Altralinea Edizioni

Ciò che caratterizza l'architettura non è la durata, ma lo spazio abitabile, un invaso atmosferico di aria e luce praticabile dal corpo umano, circoscritto da margini fisici e attrezzato. I suoi elementi costitutivi (rapporto col contesto, materiali, strutture edilizie, pavimenti, pareti, soffitti, serramenti, impianti tecnici, decorazione, arredi fissi e mobili), ma anche le utilità che consente o promuove, hanno durate temporali distinte e mutevoli, brevi (come nella maggior parte degli allestimenti) o lunghe (anche secoli o millenni). Se l'architettura è riuscita, i significati estetici che incarna (o ha incarnato, se l'opera è stata distrutta) sono invece perenni, come in ogni altra opera d'arte, anche se nel tempo può cambiare il loro riconoscimento. Il libro focalizza questa dialettica fra temporaneità e durata con un inquadramento teorico e un percorso storico relativo all'architettura degli allestimenti e degli interni nel costruito di valore storico nell'ultimo secolo. Gli esempi discussi sono presentati anche attraverso schede documentarie dedicate.

"L’esigenza di questo 'Abbeceddario minimo' viene da lontano: dalla necessaria radicale autocritica che ogni studioso e operatore dovrebbe sempre condurre sulla corretta finalità e obiettivi attuali dei compiti istituzionali della propria disciplina. Iniziando proprio dal contestare l’ambiguità e l’inadeguatezza della voce restauro dei grandi dizionari storici di architettura, a cominciare dal Baldinucci e da Viollet le Duc fino a opere assai più recenti. Contro il cattivo esempio delle quali abbiamo iniziato in modo condiviso a contrapporci assieme ai colleghi docenti e progettisti del Politecnico di Milano [...] attivando una vivace 'Scuola dello sguardo profondo', e fondando, nel lontano 1993, la rivista «'Ananke», per porre l’accento sulla necessità di un chiarimento epistemologico-linguistico su quello che già ai suoi tempi (1849) Ruskin aveva chiamato il 'cosiddetto restauro' tradizionale. Negli ultimi numeri abbiamo dato opportuno spazio a puntate alle voci alfabetiche che oggi qui riuniamo in questo – ci auguriamo utile – volumetto, aperto agli ulteriori generosi contributi di chi scorrendolo vorrà emendarlo e accrescerlo." (dall’Introduzione di Marco Dezzi Bardeschi)

This volume codifies the method to read building structures that have appeared in the past as ‘spontaneous consciousness’ level in a progression of scalar sizes ranging from buildings and clusters of buildings to urban organisms and the territory. Focusing on past architecture is the field of ‘process classification’ that is the key to using history in working as architects in the modern world. We wish to extract the laws of behaviour, formation and mutation of manmade structuring on the various scales of man’s work as we consider this knowledge to be the only possible solution to the architectural crisis that has dragged on for over two centuries. It results in planning based on reviving the tradition of ‘producing’ buildings not as a dogmatic adaptation to past building methods but intended to contemporaneously fit our work into the continuity of laws and behaviour codified in our cultural area; these laws can only be understood and consequently by carefully reading the built environment that surrounds us.

"Due amici, architetti senza nome, si svegliarono un giorno intenzionati a guardare la loro città come se non l'avessero mai vista. Quel giorno scesero in strada liberi, si sentivano leggeri, con il cervello sgombro [...] Sentivano solo il desiderio di ricominciare a guardare Firenze come fosse la prima volta, di rivedere con altri occhi ciò che ormai da molti anni vedevano con i propri, sempre gli stessi. [...] I due amici, il narratore e l'altro che lo accompagna, sono in realtà una sola persona [...] Eppure due amici un giorno realmente si sono incontrati per parlare della loro Firenze, la città in cui sono nati e cresciuti, e si sono divisi i compiti: uno a scrivere il racconto della passeggiata e l'altro a documentare con le fotografie i luoghi incontrati lungo il cammino; tra lo scritto e le immagini dell'oggi, un fluire di paragoni, riflessioni e ricordi, in cui tempi e luoghi si confondono tra realtà e immaginazione [...] in una città che sembra da tempo non riconoscersi." (Alessandro Gioli).

La nuova edizione di Made in Italy. Storia del design italiano si presenta in una versione rinnovata, dal formato più agile e con un diverso apparato iconografico. Collegato alla "Storia del design" (1985), il libro si propone di ridurre tale storia alla sola produzione italiana, approfondendo gli aspetti formali e funzionali dei prodotti più familiari al pubblico e trattando in chiave stilistica il processo evolutivo del design nazionale, assieme a quello delle maggiori aziende, cercando di cogliere l'unità nella più articolata diversità, propria del made in Italy. A questa parte del saggio, si associa una trattazione delle teorie e metodologie che hanno accompagnato il processo formativo dell'Italian Syle. Ne risulta un approfondimento pratico e la tendenza a conferire al design una maggiore dignità culturale.

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