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Cappello è stato uno dei massimi scultori della sua generazione, allievo di Arturo Martini e di Mario Marini. La linea della sua ricerca, che nasce negli anni Trenta, si evolve da una forma intima e sentita di figurazione ad un'astrazione limpida e luminosa che sa fare dei materiali più innovativi un uso lirico e spirituale.

La storia di Neen è cominciata quasi per gioco nel maggio del 2000, quando un artista ha pagato 100,000 dollari a una società californiana per inventare un nome per un nuovo Movimento d'Arte Contemporanea. Durante una conferenza stampa alla Galleria Gagosian in Manhattan la nuova parola è saltata fuori dalla voce stridula, sintetica di un Sony che ha fatto l'annuncio. La parola era "Neen" in assonanza intenzionale con "lo schermo" (screen). Il nume tutelare del movimento Neen, che cresce sano e forte grazie alla partecipazione di numerosi artisti e gruppi di artisti, è l'artista greco Miltos Manetas.

Il 18 marzo 2003, il giorno precedente l'invasione dell'Iraq da parte degli Stati Uniti, che ha dato inizio ad un processo dispendioso e distruttivo tuttora in atto, è anche il giorno in cui si è tenuta una lettura di poesie contrarie alla guerra, per la quale Michael Lally ha scritto la poesia contenuta in questo libro. In una serie di domande ponderate, la poesia fa uso di linguaggio colloquiale ed emozioni per capovolgere la situazione a danno di coloro che causano morte e sofferenze. L'atto d'accusa è rivolto contro l'ipocrisia che pervade l'attuale politica americana e contro uno stile di vita ormai tristemente traviato. I disegni di Alex Karz completano inaspettatamente le parole di Lally.

"Preferisco definirmi fabbricante di immagini" dichiara Eugenio Carmi (Genova 1920) tra i personaggi più significativi dell'arte italiana del Novecento. L'artista, con leggerezza e humour, ha sempre concepito la sua opera come la punta dell'iceberg di un fare aperto e in relazione agli scenari variopinti del mondo. Questo libro-ritratto inusuale si apre con il resoconto della nascita, assai particolare, di Carmi, e prosegue raccontando mezzo secolo di percorso artistico incessantemente curioso e sempre in anticipo sui tempi. Famose in tutto il mondo le illustrazioni che ha realizzato per le favole di Umberto Eco su temi scottanti che purtroppo non passano mai di attualità.

Un'antica prestigiosa università, Federico II di Napoli, che centellina le onorificenze (negli ultimi cinque anni solo Alvaro Siza ha meritato tanto), insignisce un fotografo della laurea honoris causa in Architettura. Mimmo Jodice, tra i più significativi protagonisti della cultura fotografica contemporanea, dichiara senza reticenze che l'incontro rivelatore con la fotografia gli ha cambiato il pensiero, la vita, il lavoro. Da una ricerca lunga quarant'anni "alla ricerca di una Bellezza che appare sempre più tradita" e di un'indagine appassionata sull'Architettura, Jodice raccoglie in questo libro una selezione di ritratti di alcune capitali, ispiratigli dalle città stesse, quasi a voler trasmettere al futuro la loro identità urbana. Cittadino del mondo che non ha mai spezzato il legame con la sua terra madre, Napoli, tra il computer e l'avvento della fotografia digitale ("io intanto osservo e rifletto"), usa sempre lo stesso apparecchio fotografico col trascinamento della pellicola manuale, affezionato alla sua camera oscura, dove stampa tutte le sue foto, Jodice insegna a vedere l'architettura, con sensibilità, passione e semplicità.

Annie Ratti crea ambienti che combinano forma e funzione, etica ed estetica e invitano l'osservatore in uno spazio di politica e piacere. Ispirandosi allo stile dei mobili domestici, Annie Ratti ha creato oggetti che si relazionano con il corpo e offrono un certo tipo di funzione, come ad esempio sculture sulle quali ci si può sedere o dondolare, leggere o dormire. Oltre ad articolare forme universalmente generiche come la sedia o il letto, si sofferma sulle peculiarità: di un luogo geografico particolare, di un momento storico e di una situazione sociale. Figura peripatetica, divisa tra la natia Italia, la Francia, la Gran Bretagna e l'America, manifesta nelle sue opere lo sguardo distaccato ma pur sempre incisivo di un outsider. Annie Ratti offrirà un vantaggio analogo all'osservatore, sviluppando e intensificando il nostro primo incontro con lo spazio semi-sotterraneo della White Box, già dal marciapiede all'esterno. La sua proposta è di realizzare la coreografia di una serie di rapporti visivi ottici e fisici: dalla finestra, dalla rampa di entrata e attraverso il "ponte" interno sospeso sopra il pavimento.