De Luca Editori d'Arte

Siamo nel 1485: lungo la via Appia è stato rinvenuto il sarcofago contenente il corpo intatto della fanciulla Aurelia. L'entusiasmo suscitato ai giorni nostri dal ritrovamento dei Bronzi di Riace e del Satiro danzante di Mazara del Vallo è il sentimento che da sempre accompagna ogni scoperta archeologica, dal ritrovamento a Siena nel Trecento della Venere con la firma di Lisippo, ai frammenti di vita quotidiana emersi dalle ceneri del Vesuvio, allo sfavillio d'oro del Tesoro di Priamo portato alla luce dal piccone di Schlieman. Le scoperte - da quelle casuali dovute alle trasformazioni edilizie a quelle venute alla luce grazie a scavi organizzati nei centri vesuviani, a Tuscolo, in Grecia e in Asia Minore - vanno di pari passo con il collezionismo, fenomeno di portata europea, che attinge da un lato al sottosuolo per recuperare le vestigia del passato più o meno remoto e dall'altro direttamente al mercato antiquario che immette il manufatto artistico, già restaurato, nel circuito di acquirenti più o meno facoltosi. Così sia collezionisti prestigiosi quali Lorenzo il Magnifico, i cardinali Alessandro Farnese o Ferdinando de' Medici, i Borghese, i Ludovisi o i Pamphilj, il cardinale Albani, Luciano Bonaparte o il Marchese Campana, sia quelli minori, si dimostrano tutti ugualmente attratti dal mondo antico di cui raccolgono le più varie testimonianze: gemme, monete, vasi dipinti, statue, oggetti d'uso, non solo del mondo greco romano, ma anche egizio, orientale, arabo.

Esiste un settore della scrittura visuale che manca di una globale codificazione storica, di una fondazione, di un nome. È l'area delle scritture paramusicali; un uso della scrittura musicale a fini di fruizione puramente visiva. Un ambito operativo particolarissimo, documentato da alcuni cataloghi e saggi, in parte presenti nella bibliografia di Anna Torelli, a cui è dedicata questa pubblicazione edita per i tipi della De Luca e curata da Mirella Bentivoglio. Di nascita pugliese, esordisce artisticamente all'Accademia napoletana per poi trasferirsi a Roma, crescendo in un'atmosfera famigliare impregnata di cultura musicale. Fin dalle sue prime prove figurative si nota la tendenza a racchiudere le forme in sagome geometriche, e una propensione per la duplicazione e simmetria delle immagini. Poi l'informale, e infine l'opzione costruttivista. L'artista ha quindi legato le convenzioni della scrittura musicale al mondo dell'astrattismo geometrico, avvicinandosi alla dimensione del suono organizzato, fondato sul numero, sulla sequenzialità e combinabilità, secondo anche quanto aveva intuito Mondrian, abbandonando la forma chiusa e naturale. Un volume che parla dell'arte attraverso gli occhi di due donne, quelli dell'artista che crea e del critico che decodifica, che seduce in parole e immagini il lettore che voglia aggiornarsi sulle tendenze contemporanee.

L'attenzione dedicata al mondo etnoantropologico, animata dalla determinazione di rompere alcuni schemi ideologici che hanno per tanto tempo dominato la nostra cultura assieme all'evoluzione della legislazione italiana che ha aperto nuovi scenari con il Regolamento e il nuovo Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio del 2004, costituiscono la premessa per questo percorso attraverso la storia del Museo dell'Eur. Una storia che permette di fare nuova luce e nel contempo delineare gli sviluppi futuri dell'istituzione nata nel 1911. Il "patrimonio Italia" caratterizzato da usi, costumi, riti, feste, tradizioni, saperi e sapori è oggetto oggi di tutela e di valorizzazione e costituisce un'importante risorsa culturale ed economica.

Antonio Bernardo Fraddosio nasce a Barletta il 1951. Dopo una formazione, a Roma, da architetto approda alla tutela del patrimonio prima e alla ricerca sulle arti figurative, senza mai abbandonare l'una o l'altra esperienza ma utilizzandole come mutuo arricchimento della sua personalità creativa. Questa pubblicazione, catalogo della mostra presso l'Archivio Centrale dello Stato di Roma, propone le ultimissime proposte dell'artista pugliese, in cui, come suggerisce il titolo la materia è protagonista. Legno, pietra, cartone, cemento vengono lavorati, come commenta nel testo introduttivo alle opere Sergio Rossi, in una tensione classica e anticlassica al contempo.

Castel Sant'Angelo ha la particolarità di essere l'unico monumento dell'impero romano che ha continuato nei secoli a essere teatro di avvenimenti importanti per la storia di Roma e del Papato. La sua principale caratteristica infatti è quella che per più di diciannove secoli - dal Mausoleo di Adriano all'attuale Castel Sant'Angelo - questo complesso monumentale è sempre stato testimone di eventi storici. Nato come luogo di culto e di silenzio, vicino e contrapposto alla basilica di San Pietro, principale riferimento della spiritualità della Chiesa di Roma, Castel Sant'Angelo è stato l'epicentro della lotta per il dominio della città. Dei monumenti di Roma, è anche tra quelli più frequentemente illustrati, sia nella pittura sia nelle stampe, fornendo una ricca e animata documentazione storica di alcuni aspetti della vita romana in quella zona. Il volume, che illustra una collezione di quasi duecento stampe raffiguranti Castel Sant'Angelo, corredate da schede tecniche, offre una ricostruzione dei diversi contesti ambientali e dei mutamenti architettonici che permette di apprezzarne maggiormente la sua rappresentazione grafica e di mettere in evidenza quegli aspetti di storia e di vita che emergono proprio da questa ricca documentazione grafica.

Prosegue con questo terzo volume la pubblicazione degli Atti di una serie di incontri organizzati dalla Soprintendenza per i Beni Archeologici del Lazio, in collaborazione con Università e Istituti culturali che operano nella regione. L'intenzione è quella di offrire un aggiornamento sullo stato delle indagini e degli studi nel territorio di competenza.

Il volume è il catalogo della mostra di Assisi (Museo Pericle Fazzini, 11 marzo - 15 settembre 2006). Il volume mette in luce l'amore di Fazzini per le piccole sculture realizzate in occasione di grandi committenze, quindi utili per risolvere i problemi sorti nel rapporto con lo spazio ma anche per fissare uno scopo con precisione, per filtrare e limare la tradizione.

Il cinquantesimo anniversario della Mostra Nazionale d'Arte Contemporanea di Termoli si conclude con la presentazione di questo importante volume, edito per i tipi della De Luca, in cui sono raccolte schede e immagini di alcune delle opere più significative delle collezioni civiche, composte tra le altre, da Achille Pace, Gastone Novelli, Achille Perilli, Mimmo Cotenna, Luigi Boille, Michelangelo Conte, Luca Patella... Il premio, animato da Achille Pace, ha determinato il costituirsi di un Museo permanente d'arte contemporanea, di cui questo catalogo ne rappresenta l'essenza e la testimonianza dell'impegno che ha offerto e continua ad offrire, da ormai mezzo secolo, al mondo culturale italiano e internazionale. La commissione scientifica dell'evento, quest'anno composta da Carlo Fabrizio Carli Daniela Fonti e Claudia Terenzi, ha determinato la giusta collocazione e selezione di un patrimonio artistico di prim'ordine, la cui difficile gestione e promozione, è diventato motivo di incentivo e stimolo intellettuale per i suoi sostenitori. La pubblicazione contiene, oltre le illustrazioni delle opere e un apparati di approfondimento, ben quattro saggi critici a cura degli autori.

Il libro si propone di svelare alcuni segreti della pittura che risiedevano, soprattutto, nelle misteriose miscele con cui i maestri realizzavano i loro colori seguendo antiche ricette e formule spesso andate perdute. Claudio Saccaroni si addentra quindi in un capitolo oscuro e interessante della storia delle tecniche, determinando l'origine di un pigmento che ha trovato largo uso in pittura, indagandone non soltanto le caratteristiche chimiche, ma sondando tutto il meraviglioso intreccio di rimandi simbolici che si nascondono dietro ogni colore.