Alinari IDEA

L'immigrazione viene spesso rappresentata dai media e dalla televisione nei suoi aspetti più drammatici e dolorosi. Quello che con questa mostra di fotografie, antiche e recenti, si è voluto fare è di restituire all'immigrazione il suo volto più umano, costruendo intorno all'immagine e attraverso l'immagine, dei "sistemi di racconto" che aiutino a narrare questo importante fenomeno sociale. Raccontare visivamente l'immigrazione e gli articolati e non lineari processi dell'integrazione, visto che tutti i modelli storici sono stati messi in discussione dall'irruzione delle paure indotte dall'integralismo islamico, non è facile. Tuttavia dare visibilità ai suoi aspetti meno noti e clamorosi è proprio la sfida positiva che le sette sezioni tematiche, in cui il libro si articola, intendono lanciare, illustrando un ideale percorso che si snoda nel tempo, dall'Italia come paese di emigranti per oltre un secolo, alla nuova realtà di confronto con la presenza immigrata.

Cento gli autori per altrettante splendide immagini, in un percorso in cui ci accompagnano le scelte e il giudizio critico di Charles-Henri Favrod, una delle personalità più significative della cultura fotografica dei nostri tempi. La conoscenza diretta dei maggiori autori del Novecento è documentata nella sua collezione, oggi custodita nel Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari, dalla consistente quantità di scatti realizzati dai più grandi nomi della fotografia europea e mondiale e dagli interpreti di quella che fu definita la "nuova fotografia" americana degli anni Sessanta.

Il volume, mediante le opere di otto autori, propone un excursus storico e culturale nei confronti dell'animale fotografato: dalle suggestive, tranquillizzanti, serene vedute di Fulvio Roiter, che ripropone anche l'immagine di un leone santificato in un mosaico archeologico; al drammatico reportage di Armin Linke sull'animale "incatenato" nel buio di un luogo di tortura; allo struggente coinvolgimento di Antonio Biasiucci in catartici, oscuri primi piani, dove l'animale non posa per la bellezza ma vive nel respiro del chiaroscuro, come d'altronde nelle immagini di Francesco Raffaelli, dove sembra che la sofferenza trapeli nell'interrogativo dell'espressione e del movimento del corpo; all'apocalittico paesaggio di "residui" d'animale proposto da Roberto Salbitani; alla sfida stenopeica e fotofinish di Paolo Gioli; all'accentuazione drammatica del disegno di volti antropizzati nelle elaborazioni grafiche di Maurizio Orrico; e infine agli animali inventati al computer e videoanimati da Marco Miré.

Attraverso sette sezioni, parallele ai criteri espositivi, la guida illustra il Mnaf Museo Nazionale Alinari della Fotografia. Il MNAF ha voluto allargare la sua missione non solo alla storia degli Alinari, ma a tutta la storia della fotografia italiana e mondiale, dal XIX secolo ad oggi, svolgendo un importante ruolo di ricerca, salvaguardia e divulgazione della fotografia. Il Museo di Storia della Fotografia non raccoglie solo le testimonianze dell'opera e dell'evoluzione artistica della fotografia in oltre 160 anni di storia, ma anche gli strumenti che hanno immortalato quelle che a buon diritto possono essere considerate le più belle immagini di un'epoca. Ecco allora che l'importanza di questo Museo si rivela anche nelle raccolte di macchine fotografiche, di pubblicità, di documenti cartacei, di cornici e di tutti quegli oggetti correlati alla fotografia che di diritto devono essere considerati come parte integrante della sua storia.

Visitare la Lecce d'un tempo e riviverla con l'aiuto di un'ampia raccolta di immagini sparse, seppure sapientemente accostate, non può considerarsi solo un'operazione di segno documentaristico. Le voci discrete - a volte appena sussurrate - che arrivano a noi da queste scene, ed invitano a collegarci dopo un secolo con questa nostra città, sembra proprio che vogliano chiedere urgentemente udienza. Perché noi, i pronipoti che da poco abitiamo il terzo millennio, si possa amorevolmente conservare - e nutrire - lo sguardo. E, grazie a queste osservazioni, in un alternarsi di memorie "in trasparenza", trasformarci d'improvviso in testimoni viventi della città che fu.

A partire dalla seconda metà dell'Ottocento il realismo che il mezzo fotografico da poco introdotto consentiva finì per soppiantare il souvenir pittorico che molti fino ad allora acquistavano oppure eseguivano direttamente a ricordo dei luoghi visitati. Fra tali luoghi spiccava certamente la Terrasanta, che divenne presto meta non solo di pellegrini, ma anche di fotografi, professionisti e amatori, fra cui Giacomo Brogi o un rappresentante dell'affermata ditta Giacomo Brogi fotografo. La prima parte del volume offre dunque al lettore l'opportunità di sfogliare l'Album fotografico della Terrasanta, edito dal fiorentino Giacomo Brogi nel 1868, accompagnato da un denso apparato di ricerche e saggi. Alla rara quanto preziosa raccolta fotografica dello Studio Brogi sono state accostate altrettante immagini contemporanee, nel tentativo di leggerne, in una sorta di continuità temporale, quella coesione di forze che la compongono. La seconda parte del volume ripropone invece la Terrasanta del primo Novecento nelle lastre da proiezione del frate cappuccino padre Luigi da Pietrasanta. L'ultima parte propone invece una sintesi storica dell'evoluzione urbana di Gerusalemme.

Attraverso sette sezioni, parallele ai criteri espositivi, la guida illustra il Mnaf Museo Nazionale Alinari della Fotografia. Il MNAF ha voluto allargare la sua missione non solo alla storia degli Alinari, ma a tutta la storia della fotografia italiana e mondiale, dal XIX secolo ad oggi, svolgendo un importante ruolo di ricerca, salvaguardia e divulgazione della fotografia. Il Museo di Storia della Fotografia non raccoglie solo le testimonianze dell'opera e dell'evoluzione artistica della fotografia in oltre 160 anni di storia, ma anche gli strumenti che hanno immortalato quelle che a buon diritto possono essere considerate le più belle immagini di un'epoca. Ecco allora che l'importanza di questo Museo si rivela anche nelle raccolte di macchine fotografiche, di pubblicità, di documenti cartacei, di cornici e di tutti quegli oggetti correlati alla fotografia che di diritto devono essere considerati come parte integrante della sua storia.

Il volume è dedicato a cento anni di storia della fotografia italiana. Duecento immagini, dal 1841 al 1941, provenienti dalle collezioni del Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari, presentate in un inedito viaggio storico, estetico, d'autore attraverso la fotografia italiana: dai primi dagherrotipi in Italia alle metafisiche immagini tradotte con la tecnica del negativo su carta dai calotipisti; dalle fotografie delle città del Grand Tour alla produzione ottocentesca del Sud Italia. Il primo Novecento italiano è celebrato con alcuni tra i più noti autori esponenti di quelle correnti artistiche di ricerca, il pittorialismo o gli autochrome, e di avanguardia, come il nostro Futurismo, fino a richiamare gli autori di quel Neorealismo che si espresse in modo esemplare attraverso la fotografia e il cinema italiani.

Al volume è affidato il compito di testimoniare le radici del sistema fieristico italiano, la qualità delle proposte, il contributo alla storia economica del nostro Paese. Le immagini fotografiche documentano le grandi esposizioni che hanno segnato i primi anni dell'Unità d'Italia, le campionarie, l'avvio di fiere specializzate che si sono poi rivelate motore dell'economia nelle diverse aree e per i diversi settori fino ad arrivare allo sviluppo di soluzioni tecniche per i quartieri e a concept fieristici che ci pongono all'avanguardia nel mondo in molti campi. Questo libro non solo mette in vetrina il Made in Italy, ma racconta la storia dell'evento espositivo come memorabile esperienza per il visitatore di tutti i tempi e offre un'esaustiva panoramica sui 41 principali Enti fieristici italiani, ancora oggi luoghi di incontro e di scambio preferiti dai consumatori e dalle piccole e medie aziende.

Il volume analizza la pacifica convivenza dei Sefarditi nel sud della penisola iberica con musulmani e cristiani durante i secoli e il prosperare della loro cultura in quei luoghi come in nessun'altra parte. Durante il Medio Evo, gli ebrei spagnoli erano considerati come le guide della fede e della cultura giudaica del tempo, un riconoscimento religioso, e soprattutto culturale, che si prolungò per vari secoli fino alla loro espulsione avvenuta nel 1492 ad opera dei re cattolici Ferdinando ed Isabella di Castiglia. In particolare, il volume si sofferma sia sul carattere multietnico delle comunità degli ebrei sefarditi che sul notevole livello di tolleranza, sconosciuto al contemporaneo mondo cristiano, che l'Islam seppe esprimere nei confronti delle altre religioni monoteistiche e dell'ebraismo in particolare. È questo irripetibile spazio di tolleranza e dialogo che giunse in Spagna e lì si sviluppò per secoli, fino alla drammatica cesura del 1492 quando, caduto l'ultimo bastione islamico di Granada, gli ebrei furono cacciati dalla penisola e quelli rimasti costretti a una conversione forzata al cristianesimo.

Visitare la Milano d'un tempo e riviverla con l'aiuto di un'ampia raccolta di immagini sparse, seppure sapientemente accostate, non può considerarsi solo un'operazione di segno documentaristico. Le passeggiate che ci propongono le fotografie radunate in questa pubblicazione, segnano un itinerario, informativo ed insieme confidenziale. Ad utilità del visitatore che voglia davvero esplorare la città con il desiderio di conoscerne non solo l'ampia antologia delle sue differenti architetture e dei disegni urbanistici, ma anche il modo di essere di un popolo rappresentante, di volta in volta, l'aspetto autentico, la condizione dell'anima.