Charta

L'artista tedesco considera la cultura ebraica, cancellata dalla follia nazista, parte integrante della cultura nazionale tedesca e ha dedicato un'installazione monumentale ai Sette Palazzi Celesti, divenuta permanente all'Hangar Bicocca di Milano. Descritti nel Sefer Hechalot (Il libro dei palazzi) antico trattato ebraico del V° - VI° secolo d.c., insieme alla complessa architettura dei Cieli e all'esperienza diretta della presenza di Dio, essi descrivono il cammino di iniziazione spirituale di chi vuole giungere al cospetto di Dio: passare attraverso i sette cieli e percorrere le sette stanze (o palazzi) celesti delle quali potrà varcare la soglia se eluderà la sorveglianza degli angeli che le custodiscono.

Portarsi la casa sulle spalle, decidere di cambiare paese, stare sul filo sospeso di un'esistenza nomade, non fuggire le responsabilità ma affrontarle, prendersi carico del destino della propria famiglia come di ciò che, nelle proprie mani, può diventare l'attività artistica: su questa base nasce il lavoro di Adrian Paci, nato a Scutari in Albania e attivo in Italia dagli anni Novanta.

Una vita da poeta, scrittore, videomaker, body artist, designer per l'architettura urbana. Vito Acconci (New York, 1940) apre il suo archivio personale e porta alla luce un'opera monumentale: il tracciato storico del suo lavoro tra il 1969 e il 1973. Quasi duecento performances, durante le quali ha rigorosamente annotato ogni azione, ogni singolo istante, ogni modificazione ed evento mappando scrupolosamente tutto il suo processo creativo, passo dopo passo. Sono gli anni Sessanta, gli anni che coinvolgono la corporalità, gli anni in cui Acconci crea "lo spazio del corpo". L'artista ci spiega il suo passato riportando alla luce un periodo carico di intensità fisica espressiva, attraverso l'azione e la sua descrizione, attraverso le note e i documenti conservati in tutti questi anni e qui pubblicati per la prima volta.

John Lovett (USA 1962) e Alessandro Codagnone (Italia 1967) lavorano insieme dal 1995. La loro produzione varia dalla fotografia alla scultura, dal video all'installazione, alla performance, dove sono sempre protagonisti, in un ironico gioco delle parti teso a smascherare i ruoli di potere, socialmente definiti, nelle relazioni interpersonali. Il volume documenta tutto il percorso creativo dei due artisti, dai primi lavori, in cui rispondevano criticamente all'assimilazione della cultura gay dalle pratiche del consumismo estetico di massa (moda, musica, spettacolo), alle più recenti performance, in cui Lovett/Codagnone riflettono sull'identità e sull'inadeguatezza del linguaggio rispetto alla complessità della relazione di coppia.

Abramo, Agar e Ismael, dopo aver attraversato il deserto si fermarono a cercare una fonte. La donna era disperata quando apparve un angelo che annunciò di voler creare una grande nazione per mezzo del bambino. Agar posò a terra il figlio e in quel punto zampillò una fonte fresca e rigogliosa. Dio disse ad Abramo di costruire lì il santuario, la casa di Dio, il Kaaba, la zona più segreta della Mecca, cuore dell'Islam. Schneider della Kaaba ha fatto l'oggetto di un lavoro provocatorio con l'intento di suscitare una curiosità priva di pregiudizi verso la cultura islamica oggi associata quasi solo al terrorismo.

"Hallenbad Book" tratta di una visione, di un percorso ossessivo generato nella cattività di una piscina. L'artista, vestita come un torero che si prepara alla corrida, o come un kamikaze che va incontro alla morte, o come un corpo che si offre al sacrificio, nuota per ore, con microfono e telecamera attaccati al suo corpo, registrando immagini e suoni, in una forma di sragionevolezza che costituisce una regola altra, una prospettiva differente e diversa sul mondo reale. Il libro è la testimonianza di una performance (in tre piscine: Milano, Pontresina, Sacca Fisola) che non ha altro scopo se non l'azione che si svolge, non c'è un posto da trovare, un obbiettivo da raggiungere, un primato da conquistare se non un luogo interno.

L'artista coreana Kimsooja è nota in tutto il mondo per le sculture Bottari (copriletti nuziali) e per le installazioni video. In "To breathe - Respirare" lo spettro dei colori passa da un ritmo lento a uno convulso, sincronicamente collegato al lavoro sonoro creato con il respiro dell'artista. Arricchito dai saggi critici sul lavoro di Kimsooja pubblicati nell'ultimo decennio, il volume è parte del progetto di collaborazione con il Teatro La Fenice, promosso dalla Fondazione Bevilacqua La Masa.

Un percorso artistico fortemente personale che si articola con originalità ai margini del solco tracciato dai grandi movimenti artistici del dopoguerra. Braco inizia a dipingere all'età di due anni e, attraverso un confronto critico con la contemporaneità estende sino al Ventunesimo secolo la propria concezione dell'opera d'arte come di un oggetto completo, provvisto di tutte le determinazioni spirituali che configurano la struttura di un organismo vivente. È per questa ragione che si rende necessaria l'introduzione, anzi, l'irruzione del flusso quotidiano della vita all'interno del processo creativo dell'artista, il quale sottopone ad un profondo ripensamento il proprio ruolo nel contesto formativo dell'opera.

Gene Anthony Ray era un ragazzo come tanti, nella New Yorh degli anni Settanta, povero, nero e senza istruzione, però sapeva danzare come nessun altro, e Alan Parker lo scelse tra cinquemila per affidargli la parte di uno dei protagonisti di "Fame". Fu così che Gene diventò il ballerino prodigio Leroy Johnson eroe spavaldo di un film candidato a sei Oscar e di una serie televisiva di successo. Nel tempo quel grande bacino televisivo si ridusse vistosamente e le cose cominciarono per lui a non andare per il verso giusto. Gene-Leroy non resse e sprofondò nella droga, nell'alcool, negli affetti sbagliati; si consumò la vita, vivendo come un clochard, fu colpito da sei ictus - l'ultimo dei quali fatale. Da questa storia, e dal fallimento che logorò il formidabile danzatore jazz nasce "Dancing on the Verge", un'opera potenzialmente e concettualmente senza conclusione. Marco Papa, tra gli artisti italiani più sensibili e interessanti, curioso e aperto alla sperimentazione di materiali sempre diversi e dei nuovi linguaggi massmediologici, trasforma la figura drammatica di Leroy e la sua complessa vicenda esistenziale in un'icona trionfante del nostro tempo malato.

Un progetto che riflette sullo sport e sulla sua centralità nella società contemporanea. Lo sport oggi è un nodo nevralgico dove confluiscono non solo scienza e ricerca, ma anche passione e desiderio, trionfi e sconfitte, fino a essere metafora dell'esistenza. L'intento è rintracciare il legame cruciale tra lo sport inteso come attività ricreativa e la vita sociale, politica e culturale. La diffusione sempre più vasta di una cultura sportiva ha cambiato abitudini, modi di vestire e operato delle vere rivoluzioni, come la metamorfosi dello sport da attività legata alla disciplina del corpo a disciplina che ingloba tecnologia, moda, arte, economia, medicina, comunicazione.