De Luca Editori d'Arte

Scomparso Aléxandros nel 323 a. C, Rhoxane partecipa con la sua esistenza a quell'intreccio di situazioni che ne conseguirono. Vengono, in questo libro, narrate le vicende dei successivi tredici anni, in cui si verificò l'urto disperato fra ambizioni e gli interessi dei vari "grandi" del regno. Come non riconoscerei, nel bene e nel male, in quella terribile fase di trapasso da un'epoca, improvvisamente sepolta nel passato, a un nuovo assetto che nessuno, al presente riesce ancora a divinare?

Fabrizio D'Amico e Giuseppe Appella presentano il catalogo generale delle opere di Antonio Sanfilippo. Nel volume, edito per i tipi della De Luca, sfila quindi tutta la produzione del maestro siciliano. L'artista esordisce nel secondo dopoguerra con lo stile Neocubista, allora di tendenza in Italia. Nel 1947, insieme con Carla Accardi (che diventerà sua moglie due anni dopo), Attardi, Consagra, Dorazio, Maugeri, Turcato, fonda il gruppo "Forma 1" il movimento più rilevante sul fronte dell'arte astratta in Italia, che si opporrà al linguaggio del realismo e del populismo artistico, a cui aveva inizialmente aderito. La metà del secolo XX vedrà Sanfilippo sulla strada del concretismo di matrice cubista e costruttivista, che lo condurrà successivamente ad elaborare il "segno" di Sanfilippo che, similmente ad artisti come Capogrossi, lo aiuterà a riassumere la complessità dell'esperienza visiva in un codice aniconico ma allo stesso tempo modulare, incisivo e musicale. Muore a Roma in un incidente stradale il 31 gennaio del 1980.

La mostra "Splendori dell'Iran. Gioielli e costumi per 5000 anni di storia" (Roma, 20 maggio - 30 settembre 2007) ha fornito agli specialisti dei vari settori, archeologici e storico-artistici, l'occasione per rivisitare i preziosi materiali ancora custoditi nei depositi del Museo Nazionale d'Arte Orientale "Giuseppe Tucci". Questo volume è dedicato all'oreficeria e alla cosmesi nelle antiche terre iraniane.

I visitatori che da tutto il mondo e in ogni stagione entrano a Villa d'Este, rimangono incantati di fronte alla straordinaria bellezza del luogo nel suo insieme: la villa, con i suoi meravigliosi affreschi, il giardino rinascimentale che la circonda, le scenografiche fontane che arricchiscono il percorso esterno. Inoltrandosi in questo percorso di architetture e acque, di sculture vegetali e alberi secolari, il visitatore attento anche alle bellezze naturali, scoprirà un altro percorso: quello della collezione di rose che fin dal Cinquecento ha abbellito il giardino della villa. Premiato dall'UNESCO con l'importante riconoscimento di 'Parco più bello d'Italia" per il 2006, Villa d'Este coltiva più di 350 varietà di rose, molte delle quali in evidenza, altre più discoste rispetto alle più importanti direttrici del giardino. Alla storia del giardino a partire dal Cinquecento ai giorni nostri si affianca parallela una storia della rosa, il fiore più conosciuto ed amato. Una lettura storica e botanica accurata, ma anche una guida preziosa che accompagna il percorso in uno dei giardini storici più belli del mondo.

Tra i primi anni dell'Ottocento e gli inizi del XX secolo le dame veramente eleganti potevano contare su un ingegnoso piccolo gioiello il porte-bouquets, per mantenere freschi e fragranti i fiori con cui si adornavano durante un ballo, un ricevimento, una cerimonia uficiale. Si trattava di un gioiello che conteneva al suo interno un piccolo flacone umidificatore, e che, riempito di fiori, veniva appuntato all'abito, appeso alla cintura, assicurato con una catenella terminante in un anello, alle dita stesse della sua fortunata proprietaria. Questi inconsueti gioielli, bizzarri esempi tipicamente ottocenteschi dell'innovazione tecnologica ingegnosamente abbinata al gusto decorativo più eclettico, sono stati selezionati all'interno della vastissima collezione Kenber, per offrire il maggior numero possibile di esempi tanto di materiali preziosi e di tecniche di lavorazione, quanto di modelli e di stili, ed è sorprendente verificarne sia la quantità delle forme che la qualità dell'esecuzione. I porte-bouquets vengono esposti a Roma, dopo essere stati presentati nel 2005, a Parigi al Musée Cognacq-Jay , ed a Londra al Fan Museum nel 2006. Nel catalogo i settantadue gioielli sono riprodotti tutti a colori ed accompagnati da specifiche schede che ne precisano le differenti soluzioni tecniche e decorative. Testi in catalogo di Bilgi Kenber, Wilfied Zeisler, Giulia Gorgone e Patrizia Rosazza Ferraris.

I visitatori che da tutto il mondo e in ogni stagione entrano a Villa d'Este, rimangono incantati di fronte alla straordinaria bellezza del luogo nel suo insieme: la villa, con i suoi meravigliosi affreschi, il giardino rinascimentale che la circonda, le scenografiche fontane che arricchiscono il percorso esterno. Inoltrandosi in questo percorso di architetture e acque, di sculture vegetali e alberi secolari, il visitatore attento anche alle bellezze naturali, scoprirà un altro percorso: quello della collezione di rose che fin dal Cinquecento ha abbellito il giardino della villa. Premiato dall'UNESCO con l'importante riconoscimento di 'Parco più bello d'Italia" per il 2006, Villa d'Este coltiva più di 350 varietà di rose, molte delle quali in evidenza, altre più discoste rispetto alle più importanti direttrici del giardino. Alla storia del giardino a partire dal Cinquecento ai giorni nostri si affianca parallela una storia della rosa, il fiore più conosciuto ed amato. Una lettura storica e botanica accurata, ma anche una guida preziosa che accompagna il percorso in uno dei giardini storici più belli del mondo.

In questo catalogo, Massimiliano Kornmüller - pittore americano di nascita e romano di adozione artistica - presenta la sua più recente produzione. Si tratta di 22 tavole dipinte con l'antica tecnica dell'encausto, estremo tributo alla cultura antica per la quale l'autore non ha mai nascosto la profonda ammirazione. Desume i principi della pittura su cera proprio dalla lettura delle fonti antiche, Plinio e Virgilio, e nelle sue opere riecheggiano le suggestioni dei miti greci e romani; a corredo di ogni immagine, Kornmüller cita i versi dei Poeti Novelli, a cui è dedicato il ciclo oggi esposto. Scenario della rassegna è, quanto mai appropriatamente, l'Antiquarium del Canopo nel complesso archeologico di Villa Adriana a Tivoli.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Galleria Russo e Biblioteca Angelica, 18 novembre - 16 dicembre 2006). Nelle sedi espositive, come nelle pagine del volume, viene ripercorsa tutta la poliedrica carriera dell'artista romano: dagli studi di oggetti d'arredamento al cartone preparatorio per il manifesto dell'Esposizione Universale di Torino del 1898 sino ai bozzetti per il villino Pallottelli (1922). Tra le oltre 50 opere in mostra, inoltre, sono compresi disegni acquerelli, schizzi e xilografie ma anche alcune delle sue celebri sculture in bronzo ed una serie di lavori in ceramica. Completano la ricostruzione della figura di Cambellotti le illustrazioni, che documentano il suo interesse per l'editoria e la grafica, ma anche manifesti pubblicitari, vignette e studi per fregi decorativi pubblicate sulle più importanti riviste del tempo. I testi critici sono di Daniela Fonti, Nicoletta Muratore, Isabella Di Stefano, a cui si deve anche il progetto dell'esposizione, e di Francesco Tetro.

La presente pubblicazione è il catalogo della mostra di pittura di Angelo Savelli che si è tenuta ad Assisi presso il Museo Pericle Fazzini dal 20 ottobre al 14 dicembre 2006.

Paolo Giordano II Orsini: "nel quale gareggiando egualmente la magnificenza e libertà, lega con queste gli animi di cisacuno, non che de' numerosi suoi sudditi". Così nel 1641 Francesco Angeloni sintetizza l'opinione comune sul duca di Bracciano, di cui Gian Lorenzo Bernini esegue nel 1623 un ritratto "con suo grandissimo gusto", insieme ad altri ritratti seducenti ed innovativi. Ottavio Leoni, lo Spadarino, Simon Vouet, Orfeo Boselli, Gaspare Mola e Johann Jakob Kornmann sono solo alcuni personaggi della vasta cerchia di artisti che il duca impiega per costruire la sua immagine, affidando ad essa la celebrazione del suo ruolo di protagonista delle arti in età barocca, riconosciuto da tutti i contemporanei. Questo volume traccia per la prima volta un profilo del personaggio e della sua raffigurazione nei quadri, nei disegni, nei busti in bronzo, in marmo e in materiali preziosi e nelle medaglie.