Damiani

'No Mames' è il titolo della monografia della fotografa israeliano-marocchina Mayan Toledano in cui reportage, ritrattistica e fotografia di moda si fondono con delicata disinvoltura. In questa serie, realizzata a Città del Messico, Toledano esplora le vite della comunità queer. Se empatia e rispetto sono le direttrici personali entro cui la fotografa si muove, intimità, complicità e spensieratezza sono gli elementi che caratterizzano le sue immagini. Ciascuna delle storie raccontate da Mayan Toledano in 'No Mames' segue uno schema ben preciso: prima l'artista fotografa i suoi soggetti così come si presentano nella loro quotidianità e solo successivamente gli chiede di posare secondo la loro rappresentazione di sé. Questo atto collaborativo dà vita a delle narrazioni oniriche, che a volte sfociano nel reale, come nel caso di Havi, una giovane transgender seguita da Toledano durante le fasi di un intervento per l'aumento del seno. Spesso le immagini realizzate dall'artista hanno come set le camere da letto dei suoi soggetti. Secondo Toledano "la camera da letto è il luogo privato e personale per eccellenza; è il primo luogo in cui si è creativi. C'è qualcosa di veramente vulnerabile nel far entrare le persone nel proprio spazio. Aver avuto la possibilità di collaborare con i miei soggetti per far emergere tanto la loro realtà quanto la loro rappresentazione più autentica è stato un onore."

Attraverso potenti ritratti e incredibili scene di surf, il libro 'North' di Brown W. Cannon III racconta la vita del popolo di surfisti - e la comunità che li circonda - lungo la North Shore di Oahu, nelle Hawaii. Tutti i soggetti, fotografati da Cannon negli ultimi cinque anni, sono stati ritratti su uno sfondo grigio di 3x9 metri grazie al quale ogni dettaglio emerge con forza e trasporto. Il grande formato (31,8 x 45,7 cm) in cui questo libro è realizzato, riesce a trasportare l'osservatore al centro della scena, rendendo quasi fisicamente percepibile la forza delle onde oceaniche. Oltre alla decennale passione di Cannon per il surf e la fotografia, 'North' celebra le radici della sua famiglia, che fin dal 1920 ha fatto delle Hawaii la propria casa.

Questo libro è la prima monografia interamente dedicata all'arte fotografica del nigeriano Andrew Dosunmu, regista di video musicali e fotografo di fama internazionale. Il libro passa in rassegna gli ultimi 20 anni della sua carriera, caratterizzata da un uso sontuoso del colore. I soggetti immortalati a Dakar, Mumbai e Cartagena si distinguono per forza, originalità e uno stile unico; questi ritratti celebrano la cultura globale con enorme sensualità. Il libro include una conversazione tra Dosunmu e Arthur Jafa.

Con questo volume la scrittrice Inge Bondi getta nuova luce sulla vita del suo amico e collega Ernst Haas (1921-1986), il grande fotografo austriaco conosciuto nel 1951 negli uffici di Magnum, a New York. Attraverso scritti personali, riproduzioni di lettere, poesie e fotografie, Inge Bondi restituisce il ricordo di un uomo tanto brillante quanto riservato, sollevando per la prima volta un velo sulla sua complessa vita personale. I 13 capitoli in cui è articolato il libro coprono diversi momenti della vita artistica di Haas: la serie Homecoming Prisoners of War del 1947, che ispirò Robert Capa e lo spinse ad entrare alla Magnum Photos; i ritratti sfocati delle corride e le immagini sature di New York realizzate per Life e Vogue; i suoi lavori sui set cinematografici di film come La Bibbia, che furono all'origine del suo libro del 1971 intitolato The Creation.

Per tutta la vita Richard Kalvar si è sentito un osservatore del comportamento umano e ha documentato attraverso la sua macchina fotografica l'ambigua e misteriosa relazione tra ciò che le persone mostrano esteriormente e i loro più intimi sentimenti. Con 'Selected Writings' Kalvar sposta lo sguardo da ciò che le persone rivelano attraverso le loro azioni ed espressioni a ciò che scrivono su cartelli, lapidi, striscioni, magliette, finestre... Per questa via l'artista si fa strada con delicatezza nella nebbia delle parole scritte, imbattendosi lungo il percorso in gioia, rabbia, confusione e significati spesso fraintesi. In questo modo Kalvar regala settanta superbe immagini in bianco e nero, molte delle quali mai pubblicate prima. Il risultato è inaspettato e molto divertente.

La serie 'Polarities' di José Parlá nasce dopo la difficile esperienza vissuta dall'artista durante la pandemia del COVID19, quando Parlá, ricoverato in gravi condizioni, ricevette la notizia che probabilmente non avrebbe più potuto dipingere. 'Polarities' testimonia il contrario. Le opere di questa serie si concentrano sull'idea che le azioni e i comportamenti messi in atto da ciascuno di noi hanno delle ripercussioni nel tempo e sono forieri di conseguenze anche a lungo periodo. Ecco dunque che da un centro pulsante si sviluppano linee e scritte che si irradiano verso l'esterno in una continuità di significati. 'Polarities' è pubblicato in occasione della mostra che si terrà alla Library Street Collective dal 9 luglio al 24 agosto 2022.

Tria Giovan ha realizzato le fotografie raccolte nel libro 'Loisaida' tra il 1984 e il 1990, quando si è trasferita in questo quartiere nel Lower East Side di New York. Giovan ha documentato la vita del quartiere con uno sguarda fresco e curioso che ne ha evidenziato il carattere di melting pot che lo contraddistingueva. Dal 1990 queste fotografie sono rimaste in un cassetto fino a quando durante la pandemia l'artista le ha ritrovate e ha iniziato a dare forma all'idea di farne una pubblicazione. 'Loisaida' è una capsula del tempo, uno spaccato di cultura e storia del Lower East Side degli anni Ottanta Sean Corcoran, curatore senior di stampe e fotografia del Museum of the City of New York, contribuisce con un saggio.

'When I Think About Power' è una serie fotografica in bianco e nero realizzata da Eric Hart Jr. che presenta 60 ritratti incentrati sul concetto di potere in relazione all'esperienza dei neri queer. Fin da adolescente Hart ha sperimentato una certa difficoltà nell'affermare la propria identità. Questo processo, comune alla maggior parte degli adolescenti, per lui è stato particolarmente difficile in quanto nero e queer in uno stato storicamente conservatore come la Georgia. L'approccio alla fotografia ha rappresentato per lui un punto di svolta perchè gli ha permesso di acquisire quella sicurezza di cui sentiva la mancanza. Con una rinnovata fiducia in sè Hart ha finalmente potuto confrontarsi con il mondo, scoprendo una dinamica di forza e potere prima sconosciute. Questa serie documenta il viaggio alla scoperta del suo nuovo tono di voce, del suo potere interiore.

'WC. World Citizen' presenta le fotografie scattate da Gustav Willeit durante i suoi viaggi in Italia, Cina, Giappone, California, Islanda e Uganda. Tracce del passato sono presenti ovunque sul nostro pianeta e Willeit riesce a catturarle nelle sue immagini con rara maestria. Il genere umano ha sempre disposto del pianeta come se fosse una sua proprietà, arrivando a causare ovunque una perdita eccezionalmente rapida della biodiversità. Le precarietà su cui si regge oggi il nostro mondo è il frutto di questa bugia.'WC. World Citizen' è un viaggio nelle pieghe e nelle crepe della natura, sempre più colpita dall'arrogante gestione dell'umanità. Siamo "WC": cittadini del mondo, come li descrive il compositore giapponese Sakamoto. Eppure come "WC" corriamo il rischio di trasformarci, lentamente ma inesorabilmente, in un altro "WC" di natura meno nobile.

'Onyx', della fotografa afroamericana Adrienne Raquel, documenta le performer del famoso nightclub Onyx di Huston. Mettendo da parte il glamour delle celebrities, che solitamente sono i suoi soggetti preferiti, in questo progetto realizzato nel 2020 Raquel punta il suo obiettivo sulle ballerine dell'Onyx, accendendo i riflettori su una comunità solitamente sotto rappresentata e per lo più invisibile. Con questa serie, esposta a Fotografiska New York nel 2021, Raquel sottolinea tanto il lato artistico delle performer quanto quello più intimo di una comunità emancipata ed inclusiva.

'Daisy Chain' è il nome della nuova pubblicazione cartacea e presenza online curata da Phillip Bogart Duncan e Charles Daigrepont Desselle. 'Daisy Chain' esplora il futuro della fotografia all'incrocio tra arte e moda offrendo una visione autorevole e fresca sulla sua indiscutibile influenza. Con spirito curatoriale e guidati dal piacere della scoperta, Duncan e Desselle intendono dare risalto ad opere precedentemente trascurate così come individuare talenti emergenti. Il primo numero di 'Daisy Chain' include lavori originali di Emma Summerton, Shaniqwa Jarvis e Kuba Ryniewicz.