Dario Cimorelli Editore

Il volume indaga e presenta l’opera del movimento preraffaellita ed il suo rapporto con l’arte italiana. L’ampio progetto raccoglie sia i capolavori degli artisti fondatori del movimento, John Everett Millais, William Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti, che degli altri esponenti chiave come Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown e Frederic Leighton. Il volume accompagna la mostra, tra le più importanti nel mondo, promossa dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì che si compone di oltre 300 opere, tra cui dipinti, sculture, disegni, stampe, fotografie, mobili, ceramiche, opere in vetro e metallo, tessuti, medaglie, libri illustrati, manoscritti e gioielli.

Il volume indaga e presenta l’opera di Henry Toulouse Lautrec, artista francese tra i maggiori del post-impressionismo, uno dei più acuti e interessanti disegnatori del suo tempo, soffermandosi sul contesto culturale in cui operava, sull’ambiente parigino di fin de siècle, nel quale artisti realisti, impressionisti e simbolisti si incontravano, condividendo esperienze e momenti di vita quotidiana. Più di 200 opere, di cui 60 realizzate da Toulouse Lautrec, riconducono storicamente l’artista e i suoi colleghi nel più ampio ambito critico e artistico dell’epoca, rivelando affascinanti suggestioni e tangenze. Il volume accompagna la mostra a Palazzo Roverella, che prosegue l’indagine sulle grandi figure artistiche europee del XX secolo. Oltre ai saggi dei curatori il catalogo è arricchito dagli studi di Nicholas Zmelty sulla Grafica, di Johan Naldi su Les Arts Incohérents di Mario Finazzi sugli artisti spagnoli a Parigi tra ottocento e novecento.

Il volume - nato dalla collaborazione tra CAMERA  - Centro Italiano per la Fotografia e Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo, curato da Barbara Bergaglio, accompagnato da un testo di Mario Calabresi - presenta 50 immagini di Michele Pellegrino (Chiusa Pesio, 1924), una sintetica antologica dell’intero suo percorso creativo, tra montagne, ritualità, volti e momenti del mondo contadino, che narrano la passione di Pellegrino per la sua terra.

Il volume è dedicato al Compianto sul Cristo morto, celebre pietà di Giovanni Bellini (Venezia 1435 circa – 1516) - tra i maggiori artisti del suo tempo e grande protagonista del Rinascimento - attualmente parte della collezione dei Musei Vaticani. L’opera costituiva in origine la parte alta (cimasa) della celebre pala che il Bellini dipinse a Pesaro per l’altare maggiore della chiesa di San Francesco fra il 1473 e il 1476. La pala, oggi nel Museo di Pesaro, raffigurava l’Incoronazione della Vergine inquadrata in una complessa serie di dipinti. Il Compianto vede raggrupparsi intorno al corpo di Cristo morto le figure di Maria Maddalena, Nicodemo e Giuseppe d’Arimatea. La solenne composizione (che suggerisce un punto di vista da sotto in su) si distingue per l’intonazione assorta e dolente della rappresentazione e per l’intimo rapporto emozionale che lega i protagonisti. La pubblicazione presenta, inoltre, gli interventi di quattro artisti contemporanei - LETIA Letizia Cariello, Emma Ciceri, Francesco De Grandi e Andrea Mastrovito - che sono entrati in rapporto con il capolavoro di Giovanni Bellini costruendo un vero e proprio dialogo con l’opera.

L’affascinante tradizione dei presepi di carta si diffonde a partire dal XVII secolo in Germania, nel Tirolo e successivamente anche in Italia. Qui si sviluppa soprattutto in Lombardia intorno alla seconda metà del Settecento, con i primi esemplari realizzati da Francesco Londonio (Milano, 1723-1783), pittore che si dedica esclusivamente a tematiche bucoliche, scene di vita contadina e proprio alla produzione di presepi dipinti su carta. Il volume, a corredo della mostra nata dalla collaborazione fra il Museo Diocesano Carlo Maria Martini e le Raccolte Grafiche e le Raccolte Artistiche del Castello Sforzesco, racconta come, grazie alla fortuna dei modelli di Londonio e all’attività di affermati stampatori abbia preso avvio la tradizione, viva ancora oggi, dei presepi da ritagliare, ma anche di quelli a teatrino e pop-up, dei biglietti di auguri e persino dei calendari dell’Avvento, nei quali i presepi e la carta restano i protagonisti.

Con questo volume Amdl Circle propone un suo filone di ricerca progettuale intorno al concetto di muro, dal suo ruolo di naturale e storica protezione e sostegno, al rendersi leggero, disuniforme, trama architettonica, con un stile proprio che trova testimonianza non solo nelle architetture ma anche nel design dei prodotti; non una superficie dura e impenetrabile di separazione, ma un elemento che pone in relazione le funzioni degli ambienti e le emozioni di chi li vive e anima.

Il volume nasce in occasione della mostra, la terza di un ciclo dedicato all’opera di Ettore Sottsass e all’approfondimento dei diversi aspetti del suo lavoro. Il progetto si concentra sull’uso vario, costante e molteplice della Parola, che caratterizza la produzione dell’architetto e designer italiano.

Il volume raccoglie l’opera dell’artista Ilario Rossi accompagnando la mostra monografica a lui dedicata a Bologna, città natale del pittore e incisore che nacque nel 1911 e che fu tra i fondatori, nel primo dopoguerra, della Galleria Cronache, che si propose e distinse negli anni per la qualità della sua proposta culturale. I suoi primi dipinti e la produzione grafica, sempre presente nel corso del suo procedere, ne rivelano già l’innata maestria, forgiata dal costante dialogo con la figura e l’opera di Giorgio Morandi.

Il volume è dedicato alla storia, allo studio e alla ricomposizione ideale della grandiosa pala con l’Ascensione di Cristo dipinta da Pietro Vannucci detto il Perugino, al culmine della sua fama, nel 1495. L’imponente e costosa macchina d’altare caratterizzò l’interno dell’abbazia benedettina di San Pietro di Perugia fino al Settecento, quando le requisizioni napoleoniche la portarono a Parigi, per frazionarla e poi disperderla in vari musei francesi di provincia. Questo volume, grazie al serrato dialogo interdisciplinare tra storici dell’arte, restauratori e studiosi di disegno architettonico, e al riesame combinato di fonti e documenti, di approfondite indagini scientifiche e di rielaborazioni digitali, ricostruisce la storia della pala d’altare e il suo il contesto ambientale.

Il volume accompagna la mostra dedicata alla figura di Giovanni Francesco Barbieri detto il Guercino promossa dalla Pinacoteca Nazionale di Bologna. Il progetto espositivo e quindi il volume si focalizzano sulle diverse fasi dell’attività artistica del maestro, a partire dall’analisi di alcune sue opere tra le più significative e quindi indaga le ragioni del successo della suo atelier e il rapporto con la clientela e i collaboratori più fidati, cercando di chiarire le dinamiche professionali, artistiche e imprenditoriali che hanno caratterizzato il suo prolifico percorso artistico. La pubblicazione e la mostra, curata da Barbara Ghelfi e Raffaella Morselli, si inseriscono nel programma di eventi organizzati in occasione della riapertura al pubblico, dopo il terremoto del 2012, della Pinacoteca Civica di Cento e del riallestimento delle opere del Guercino nell’ambito degli itinerari guerciniani promossi dal Comune di Bologna, dalla città metropolitana di Bologna, dalla Pinacoteca Nazionale di Bologna, dal Comune di Cento e dalla Regione Emilia-Romagna.

La Via Francigena, riconosciuta come "Itinerario culturale del Consiglio d'Europa" nel 1994, ambisce dal 2010 a diventare patrimonio Unesco entro il 2025. Per promuovere la valorizzazione dei cammini del Piemonte e la spiritualità del pellegrinaggio, sedici talentuosi illustratori italiani, già famosi a livello internazionale, hanno creato suggestive opere. In cammino, carico di significato per il pellegrino in transito per devozione o pentimento, si fa meta e ispirazione per questi artisti. Attraverso le montagne, i colli, la pianura e le acque del Piemonte, essi hanno declinato il viaggio personale, richiamando le tradizioni di fede dei secoli passati e le profonde manifestazioni culturali e sociali dell'Europa e della civiltà alpina. Concepiti come canali di scambio e comunicazione tra le genti europee tra l'VIII e il XV secolo, questi percorsi offrono 650 chilometri di itinerari vari e suggestivi, immergendosi nella natura e nell'attività umana. Ogni passo rivela incontri con l'architettura e l'arte, trasformando ogni esperienza in un tesoro prezioso e inaspettato.