Corraini

Tifosi sfegatati e calciatori in erba a rapporto: con "Palla al centro" si scende in campo armati di matite.Un libro da completare e colorare (non necessariamente dentro le righe) per lasciare il segno nel mondo del calcio. Stadi da progettare, divise e stemmi da personalizzare, rituali pre-partita da seguire... e poi le sciarpe della tifoseria, i pronostici delle prossime partite, le migliori parate degli amici: nel libro di Joe Gamble c'è spazio per tutto questo e molto altro. Spetta a voi stabilire formazioni e tattiche di gioco, registrare i goal segnati dai vostri compagni di squadra e compilare le classifiche dei calciatori che hanno fatto la storia dello sport. Uno sport non solo "da maschi", come ci ricordano le pagine dedicate al calcio femminile. Unendo la sua passione per il calcio a uno stile giocoso e spontaneo, Joe Gamble crea un libro che trasmette tutta l'energia e il divertimento dello sport più amato al mondo e in cui sono tanti gli spazi dedicati alla fantasia e all'esperienza del lettore, che è chiamato a portare tra le pagine di questo volume la propria passione e la propria esperienza in fatto di pallone, goal e scarpe con i tacchetti. Età di lettura: da 7 anni.

Con la mostra On Flower Power. The Role of the Vase in Arts, Crafts and Design, curata da Martí Guixé, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma esplora in modo radicale e in chiave del tutto anticonvenzionale il territorio ibrido in cui dialogano arte, design e artigianato. L'omonimo volume che accompagna la mostra è edito da Corraini Edizioni, con i contributi di Martí Guixé, Beppe Finessi, Octavi Rofes e Jeffrey Swartz. On Flower Power pone l'attenzione sul potere empatico del fiore e su come questo fattore emozionale venga rielaborato all'interno delle varie discipline: "Uno sguardo ibrido" afferma Guixé "sull'arte, sull'artigianato e sul design attraverso un oggetto di per sé già trasversale, il vaso di fiori, che diventa anche oggetto empatico proprio per la sua capacità di trovare una complicità emotiva con il suo osservatore. Nella mostra, il vaso di fiori attraverso l'interpretazione dell'artista, dell'artigiano o del designer diventa oggetto empatico e in qualche modo soggetto del nostro prossimo futuro." In mostra più di ottanta opere che reinterpretano la tradizione e l'iconografia del vaso attraverso il design, la fotografia, la scultura e la pittura. Da quelli dei più significativi protagonisti della scena internazionale del design come Enzo Mari (Cerano, 1932) e Gaetano Pesce (La Spezia, 1939) al Mendini Vase Project, un'opera (prodotta per Alessi nel 1992 dall'architetto milanese Alessandro Mendini) che include i lavori di 100 artisti come Brian Eno, Robert Venturi, Milton Glaser e Ettore Sottsass. La mostra On Flower Power. The Role of the Vase in Arts, Crafts and Design inaugura il 15 luglio e si protrarrà fino al 29 settembre 2019.

"L'atteso", la prima mostra personale di Mike Nelson in una istituzione italiana, trasforma in un "luogo altro" le OGR-Officine Grandi Riparazioni di Torino grazie a un'installazione su larga scala che va ha occupato l'intera navata del Binario 1 con un poderoso intervento. Il volume non è solo una guida alla lettura dell'omonima mostra, ma funziona come testimonianza e materiale di studio sull'artista poiché in un gioco di rimandi con i temi stessi della mostra - la memoria e i lasciti -, costituisce una seconda tappa, un ulteriore visita all'istallazione, una esperienza immersiva in sé. Pensato come un blocco di appunti, il catalogo della mostra "L'atteso" di Mike Nelson fornisce una serie di materiali eterogenei, offrendo al lettore suggestioni e riferimenti per attivare possibili letture dell'installazione ambientale realizzata dall'artista inglese negli spazi delle OGR. La documentazione delle varie fasi allestitive si unisce a una ricca selezione di testi, che forniscono possibili chiavi di lettura del lavoro: spaziando dalla fantascienza a scritti di vari artisti, l'agglomerato di testi e riferimenti iconografici si accumula, imitando le stratificazioni di senso e materiali che caratterizzano il lavoro di Nelson.

In questo numero di Inventario, le molteplici possibilità di significato che può assumere lo spazio, tra vuoto e delimitazioni, sono esplorate da Beppe Finessi in "Rimbalzi", mentre in "Altri Sguardi" Roberta Valtorta racconta Robert Frank e la sua fotografia, in cui tutto è frammento e movimento. In "Temporalia", Chiara Fauda Pichet si sofferma sul superamento delle fessurazioni e sulle modalità con cui diversi progettisti hanno interpretato questo spunto, dal forte valore simbolico. La riflessione sul tema delle fratture - messe in evidenza o ricomposte, ma comunque trasformate - prosegue in "Specie di Spazi", dove Matteo Pirola e Gianni Faraci ci raccontano il "Grande Cretto" di Gibellina di Alberto Burri, dalla progettazione alla realizzazione. Per "Assoluti", Andrea Anastasio sceglie Mona Hatoum e la sua "Map", atlante del mondo fatto di biglie di vetro che ispira una riflessione su libertà e potere, mentre Paolo Bocchi propone "Tutto Cambia", tappeto di Bruno Munari con combinazioni di forme colorate e fili lasciati liberi di muoversi, a creare infinite variazioni nel disegno del tappeto. Lorenzo Damiani è intervistato da Marco Romanelli in "Nuovi Maestri", mentre le chitarre sono al centro delle "Brevi Note" di Giulio Iacchetti, che esplora con testi e disegni dodici variazioni iconiche dello strumento musicale. Corrado Levi presenta attraverso i suoi "Perché" la libreria "Veliero" di Franco Albini, realizzata nel 1940, mentre Maria Elisa Cecchi dedica "Normali Meraviglie" ad Amalia Pica e alle sue sculture della serie "Catachresis": assemblaggi nello spirito ironico del ready-made, alla ricerca di nuove identità ed equilibri. La rubrica di Manolo De Giorgi "Cromie", inaugurata nello scorso numero, prosegue questa volta con il verde e una selezione di opere, oggetti e spazi caratterizzati da questo colore.

A cinquant'anni di distanza dalla prima esposizione del gruppo Exhibition Design, Michele Galluzzo racconta i primi esperimenti del collettivo in Pre design 1969. Le ricerche sul laminato plastico del gruppo Exhibition Design. Composto da protagonisti della grafica italiana quali Giulio Confalonieri, Silvio Coppola, Franco Grignani, Bruno Munari e Pino Tovaglia, il gruppo ED si forma sul finire degli anni sessanta a Milano e in meno di un decennio dà vita a un'esperienza di estremo interesse, su cui finora si è indagato solo parzialmente. Mettendo in luce le peculiarità della proposta del gruppo, il saggio di Galluzzo si sofferma sul superamento del concetto di autorialità del singolo, la scelta dello spazio espositivo come strumento di dialogo con la comunità, la riflessione sulla metodologia progettuale e la ricerca in un'ottica interdisciplinare. Il testo è accompagnato dalle fotografie di Luciano Ferri e Ugo Mulas, recentemente acquisite dalla Galleria Corraini, che ricostruiscono i momenti preparatori e di ricerca precedenti all'esposizione, la documentazione still life degli esperimenti compiuti, fino all'inaugurazione della mostra Design ricerche plastiche nella cornice della Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale nel settembre 1969, promossa dalle aziende Laminati Plastici / Formica e Bernini. Pre design 1969 offre così l'opportunità di riflettere sul ruolo della ricerca e della sperimentazione nel dialogo con le aziende e con la collettività, sulla responsabilità del designer nei confronti dell'utente finale, sull'utilizzo dello spazio espositivo come luogo di incontro e divulgazione, e sulla compenetrazione tra grafica e disegno industriale in un momento cruciale per le storia del design italiano. Il libro è pubblicato in occasione della mostra omonima in programma dal 9 aprile al 12 maggio presso la libreria Corraini in Piccolo, all'interno del Chiostro Nina Vinchi del Piccolo Teatro di Milano.

Con "Fake face book", Martí Guixé torna ad arricchire la sua serie di libri fatti di tracce da completare: questa volta protagonista è la maschera, elemento antichissimo e affascinante che ha accompagnato l'uomo in tutta la sua storia, qui proposto in versione cartacea e personalizzabile. Un tema, poche e semplici linee guida e infinite possibilità creative: Fake Face Book offre una carrellata di maschere pronte per essere colorate, ritagliate e indossate, "finti volti" ancora da inventare per giocare a essere qualcun altro. Un libro per trasformarci in tutti i personaggi che riusciamo a immaginare, per lasciar correre libera la fantasia (unica regola: non dimenticare i buchi per gli occhi) e per assumere nuove identità quando lo specchio che ogni mattina ci restituisce sempre la stessa faccia inizia ad annoiarci.

Prima del selfie fu l'autoritratto: nel suo nuovo libro Martí Guixé ci propone di tornare alle origini e scoprire i tanti modi di rappresentare il nostro viso, dimenticando almeno per un po' la fotocamera dello smartphone. Uno specchio, una matita, una buona dose di spirito di osservazione e una copia di Selfie Book: non serve altro per iniziare a creare una personalissima galleria di selfie analogici. Per ogni autoritratto il libro mette a disposizione una pagina per fare qualche prova e quella accanto per realizzare il disegno vero e proprio, con tanto di punto di riferimento per il naso in modo da facilitare le cose; c'è spazio per disegnare tutti i particolari che volete, senza dimenticare lo sfondo alle vostre spalle che di volta in volta cambierà insieme a voi. Selfie Book è un modo originale per registrare i nostri cambiamenti e per fissare i momenti che vogliamo ricordare, ma anche un invito a vederci con occhi diversi, prendendoci il tempo che serve per osservare (e apprezzare) le nostre peculiarità.