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Corsi di Scuola Superiore di Musica (CSSM) è il nuovo metodo per chitarra elettrica che mette d’accordo rock, pop, funk, blues, fusion e heavy metal. CSSM è il libro di testo ufficiale del corso di chitarra elettrica delle Accademie Lizard di tutto il mondo, un ambizioso progetto editoriale con livelli di difficoltà progressivi. Un vero e proprio trattato a 360°, frutto della competenza ed esperienza maturata in campo didattico dagli autori Tony De Gruttola e Miky Bianco. Il nuovo metodo, indicato sia per allievi che insegnanti, è un percorso che esplora la chitarra moderna in tutti i suoi aspetti: la tecnica solista e ritmica, l’arte dell’esecuzione e dell’improvvisazione. 10 brani strumentali completi di parti ritmiche e soliste. Oltre 100 esempi di stili di accompagnamento. Oltre 100 fraseggi in tutti gli stili per lo sviluppo di suono, linguaggio e improvvisazione. Oltre 100 basi per improvvisare in tutti gli stili e tonalità. Ogni tipo di diteggiatura per scale, accordi e arpeggi. Catena del Suono: una grafica intuitiva che spiega come ottenere le sonorità desiderate. Portale online di approfondimento storico-culturale e Guida all’ascolto. Tutto il materiale audio è disponibile in mp3 in free download. CSSM: il metodo creato con metodo.

Corsi di Scuola Superiore di Musica volume 2 (CSSM) è il nuovo metodo per chitarra elettrica che mette d’accordo rock, pop, funk, blues, fusion e heavy metal. Un vero e proprio trattato a 360°, frutto della competenza ed esperienza maturata in campo didattico dagli autori Tony De Gruttola e Miky Bianco. Il nuovo metodo, indicato sia per allievi che insegnanti, è un percorso che esplora la chitarra moderna in tutti i suoi aspetti: la tecnica solista e ritmica, l’arte dell’esecuzione e dell’improvvisazione.

Insegnare, comporre e dirigere in contesti di disabilità. A Different Conductor è una nuova ed originale didattica musicale che mira a fornire la giusta competenza per l’insegnamento della musica rivolto principalmente a persone portatrici di disabilità psicofisica. Si rivolge a studenti di musica (Licei e Conservatori), musicisti, insegnanti di musica, musicoterapeuti, educatori ed insegnanti di sostegno che, sempre più in futuro, si troveranno nella condizione professionale di insegnare musica a tutti i livelli.

Il MusicArt Book è il libro per l'apprendimento musicale del bambino pensato per la Scuola dell'Infanzia, ideato per insegnanti senza competenze musicali. Il metodo Polliwog, innovativo, dinamico e inclusivo, si avvale di una didattica per competenze ed è articolato in Unità di Apprendimento secondo le Indicazioni Nazionali del Miur e del Consiglio Europeo, per il raggiungimento dei traguardi previsti nei diversi campi di esperienza. Ogni UDA è articolata in due sezioni: Interattività Musicale- Atelier Artistico. Il MusicArt Book attraverso anche le attività di arti visive, facilita l'apprendimento musicale e velocizza il raggiungimento degli obiettivi, rendendo il bambino protagonista dell'esperienza formativa. Laboratori Musicali: giradisco emozioni, labirinto strumenti musicali, cards body percussion, talent voice, carnevale dei suoni, gioco del trenino musicale, battaglia atmosferica, tombola delle stagioni (generi musicali), sound flipper (maggiore-minore), ecc. Laboratori Arti Visive: acquerello, pop up, modellazione pasta morbida, disegno corpo umano e volto, collage polimaterico, ecc. Prefazione a cura della Pedagogista Dott.ssa Filomena Arena.

L'activitu book è il metodo di musica pensato per la Scuola dell'infanzia, ideato per insegnanti di musica. Il metodo Polliwog, innovativo, dinamico e inclusivo, si avvale di una didattica per competenze ed è articolato in unità di apprendimento secondo le indicazioni nazionali del Miur e del Consiglio Europeo, per il raggiungimento dei traguardi previsti nei diversi campi di esperienza presenti nel curricolo della Scuola dell'infanzia. Ogni unità di apprendimento è articolata in tre aree formative: ascolto, movimento, produzione. L'activity book è un metodo olistico, velocizza l’apprendimento e l'assimilazione, sviluppando processi immaginativi e creativi, rendendo il bambino protagonista dell’esperienza formativa. Oltre a strumenti musicali didattici, utilizza strumenti reali come l’ukulele, la tastiera e la batteria che contribuiscono all’orientamento musicale del bambino. Prefazione a cura della pedagogista Dott.ssa Filomena Arena.

Nella notazione anglosassone “ABCDE”, si tratta di una selezione di tredici pezzi in ordine progressivo, di facile e media difficoltà, volti a sviluppare molti aspetti espressivi, nonché ad alimentare la voglia di cimentarsi in questo fantastico strumento. Lasidoremi si rivolge ai pianisti che vogliono immergersi nel mondo del piano moderno senza dimenticare il pianismo del passato; la libertà delle armonie, il facile dispiegamento della linea melodica e una vasta tavolozza di piani sonori, renderanno lo studio piacevole e soddisfacente.

Stomp vuole essere una guida completa alle possibilità offerte oggi dagli effetti per chitarra e basso. Partendo da una breve introduzione sulla natura fisica del suono, il libro passa in rassegna in maniera esaustiva il panorama degli effetti e tutti i sistemi di trattamento del segnale audio esistenti, da un punto di vista sia tecnico che qualitativo, dando spazio alla storia di ciascuno ma senza tralasciare uno sguardo alle tecnologie più recenti. Infine viene affrontata la parte finale del percorso del segnale: l'amplificazione di potenza. Il libro è corredato inoltre da più di ottanta esempi audio fruibili attraverso una piattaforma online che, tramite un mixer interno, permette di isolare, confrontare e ascoltare nel dettaglio le varie tracce. L'obiettivo è quello di fornire le conoscenze necessarie ad esplorare in profondità le potenzialità espressive del proprio strumento, per essere preparati ad ogni possibile contesto musicale e stimolare una ricerca sonora personale.

Questa pubblicazione è rivolta a tutti i musicisti e i cantanti che vogliono migliorare la propria sensibilità musicale utilizzando un metodo pratico e di impostazione moderna. Attraverso lo studio delle 40 lezioni contenute in questo volume sarà possibile migliorare la percezione dell’altezza, della durata e della distanza tra le note.

Un metodo per pianisti e tastieristi, pensato come un corso completo, strutturato in capitoli che esplorano a 360°gli aspetti tecnici e stilistici del genere. 6 Studi principali in stile Progressive Rock/Metal. Esercizi tecnici specifici per l'indipendenza, la velocità, l'agilità e l'estensione delle dita. 10 Styling. Studi speciali e licks sulle tecniche solistiche dei synth monofonici. Improvvisazione. Capitoli teorici con esercitazioni di covering e sugli aspetti tecnologici della strumentazione. 10 ulteriori Studi d'appendice. Tutti gli spartiti sono completi di base minus one per l'esecuzione e di traccia guida per l'ascolto, tramite il lettore multitraccia online dedicato.

La padronanza di una buona lettura musicale è ormai un requisito essenziale per ogni musicista che voglia suonare con facilità in tutti i contesti, sia come professionista che come semplice appassionato. Questo volume è pensato appositamente per coloro che vogliono affrontare tutti i generi musicali contemporanei, dal rock al pop, e rappresenta comunque anche una buona base di partenza anche per coloro che si preparano ad affrontare un percorso di studi classico.

Un volume dedicato allo studio della chitarra ritmica per tutti i livelli, con 90 esempi pratici in vari stili. Potrete studiare e suonare gli esempi degli spartiti con l'ausilio di una vera sezione ritmica grazie al lettore multitraccia online dedicato. CODICE: I2S1101 www.crehathor.com

Corsi di Scuola Superiore di Musica volume 2 (CSSM) è il nuovo metodo per chitarra elettrica che mette d’accordo rock, pop, funk, blues, fusion e heavy metal. Un percorso che esplora la chitarra moderna in tutti i suoi aspetti: la tecnica solista e ritmica, l’arte dell’esecuzione e dell’improvvisazione.