica parola – indagata, smontata, ricomposta – trae radice da mito, storia, fede… incastona suono e senso nella trasversalità del verso che si fa liturgia per svelare epifanie; canta impegno civile per affermare entità, trovare libertà. L'ascensionale parabola lirica manifesta correlativo oggettivo di emozioni per volgere al correlativo soggettivo di sentimenti, e viceversa. La ricerca del vero scioglie fissità, trasla sguardo curioso in ragionati parallelismi per sognare ancora al riparo da guerre in refoli di pace.

Tra le ombre del mondo dello spettacolo e la vita di provincia, si nasconde la tormentata esistenza di Jerome, un giovane schizofrenico dal passato oscuro e turbolento. Lasciata alle spalle una famiglia incapace di comprendere la gravità della sua malattia mentale, Jerome si trasforma in un carnefice dalle molteplici maschere, la cui pericolosità si intensifica man mano che si avvicina al mondo esterno. Nel cuore di Milano, Alice, una modella dal futuro promettente, si trova irrimediabilmente intrecciata nella vita di questo enigmatico e pericoloso personaggio dopo un innocente scambio telefonico. Da quel momento, la sua esistenza si trasforma in un incubo palpabile, una lotta costante per salvare sé stessa da una spirale di manipolazione e terrore. "La vita di un carnefice" non è solo la storia di un uomo che ha perso il controllo della propria mente, ma anche un grido di allarme sulle realtà, spesso nascoste, della violenza sessuale e psicologica.

"Quasi una vita" di Marcello Darbo è un'introspezione profonda e a tratti sarcastica sul significato dell'esistenza. Attraverso poesie che esplorano amore, dolore e alienazione contemporanea, l'autore sfida i lettori a riflettere sulle contraddizioni e i paradossi della vita umana. Con un linguaggio ricco di metafore incisive, Darbo presenta una visione critica ma speranzosa, invitando a una comprensione più profonda di sé e del mondo circostante. Questa raccolta è un'esplorazione emotiva e intellettuale che non lascia indifferenti. “Le mie poesie affrontano il senso dell'esistenza, l'amore perduto, la lotta per e nella vita, il rifiuto della normalità, lo svelamento degli inganni.”

"L'opera racchiude sfumature d'umore trascritte in versi che immortalano emozioni vissute; esse trovano giustizia nelle scritte parole, che evocano ricordi abitati nella profondità dell'animo. L'ordine sequenziale della raccolta traccia il tempo trascorso, svelando l'evoluzione interiore caratterizzata dalla crescita personale. Un viaggio che conduce i lettori ad immergersi nel mio mondo parallelo, regalando versi di pura ispirazione, suggestive immagini che evocano l'inaspettato stupore per le descrizioni insolite, costituite da incastri di parole incorniciate. Negli episodi di vita si riscontrano tematiche comuni dal potere di risvegliare emozioni che ci accomunano. Nello specifico, le poesie sono suddivise in modo tale da delineare così la struttura del libro. Le prime 13 racchiudono versi che risalgono alla mia giovinezza, esse assistono alla maturazione della mia persona nelle varie tappe di vita; le altre seguono una consapevolezza interiore di me stessa, alternata da tematiche quotidiane che raccontano nella loro sequenzialità la mia storia. La scrittura per me è da sempre un atto liberatorio e di rivincita." Prefazione di Giuseppe Aletti.

Raccolta di poesie.

Il libro rappresenta una raccolta di quaranta componimenti che si configurano come un vero e proprio viaggio in cui l'autore mette a nudo il suo mondo interiore, affrontando tematiche universali come l’amore, il sogno, la ricerca di sé stessi e la dimensione naturale. Questi componimenti, autentici scrigni di emozioni, sono un invito a riscoprire il valore del sentire umano in un’epoca spesso dominata dall’apatia e dall’individualismo sfrenato. Il titolo della raccolta “Se solo si avesse l’ardore…”, scelto non a caso, sottolinea il cuore pulsante del libro, il desiderio o, forse, la sfida di vivere la vita nella sua intensità e passione. Zito nei suoi componimenti esplora la capacità umana di ascoltare la propria anima, un esercizio che oggi appare sempre più raro, sopraffatto dal ritmo logorante della vita moderna.

In un mare intriso di mistero e seduzione, una sirena osserva il mondo con occhi attenti. Affascinata da un capitano tanto affabile quanto ingannevole, percepisce il pericolo celato dietro il suo sorriso. Mentre le onde sussurrano storie di inganni e speranze, la sirena si rifugia nella luce del sole, custode silenzioso della sua essenza. Un incontro straordinario cambierà per sempre il suo destino: un granellino dorato, un uomo enigmatico, un dono inaspettato. Attraverso il coraggio e la fede, la sirena scoprirà che la vera libertà non è nell’attrazione del mare, ma nel cammino che sceglie di intraprendere. Un racconto evocativo e simbolico sulla ricerca di sé, il valore della prudenza e la forza della trasformazione.

Prima di iniziare il viaggio che mi porterà a voi, amici lettori, chiarirò perché ho scelto di intitolare la mia raccolta di poesie, “La fragilità del cristallo”. Un poeta è attraversato dalle immagini mentali, è sbalordito dalle metafore, è sovrastato dai ricordi, è impregnato dal trascorrere del tempo, è attratto dalle antitesi e dalle dicotomie. A volte è così difficile seguire i propri pensieri nascosti, dare vita ai propri stati d’animo, annullarsi nel tempo e nello spazio, e ci si ritrova denudati, senza verità, di fronte a se stessi con la sola voglia di esistere. All’inizio il titolo è giunto all’orecchio, prima che al cuore, ma dopo ho riflettuto meglio ed in modo variopinto ho accostato il cristallo, questa struttura solida, costituita da atomi, molecole o ioni, che ha una sua disposizione geometricamente regolare e l’ho accostata, trovando delle connessioni necessarie, alla poesia.

"Ascolta, non parlare" è una raccolta che esplora la nostra relazione con la natura e la ricerca di luce nelle ombre della nostra esistenza. Antonio Balzani ci invita a intraprendere un viaggio interiore, un cammino dove il silenzio diventa il mezzo per andare oltre la fisicità e scoprire una dimensione psichedelica dell'anima, attraverso una scrittura che si fa estensione del nostro essere più profondo. In queste poesie, ogni parola, ogni pausa, si fa testimone di una realtà che va oltre il visibile, dove il buio si trasforma in una fessura di luce. Un'opera che sfida la percezione del mondo e invita alla riflessione su ciò che siamo, oltre ciò che vediamo.

Questi versi esaltano l'amore per il viaggio nel viaggio. Descrivono luoghi ameni, molto lontani o al contrario molto vicini al cuore dell'autrice. La silloge è suddivisa in tre sezioni: dalle brevi ma indimenticabili gite fuoriporta ai viaggi internazionali per poi arrivare sempre lì, dove giacciono i ricordi e gli affetti profondi. In calce ad ogni componimento la poetessa ha apposto il luogo e la data, così come si fa in un taccuino, in un diario di bordo per non dimenticare, per sigillare e rendere immortali quei momenti nella loro unicità. Con i suoi versi scatta fotografie, che racchiudono brevi attimi o anni interi. I luoghi sono narrati a pennellate leggere, molteplici, talvolta graffianti. L'inesausto desiderio di ripartire, scoprire ed esplorare però sfocia sempre nell'approdo a casa, per nascita o per scelta, in quei posti del focolare che a volte si sanno apprezzare davvero solo quando si lasciano. Se è vero che “chi viaggia vive due volte” – come diceva Khayyàm – tra queste pagine si respira il desiderio di non tornare mai e al contempo si sente riecheggiare la nostalgia per chi o cosa non è potuto entrare in valigia.

"Nuove Scritture Selvagge" è una raccolta che esplora le profondità dell'animo umano alternando crudo realismo e lirismo visionario. Con uno stile che mescola elementi gotici, esistenzialisti e surrealisti, Rodda scrive storie che sono tanto riflessioni intime quanto critiche alla società. In questa raccolta, l’autrice non solo indaga l’individuo, ma anche il suo rapporto con il collettivo, in un continuo gioco di specchi tra ciò che si è e ciò che il mondo vuole che si sia. I racconti sono intrisi di una forza emotiva che va oltre la superficie, interrogando l'autenticità, la solitudine e la lotta per la libertà. Un’opera che sfida le convenzioni e invita alla riflessione.