De Luca Editori d'Arte

Con la pubblicazione del volume "La Tuscia. Paesaggi e giardini" di Sofia Varoli Piazza, architetto paesaggista e docente presso l'Università della Tuscia, l'Assessorato al Turismo della Provincia di Viterbo intende sottolineare il suo impegno per la conoscenza e la divulgazione del patrimonio storico e geografico del territorio di sua competenza, invitando il lettore a percorrere un itinerario ricco di informazioni, anche inedite, lungo le strade dei vari Comuni della Provincia. Il libro infatti si presenta come una guida che riunisce informazioni di tipo paesaggistico, archeologico, botanico e di arte dei giardini. La valorizzazione di tale patrimonio è strettamente collegata ai suoi elementi costitutivi, aria, acqua, terra, fauna, vegetazione e alle modalità di uso e di sfruttamento da parte dell'uomo attraverso i secoli e i millenni. In poche altre regioni d'Italia come la Tuscia il territorio e l'ambiente sono intimamente corrispondenti: la morfologia dei pianori e delle forre con la presenza dei laghi e dei numerosi torrenti, la vegetazione naturale ed antropica, gli insediamenti arroccati, i castelli e le ville, costituiscono la peculiarità di questi paesaggi culturali. Attraverso i boschi e i campi coltivati, attraverso gli orti e i giardini, nel contatto quotidiano con le piante, le popolazioni che si sono avvicendate sul territorio della Tuscia hanno vissuto a contatto con i fenomeni naturali fino ad esaltarli nella religione, nelle proprie tradizioni e nell'arte.

Aléxandros è un personaggio noto e anche molto raccontato nella letteratura degli ultimi anni e nel suo romanzo l'autrice vuole rivelarne essenzialmente la tormentata vita interiore, le passioni, le idee, i contrasti violenti e i difficili rapporti col padre. Il carattere, le sofferenze, le aspirazioni, le reazioni e l'indomita forza di volontà traspaiono non solo dagli eventi storici, ma dai pensieri e dai dialoghi appassionati in cui fin da giovane, egli cerca ansiosamente di capire le ragioni di quanto accade e di comunicare agli altri la sua straordinaria carica di entusiasmo. Di questo giovane generoso, votatesi al sacrificio per la realizzazione di un regno in cui l'uomo potesse attingere un superiore livello di civiltà e coscienza, possiamo in queste righe rivivere la solitudine e i molti intimi tradimenti, fin quasi alla perdita della fede sotto i colpi della brutalità della materia e della perfidia umana.

Giunto a Roma nel 1992, sulla scia degli storici eventi del 1989 nell'Europa dell'Est, Zefi coglie nella Capitale la possibilità di confrontarsi realmente con le opere e vedere dal vivo ciò che per anni aveva studiato e sognato sui libri. In Italia trova il terreno fertile per continuare una battaglia contro le regole del realismo, che perseguiva fin dalla sua prima formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Tirana, per conquistare una libertà che diventa l'inizio della vicenda pittorica che ritroviamo narrata in catalogo. Nelle pagine di questo testo sarà possibile ripercorrere le tappe che lo hanno condotto all'emancipazione dalla figura, fino al 2002 quando, di ritorno da uno dei numerosi soggiorni negli Stati Uniti, la sua pittura cambia e acquisisce vitalità grazie alla potenza del gesto, tipica dell'action painting americana.

Cinque giorni con il compositore Gian Carlo Menotti a Yester House, la sua residenza in Scozia. Cinque giorni, nel 2001 per intervistarlo in occasione del suo novantesimo compleanno. Cinque giorni nei quali racconta la sua vita, illustra la sua musica e mette a parte del suo concetto d'estetica. Oggi, quella lunghissima intervista è raccolta nel presente volume. Un'opportunità ascoltare Gian Carlo Menotti raccontarsi con quella verve e quella voglia di vivere che ha condiviso con tutti quelli che lo hanno conosciuto. Un compositore che parla della sua musica, argomento che di solito i musicisti fanno di tutto per evitare. Tanto più interessante, oggi che il maestro non c'è più. Ma, anche, il racconto di tanti altri episodi importanti della sua vita. Primo fra tutti, il suo festival: Il Festival dei Due Mondi. Poi, tanti aneddoti di un uomo che è vissuto a cavallo dell'Atlantico, rappresentante e protagonista del XX secolo.

Alla morte di ogni Pontefice si apre un periodo che suole chiamarsi di Sede Apostolica Vacante che termina con l'elezione del suo successore. Uno dei momenti più esaltanti della plurimillenaria storia del Cattolicesimo è costituito certamente dal rito dell'elezione papale, detto "Il Conclave" dal latino "cum clave" ovvero chiuso a chiave per alludere alla clausura a cui sono costretti i Cardinali a garanzia della riservatezza della loro votazione. Tra ricerca filologica, devozione e curiosità si snodano nel testo gli aneddoti di un evento in cui spiritualità e mistero si fondono insieme, solleticando l'immaginario del fedele quanto dell'uomo di cultura. L'opera, patrocinata dalla Provincia di Roma e dal Centro Europeo per il Turismo, si avvale tra l'altro dei contributi di Francesco Buranelli e Francesco Petrucci. La mostra (Roma, 7 dicembre 2006-9 aprile 2007) documenta attraverso dipinti, stampe, preziosi cimeli, abiti d'epoca, ritratti, antiche fotografie, la Sede Vacante, la cerimonia dell'elezione papale e i suoi riti, esponendo per la prima volta materiale inedito o mai esposto al pubblico

"Nessuno ha mai indovinato che il mio corpo era intento e teso, nessuno ha mai indovinato il bisogno che provavo di offrire il mio essere, completamente, ad un altro essere". È lo sfogo di Angelica Kauffman (1741-1807) la più ammirata pittrice del '700 sia per la sua arte che per la sua particolare bellezza. Di nascita svizzera ma cittadina del mondo, la sua fama internazionale largamente affermata non è dovuta solamente a meriti artistici ma è anche il risultato di una personalità interessante sotto il profilo culturale e sociale. Il desiderio del bello e dell'amore appartiene ad ognuno di noi. È difficile soddisfarlo. Il bello può appartenere all'arte o anche a qualsiasi attività in cui si riconosca che ci rende migliori. Ma Angelica Kauffman cerca anche l'amore. Ammirata da re, principi, personaggi famosi, Lei cerca la semplice verità di un sentimento autentico. Poiché solo i sentimenti, ciò che si prova nel vero amore sono dinamici. Ma si spezzano mille e mille volte per una sola volta che si uniscono in un tutto. Angelica rivela una consapevolezza emancipata del suo essere nei confronti di molti uomini, compreso il grande poeta Johann Wolfang Goethe, che di lei dice "...talento veramente immenso". L'autore si avvale di una ricostruzione storica che conduce il lettore ad immedesimarsi in un vissuto intenso e affascinante condividendo gli stati d'animo più profondi della protagonista.

La mostra, curata da Giorgio de Marchis, Maria Vittoria Marini Clarelli e Nicoletta Cardano, propone una lettura - itinerario della scultura italiana degli ultimi dieci anni attraverso la scelta di circa dieci opere di recente realizzazione o create appositamente per l'occasione. I lavori saranno esposti negli spazi all'aperto di Villa d'Este a Tivoli, uno dei capolavori dell'architettura italiana del Cinquecento, da maggio a ottobre 2006, nel momento di massimo splendore del suo giardino all'italiana. Ogni artista allestirà in un luogo prestabilito del parco, secondo un progetto di stretta e reciproca relazione, per stimolare una riflessione sul linguaggio plastico contemporaneo utilizzando i materiali più diversi: dal ferro all'acciaio, alla plastica, al vetro, alla ceramica. Si prevede l'esposizione nell'appartamento al piano terra dei progetti delle opere esposte (disegni, fotografie, piccole sculture) e di materiale fotografico e documentario di presentazione dei diversi artisti. Gli scultori presenti all'evento sono: Lucilla Catania, Umberto Cavenago, Nedda Guidi, Luigi Mainolfi, Eliseo Mattiacci, Marcello Mondazzi, Luigi Ontani, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli.

In occasione della sua prima mostra personale, allestita nel Museo d'Arte e Pinacoteca della sua città natale Teramo, il giovane artista Giuseppe Stampone presenta un catalogo delle opere esposte, edito per i tipi della De Luca. Curata dal critico Marco Tonelli, questa pubblicazione è una preziosa testimonianza della ripresa dell'arte contemporanea in Italia, che trova un'ennesima conferma nella vitalità culturale del piccolo capoluogo abruzzese. L'esposizione che si compone di una decina di opere (istallazioni ambientali e sonore, composizioni fotografiche e video) tratta il tema dell'identità dell'artista a contatto con le sollecitazioni del mondo mass mediatico e di quello della memoria storica, stimolando e coinvolgendo allo stesso tempo la coscienza dello spettatore.

Con questo volume l'Accademia Nazionale di San Luca riprende la pubblicazione di singole monografie dedicate agli artisti e agli architetti che hanno ricevuto dalle mani del Capo dello Stato il Premio Presidente della Repubblica.