Alias

Questo volume, pubblicato in occasione della mostra omonima che si tiene nello spazio espositivo del Palagio di Parte Guelfa di Firenze dal 14 al 30 aprile 2012 - la prossima tappa sarà Parigi - presenta i ritratti di ventuno famiglie artigiane fiorentine. Ritratti fotografici in bianco e nero, belli e intensi, accompagnati da testi originali, a metà tra l'intervista e la narrazione, in cui i protagonisti si raccontano. Grande spazio viene dedicato anche agli strumenti di lavoro, la cui immagine, da sola, senza presenze umane intorno, apre ogni "capitolo". "Semper" ci ricorda anche che la tradizione dell'artigianato d'eccellenza rimane una realtà viva, sebbene saldamente ancorata al suo passato. O meglio, come scrive Antonio Natali, direttore della Galleria degli Uffizi, nella sua introduzione: "Passato e presente... dimostrano - a giudicare dagli scatti di Galia - d'essere un'unica cosa, giacché gli stessi di sempre sono gli arnesi e sempre uguali sono l'amore e la fierezza che traluce dai volti di chi li adopra. Gente che ha mutato abbigliamento adeguandosi alle stagioni, ma che non s'uniforma ai gusti correnti d'un mondo frettoloso e convenzionale".

Il perfettissimo Leo collezionista di macchinine e trenini, ordinatissimo lettore di libri quando incontra il Mostro Ingarbuglio che mette sottosopra il suo mondo, resta turbato e irritato da tutti questi improvvisi cambiamenti. Poi li capisce e accetta la "diversità" del suo nuovo amico. La storia è accompagnata dalle illustrazioni di Elisabet Ribera e rappresentano una felice conferma di James Bradburne, direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze, da tempo impegnato nell'editoria per ragazzi. Età di lettura: da 7 anni.

Il perfettissimo Leo collezionista di macchinine e trenini, ordinatissimo lettore di libri quando incontra il Mostro Ingarbuglio che mette sottosopra il suo mondo, resta turbato e irritato da tutti questi improvvisi cambiamenti. Poi li capisce e accetta la "diversità" del suo nuovo amico. La storia è accompagnata dalle illustrazioni di Elisabet Ribera e rappresentano una felice conferma di James Bradburne, direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze, da tempo impegnato nell'editoria per ragazzi. Età di lettura: da 7 anni.

Sessantamagiche immagini, accompagnate da brevi e vivaci descrizioni e curiosità, in un indimenticabile viaggio nella bellezza di Firenze. Le fotografie di PinoMoscato sono state realizzate con la tecnicaHDR (HighDynamic Range) che permette di restituire all'immagine maggiore dettaglio e colori più vicini alla realtà. L'Arno scorre in una Firenze dai cieli magici, dalle nuvole chiaro/scure, costeggiando in ingresso la torre di San Niccolò, ed in uscita il parco delle Cascine. In mezzo la storia, il fascino e la bellezza di Firenze, con Palazzo Vecchio, il Duomo, Ponte Vecchio e Orsanmichele, ma anche gli antichi mestieri come il bronzista e il trippaio e gli scorci nascosti della città più bella del mondo.

La pubblicazione, pensata espressamente per le famiglie, curata da James M. Bradburne, con le filastrocche di Roberto Piumini e le illustrazioni di Niccolò Angeli, suggerisce un percorso finalizzato alla comprensione dei capolavori esposti nella mostra fiorentina "Bronzino. Pittore e poeta alla corte dei Medici (Firenze, Palazzo Strozzi, 24 settembre 2010-23 gennaio 2011). Sono venti i quadri dove giovani e meno giovani devono rincorrere attraverso i versi di Piumini, una verità, una curiosità nascoste. Un gioco per osservare e cominciare a comprendere l'arte!

La pubblicazione rende conto della conversazione avvenuta nel Laboratorio di restauro dell'Opificio delle pietre dure di Firenze alla quale hanno partecipato specialisti del restauro come Ezio Buzzegoli, Marco Ciatti, Chiara Rossi Scarzanella e Caterina Toso, gli storici dell'arte Carlo Falciani e Antonio Natali nonché, in veste di moderatori, Ludovica Sebregondi e James Bradburne. La discussione ruota intorno all'intervento di restauro su tre opere di Bronzino: Venere, Amore e Gelosia (o Invidia), Cristo crocifisso, Ritratto del nano Morgante ed è occasione per svelare dettagli imprevisti e curiosità su aspetti tecnici e non solo. Si conclude con un intervento del direttore del Laboratorio Marco Ciatti e con le schede di Carlo Falciani che presentano le tre opere in primo piano.

Arnie & Soot non stanno mai fermi! Le piccole grandi avventure di questi due gatti, che si incontrano per caso un pomeriggio, sono ambientate a Firenze, tra le vie, le piazze e i monumenti, i teatri e i negozi. È un vero e proprio "tour", che conduce Arnie e Soot alla scoperta di luoghi, persone, profumi e colori, e insieme a loro i piccoli lettori possono leggere una storia davvero avvincente. Ma non solo: visitare una città può essere un po' faticoso, ma se si hanno le guide giuste... tutto cambia! Ecco allora che questo racconto, adatto ai bambini dai 6 ai 10 anni e riccamente illustrato con buffi disegni e belle fotografie, può diventare anche un modo carino e divertente di accompagnare una visita a Firenze, o di mantenere vivi i ricordi una volta tornati a casa. Ma per chi non viaggia? Beh, non esistono solo i piedi! Le storie di questi gatti intraprendenti provocano la fantasia e la partecipazione anche di chi è nella propria camera e scorre le pagine o ascolta il libro letto ad alta voce. Non solo parole, disegni e foto: in Tales of two worlds ci sono poi alcune ricette tipiche (legate alle vicende narrate) che possono diventare un momento divertente e condiviso tra adulti e bambini per cucinare insieme, parlando di Arnie e Soot protagonisti di un eroico salvataggio sul fiume Arno, di una giornata allo stadio, di stivali da Gatto con gli stivali...

Il catalogo della mostra "1933. De Chirico al I Maggio Musicale Fiorentino" (Firenze, Palazzo Strozzi, 1° maggio-22 giugno 2010), consente di conoscere un altro aspetto, forse meno noto, dell'arte di De Chirico. Nel 1933 il maestro realizzò per la prima edizione del Maggio Musicale Fiorentino, bozzetti, figurini e disegni di attrezzerie per I Puritani di Vincenzo Bellini. I bellissimi disegni, eseguiti con tecnica mista, mostrano chiaramente il linguaggio metafisico dell'artista e le sue scelte stilistiche e formali, che portarono un radicale cambiamento nell'impostazione delle scenografie. Queste scelte dirompenti crearono un vero scandalo: un bozzetto fu addirittura rifiutato e non venne mai realizzato. La pubblicazione ruota intorno alla conversazione sui bozzetti, alla quale hanno partecipato Paolo Baldacci e Gerd Roos, curatori della mostra "De Chirico, Max Ernst, Magritte, Balthus. Uno sguardo nell'invisibile", Moreno Bucci, curatore dell'Archivio Storico del Teatro del Maggio Musicale, l'architetto e designer Luigi Cupellini, il regista e drammaturgo Federico Tiezzi, il compositore, regista, scenografo e costumista Sylvano Bussotti, nonché, in veste di moderatori, la storica dell'arte Ludovica Sebregondi e James Bradburne, direttore della Fondazione Palazzo Strozzi.

Il catalogo della mostra "1933. De Chirico al I Maggio Musicale Fiorentino" (Firenze, Palazzo Strozzi, 1° maggio-22 giugno 2010), consente di conoscere un altro aspetto, forse meno noto, dell'arte di De Chirico. Nel 1933 il maestro realizzò per la prima edizione del Maggio Musicale Fiorentino, bozzetti, figurini e disegni di attrezzerie per I Puritani di Vincenzo Bellini. I bellissimi disegni, eseguiti con tecnica mista, mostrano chiaramente il linguaggio metafisico dell'artista e le sue scelte stilistiche e formali, che portarono un radicale cambiamento nell'impostazione delle scenografie. Queste scelte dirompenti crearono un vero scandalo: un bozzetto fu addirittura rifiutato e non venne mai realizzato. La pubblicazione ruota intorno alla conversazione sui bozzetti, alla quale hanno partecipato Paolo Baldacci e Gerd Roos, curatori della mostra "De Chirico, Max Ernst, Magritte, Balthus. Uno sguardo nell'invisibile", Moreno Bucci, curatore dell'Archivio Storico del Teatro del Maggio Musicale, l'architetto e designer Luigi Cupellini, il regista e drammaturgo Federico Tiezzi, il compositore, regista, scenografo e costumista Sylvano Bussotti, nonché, in veste di moderatori, la storica dell'arte Ludovica Sebregondi e James Bradburne, direttore della Fondazione Palazzo Strozzi.

La mostra "As Soon As Possibile-Tempo e accelerazione sociale" affronta la tematica del tempo all'interno della cosiddetta high speed society, il modello di vita caratterizzato dalla rapidità di comunicazione e produzione dettata dalle possibilità delle nuove tecnologie, a cui oggi ognuno è chiamato a rapportarsi e a reagire. Il progetto espositivo prevede l'intervento di artisti italiani e internazionali tra cui il collettivo Datenstrudel (Germania), Marnix de Nijs (Paesi Bassi), Reynold Reynolds (USA), Jens Risch (Germania), Michael Sailstorfer (Germania) e Arcangelo Sassolino (Italia). Selezionati secondo le loro diverse modalità di affrontare la tematica del tempo, i lavori di questi diversi artisti creano un percorso che coinvolgerà gli spettatori in esperienze spazio-temporali forti e insolite che mettono in evidenza le contraddizioni e le tensioni della nostra società iperveloce.

Il libro è dedicato a un solo quadro: D'-jia-vu di Otis Kaye (1885-1974), artista nato in Germania ma di formazione statunitense, noto per le sue opere a trompe-l'oeil dai titoli enigmatici e stravaganti. D'-jia-vu racconta il periodo dal crollo della borsa americana del 1929 al 1937, anno di una nuova forte crisi finanziaria, ricreando il movimento dell'indice Dow Jones attraverso banconote, monete, certificati azionari, nastri di telescriventi e piccoli oggetti. Il nome esteso del Dow Jones è Dow Jones Industrial Average, DJIA, acronimo che rimanda al titolo dell'opera. La pubblicazione - che accompagna la mostra "Inganni ad arte. Meraviglie del trompe-l'oeil dall'antichità al contemporaneo" (Firenze, Palazzo Strozzi, 16 ottobre 2009-24 gennaio 2010) - è nata da un'intensa conversazione tra esperti internazionali di economia e d'arte, e analizza il quadro nei suoi rimandi simbolici e allusivi, contestualizzando l'opera nell'America di quegli anni. Il lettore non potrà non trovare innegabili confronti con l'attualità della nostra epoca e constatare quanto sia moderno un dipinto del 1937.