Auditorium

Una serie di racconti, storie di canzoni e remix celeberrimi, che formano un unico grande affresco sonoro sulla “black culture”; la narrazione epica di una musica che dai Caraibi arriva a New York prima di invadere il vecchio continente, contaminando, rivoltando, ridefinendo il paesaggio sonoro di fine Novecento e oltre. Profondo conoscitore di quella tradizione nera che sul web ha trovato nuova linfa e canali di diffusione inauditi, l’autore – già direttore per la strategia digitale di un importante gruppo editoriale e freelance consultant nell’ambito dell’AI – ci guida alla scoperta di curiosità, aneddoti, retroscena che costituiscono una Storia non solo musicale alternativa, eppure tanto più autentica e incredibilmente ricca di talento e umanità.

Questa nuova pubblicazione raccoglie, insieme all’inedito “Scripta manent”, due precedenti titoli dello strumentista e compositore romano, “Tragicommedia dell’ascolto” e “Immaginare la musica”. I tre saggi trattano quindi l’esperienza dell’ascolto, la composizione e la scrittura musicale, non solo nella pratica occidentale contemporanea, ma attraverso un viaggio a ritroso nel tempo e nelle varie culture extraeuropee. Un volume di particolare interesse e completezza, che si rivolge agli studiosi, ai musicisti e agli appassionati, fornendo un prezioso compendio dell’esperienza musicale più moderna attraverso gli strumenti di sempre.

L’intero Novecento ha rappresentato una continua lotta tra le aspirazioni umanistiche dell’arte e la cieca ferocia dei molti conflitti. Questa battaglia tra civiltà e barbarie non mostra segni di cedimento o soluzione. Eppure la voce di artisti, poeti, registi e musicisti contro la follia della guerra resta l’unica autentica e necessaria testimonianza di una possibile fiducia nell’uomo e in un futuro migliore. Questo libro raccoglie scritti, immagini, saggi sull’arte del nostro tempo – da Thoreau e Cage a Breton, da Ginsberg e Lennon a Ingeborg Bachmann e Laurie Anderson – che tra letteratura, musica, cinema, le arti del nostro tempo, propongono un antidoto concreto alla rassegnazione di un’attualità che riduce ogni riflessione a un ozioso dibattito tra pacifisti e guerrafondai.

Il volume di Guido Santato – già professore ordinario di Letteratura italiana all’Università di Padova – aperto da una Ouverture mozartiana, raccoglie dieci studi, sei pubblicati in periodi diversi e quattro inediti. Il fil rouge che collega in vario modo i saggi raccolti si svolge fra musica classica da un lato e musica moderna dall’altro. Come indica il titolo, i saggi si muovono attraverso un ampio arco cronologico seguendo un itinerario che va dal Flauto magico alla presenza in ambito musicale di soggetti legati alla Rivoluzione francese, alla trasformazione del dramma storico La Tosca di Sardou operata dal libretto di Illica e Giacosa e più ancora dall’opera di Puccini, alla Turandot, approdando quindi alla musica moderna con Billie Holiday (la prima autentica jazz singer), con Joan Baez (la più grande cantante folk), fino a incontrare lo straordinario percorso musicale dei Pink Floyd e a concludersi con il jazz di Paolo Fresu. Un saggio è dedicato inoltre alla fondamentale presenza della musica nel cinema di Pasolini.

Una riflessione poetica dalla penna del dj e sperimentatore sonoro "mitteleuropeo", ricercatore tra i più originali protagonisti della scena d'arte elettronica e concreta di questi anni. Uno spirito libero e fuori da ogni convenzione, che in questo rarefarsi di momenti lirici traduce in scrittura tutta l'inquietudine di ogni artista autentico.

Numero dedicato ai 5 anni dell'Associazione Città Sonora, Elliott Sharp, Theremin, Suono & ambiente, Giancarlo Schiaffini, Omaggio a Demetrio Stratos, Giacinto Scelsi e molto altro.

In questo approfondito lavoro, l’Autore, docente di musica elettronica al Conservatorio di Matera, da lungo tempo attivo sulla scena della ricerca musicale, ripercorre gli sviluppi delle sperimentazioni fonografiche e l’esperienza dei “padri fondatori” della Musica Concreta e della Musica Elettronica – da Pierre Schaeffer e Pierre Henry a Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis – fino alle tendenze attuali, per la definizione di una nuova arte sonora: l’Acusmatica.

Un libro/almanacco con cadenza quadrimestrale che raccoglie saggi, interviste, approfondimenti sulla ricerca sonora contemporanea per un concetto allargato di musica. Nel secondo volume: Fred Frith, Paolo Conte, William Parker, Erik Satie, Roberto Masotti, Stefano Scodanibbio, Toshio Hosokawa e altro ancora...

Un libro/almanacco con cadenza quadrimestrale che raccoglie saggi, interviste, approfondimenti sulla ricerca sonora contemporanea per un concetto allargato di musica. Nel primo volume: Busoni, Bennink, Anderson, Mayr, Sax, Zappa, Zorn…

Laureatasi in economia dopo aver completato gli studi musicali, violinista e sperimentatrice, Stefania Ladisa ha riversato la propria esperienza in questo originale e coraggioso compendio per tutti i musicisti, gli appassionati e gli ascoltatori che desiderino avvicinarsi al mondo dell’improvvisazione radicale. Un breve saggio per chiunque voglia comprendere come l’improvvisazione radicale possa affrontare e contribuire a risolvere problematiche di natura politica, economica, relazionale.