De Luca Editori d'Arte

Questa pubblicazione di taglio monografico, celebra la vita e l'opera del grande artista Enzo Brunori. Egli nasce e si forma in Umbria, sotto l'egida di Gerardo Dottori. Il rapporto con la sua città natale è così forte che neanche l'invito ufficiale di alti gerarchi fascisti riesce a farlo trasferire a Roma, dove verrà fugacemente nel 1945, entrando in contatto e apprezzando la Scuola Romana. Nella sua Perugia conoscerà Lionello Venturi, al suo rientro dal confino francese, con il quale avvia un proficuo e duraturo sodalizio. Negli anni del dopoguerra Brunori sperimenta e partecipa al vivace dibattito artistico nazionale, intrecciato alla politica nel suo senso più alto, con la volontà di trovare una forma espressiva al passo coi tempi. L'artista si destreggia nei revivals delle avanguardie, allora in auge in Italia. La sua poetica ruoterà sempre e fondamentalmente intorno al colore, contribuendo a rendere unanime la convinzione che Brunori sia stato tra i pochi artisti del nostro tempo che abbia saputo superare la dicotomia tra 'tradizione' e 'figurativo', su cui tutta la cultura artistica italiana del dopoguerra si è scontrata. A rendere più pregevole il testo è la voce narrante di Enrico Crispolti, famoso critico d'arte allievo di quel Lionello Venturi che per primo consegnò Brunori agli onori che il suo genio meritava.

Una donazione tra le più ingenti degli ultimi tempi trasforma Palazzo Chigi ad Ariccia in quel Museo del Barocco romano che la Capitale ancora non possiede. La De Luca Editori d'arte pubblica il catalogo dei 128 dipinti che Fabrizio Lemme, docente e avvocato, ha destinato per il Palazzo progettato da Gian Lorenzo Bernini per papa Alessandro VII, al secolo Flavio Chigi, e che affiancheranno il resto della prestigiosa raccolta costituitasi grazie alla simile generosità di Maurizio Fagiolo dell'Arco, Ferdinando Peretti, Luigi Koeller e altri. Questi dipinti restituiscono in maniera integra il periodo che va dalla seconda metà del Seicento fino al Neoclassicismo, acquistati con gusto da Fabrizio Lemme con la consulenza scientifica di insigni storici dell'arte come Italo Faldi e Giuliano Briganti. Tra gli artisti presenti, nomi come quelli del Cavalier d'Arpino, maestro di Caravaggio, di Orazio Gentileschi, Carlo Saraceni e Carlo Maratta. Dopo riconoscimenti internazionali, tra cui l'esposizione al Museo del Louvre per volontà dell'allora direttore Pierre Rosenberg, questa donazione conquista la meritata rilevanza nella città che l'ha vista nascere e alla cui cultura è così strettamente legata.

Lorenzetti, romano, classe 1934 è uno scultore che spazia tra i formati monumentali e le piccole opere, in una varietà di materiali e forme espressive. In questo catalogo si presenta il famoso "presepe alluminato": 30 personaggi realizzati in alluminio, trenta palpiti di luce, trenta gesti di contemplazione con Maria protagonista assoluta.

Il volume si concentra sulla sede dell'Ambasciata d'Italia a Vienna, sulla sua storia ed i suoi valori architettonici. Lo stile neoclassico del cosiddetto palazzo d'inverno, le sculture antiche provenienti in particolare dalla collezione Metternich, le strutture archeologiche presenti nel sottosuolo della villa, attribuiscono al palazzo il ruolo di significativa testimonianza storica. Particolare interesse, tra gli arredi di questa residenza, rivestono gli oggetti antichi conservati non solo all'interno ma anche nel giardino, solo in parte scampato alla lottizzazione e recentemente sistemato.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Castel Sant'Angelo, 23 aprile 21 maggio 2007) che presenta l'esposizione delle opere d'arte realizzate dai più grandi artisti del '500 e del '600. Le opere fanno parte delle collezioni del Monte dei Paschi di Siena e del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell'Interno. La rassegna è un occasione per ammirare opere di artisti come Palma il Giovane, il Sodoma, il Brescianino, il Correggio, Giulio Romano, Domenico Beccafumi, Raffaello Vanni e Gian Lorenzo Bernini. Presente a Castel Sant'Angelo anche la tradizionale sezione dei più recenti recuperi di opere d'arte effettuati da: Arma dei Carabinieri, Guardia di Finanza e Polizia di Stato.

La crescente sensibilità ai temi della qualità ambientale e del contenimento dei consumi energetici coinvolge in modo sempre più ampio i progettisti: gli aspetti della cosiddetta bio-edilizia sono divenuti un tema di architettura così importante da aver modificato l'approccio stesso al progetto. L'ideazione di un edificio sulla base di criteri di sostenibilità energetica e di attenzione all'ambiente unifica temi in passato trattati separatamente che vanno dalla forma alla struttura, dagli impianti alla tecnologia fino a coinvolgere la scelta dei materiali. I cinque edifici di edilizia residenziale presentati sono tutti progettati dall'architetto Andrea Giunti e realizzati per nove cooperative che operano sul territorio circoscritto della periferia di Roma. Essi costituiscono un significativo esempio di architettura che ha un rapporto strutturale con le condizioni bio-climatiche del luogo di costruzione e coniugano l'approccio di progettazione all'uso orientato di tecnologie edilizie avanzate nel rispetto del contesto urbano ed ambientale con una visione attenta alle implicazioni urbanistiche di ogni singolo edificio costruito.

Si inaugura la mostra 'Nino Giammarco. Labirinti dell'anima" nel Museo Nazionale di Castel S. Angelo in Roma il 3 aprile 2007, nella Sala delle Colonne, sulla più recente ed inedita produzione dell'artista Nino Giammarco, che consta di 45° opere circa, tra olii, sculture e tecniche miste su carta. L'esposizione si articola attorno alla tematica della guerra e dei suoi disastri, proponendo gli effetti devastanti di stragi distruzioni e migrazioni di popoli, ma soprattutto traducendo figurativamente le ferite interiori ed il disorientamento degli individui di fronte agli orrori commessi dall'uomo, il quale sembra avere smarrito ogni sentimento di solidarietà verso i propri simili, come dimostra ampiamente la storia dei tempi in cui viviamo. Le sue opere, contraddistinte da violenza cromatica e da dinamismo di forme, testimoniano l'impegno dell'artista, sempre attento ad approfondire le tematiche sociali più urgenti e seriamente proiettato alla riconquista di una dimensione etica dell'esistenza. Il testo critico è a cura di Bruna Condoleo con presentazione di Valter Veltroni e fotografie di Claudio Abate.

Discovering Islamic Art costituisce un progetto di collaborazione scientifica senza precedenti tra istituzioni di vari paesi dell'Europa e dell'Africa mediterranea. L'opera rappresenta il primo esempio di catalogo museale extra territoriale, ovvero un volume che riunisce in sé un elevatissimo numero di opere d'arte appartenenti a diverse raccolte qui esposte come in solo "Museo senza frontiere". Tra le pagine della pubblicazione scorrono 850 opere appartenenti a 42 musei e 385 monumenti e siti di 11 paesi, tutti afferenti all'interno di una sola collezione "virtuale". Oggetti che un tempo erano strettamente correlati (per ambito geografico e cronologico), oppure apparati decorativi e arredi creati in relazione ad un dato monumento, possono essere di nuovo ricontestualizzati grazie all'aiuto degli studiosi dei paesi di provenienza, senza improbabili vincoli burocratici ma in virtù del rigore scientifico e dell'immaginazione.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Palazzo Incontro, 28 ottobre - 3 dicembre 2006). La mostra espone 100 capolavori di grande pregio archeologico, storico e artistico, recuperati grazie al lavoro di investigazione e di intelligence delle Forze dell'ordine.

La scultura italiana tra gli anni cinquanta e gli anni sessanta rappresenta nell'arco temporale della storia dell'arte italiana un momento di profonda riflessione sulle avanguardie storiche, soprattutto quelle italiane, e un aperto campo di indagine all'interno del complesso panorama artistico internazionale scaturito dal secondo dopoguerra. Gli artisti italiani della generazione che esce dal conflitto mondiale hanno voglia di stravolgere i canoni estetici figurativi ed espressionisti che ancora residuavano nei movimenti antinovecentisti degli anni quaranta, hanno voglia di recuperare la sperimentazione futurista dei materiali, di sovvertire il meccanismo di fruizione passiva dell'immagine e di esprimere concetti e situazioni che aprono spiragli di interpretazione plurimi. La Mostra, a cura di Mariastella Margozzi, tiene conto di questi profondi e fondamentali mutamenti estetici e di fruizione dell'opera d'arte tridimensionale affrancata dal formalismo del passato e indirizzata verso nuove possibilità espressive, anche ambientali. Essa si compone di 54 sculture di cui una quindicina collocate in esterno, nel celebre giardino di Villa D'Este. Tra gli artisti figurano nomi del calibro di Burri, Fontana, Mastroianni, Icaro, Somaini, Uncini, Consagra, Pascali, Mannucci, Lombardo, Zorio, Mattiacci, Melotti, Pierelli, Lorenzetti, Milani, Alviani, Ceroli, Colla, Marotta, Santoro, Tacchi, Bonalumi, Castellani, Manuelli.

La pubblicazione si compone di due parti fondamentali. Ad aprirla è il dibattito "Il Museo oggi" che offre spunti per una politica culturale e turistica intorno alla fruizione del museo. È inevitabile che anche i beni archeologici siano collocati all'interno di un "sistema di servizi", per cui occorre adeguare le politiche e le strategie in relazione alla specifica "missione" di ciascun bene. Lo studio del pubblico permette di individuare con più efficacia e maggiore cognizione di causa i mezzi attraverso i quali si può ottimizzare l'offerta, "mettendola in valore", rendendola leggibile e attraente, agevolando le organizzazioni museali sia sul versante della strategia e delle decisioni a medio-lungo termine sia su quello strettamente operativo. La seconda parte, "I luoghi dell'archeologia", consiste in un primo censimento di musei e siti (parchi, aree e monumenti archeologici) accessibili al pubblico (alcuni lo sono per richiesta o in modalità affini), posti sotto la competenza scientifica delle Soprintendenze del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Essi sono presentati suddivisi per Regione e, dove necessario, per territori di competenza delle Soprintendenze. Vengono forniti tutti i dati utili alla programmazione della visita e un brevissimo commento, un flash sui contenuti di ognuno dei circa 450 luoghi dell'archeologia presentati. Una cartografia di immediata comprensione aiuta a una prima localizzazione di ciascun sito.