Di Nicolò Edizioni

"Questo scritto, tenta di strutturare una semplice narrazione, attraverso una serie di sintesi di esperienze, riflessioni, sogni, progetti, accadimenti quotidiani, che ogni giovane età vede comparire al centro della propria fronte, e troppo spesso svanire nei meandri di scontri con l'impossibile che li osteggia nel sociale. Sono descrizioni di frammenti che vanno lungo tutti gli anni di una esistenza. Lampi di ricordi, storie di emozioni belle, tragiche, a volte storie apprese da coetanei, da adulti, storie che però sono ancora luce che scalda. E tanto mi basta per andare verso il freddo che avanza, lungo il cammino di questa ultima parte dell'esistenza." (tratto dalla nota dell'autore)

Il volume esamina le storie sui martiri, che nonostante si siano prestate ad ogni genere di rappresentazioni, poche sono basate su fatti realmente accaduti. Semplicemente c'erano stati ben pochi atti di persecuzione imperiali: meno di tredici anni su trecento anni di continuità politica imperiale. Ma quando nel 313 d.C. Costantino il Grande (272-337) diventò Imperatore di Roma, le cose cambiarono.

Le fotografie di Domenico Veneziano descrivono in modo straordinario il mondo visionario e simbolico di questo artista che ci coinvolge in un viaggio inaspettato alla "ricerca del tempo perduto", le immagini sembrano, infatti, una sorta di "certificazione" di ciò che è avvenuto senza operazioni di falsificazione o manipolazione da parte del fotografo. Per questa ragione Domenico Veneziano ci appare un artista molto generoso perché si consegna autenticamente agli spettatori, vuol farsi vedere, ci mostra il suo sguardo interno e contemporaneamente con il suo obiettivo risuona nei ricordi di chi osserva le sue immagini.

Una mente brillante quella di Sinaguglia, che lo porta a ideare ed elaborare un tipo di "ritratto", espressionista e per lo più squisitamente caricaturale, assolutamente sui generis. Opere che tratteggiano una perfetta analisi della umanità più varia e della drammaticità politico-sociale soprattutto dei nostri tempi.

Nel titolo dell'opera si trova l'interesse e il senso dei vari scritti. Come il lettore potrà notare, si tratta di giudizi di valori e considerazioni critiche su temi-problemi di carattere storico, teologico e anche filosofico, che tuttavia può interessare anche chi filosofo e teologo non si sente di essere. Si è voluto rispondere a domande che vengono rivolte su diversi temi e problemi non ancora chiariti o che attendono risposte più convincenti.

Con questa iniziativa si è voluto dare voce ai sentimenti dei più piccoli che con la loro ingenuità e spontaneità allietano la vita della nostra piccola comunità. Spero sia la prima di molte altre attività che coinvolgendo i bambini rendono partecipi tutti, come in questo caso i nonni che hanno avuto un'occasione per trascorrere un momento speciale con i loro nipoti.

Al Teatro V. Emanuele l’opera/evento del Maestro Enzo Celi viene esposta fuori da una sistematicità antologica, come tentativo di privilegiare un incontro irrituale con la città, dopo un silenzio dedicato alla ricerca teorica e ad un senso profondo d’inquietudine sul destino dell’arte contemporanea. L’evento si snoda lungo un percorso attraversato da “Segni” che, pur nella diversità dei linguaggi, descrivono e assemblano la “scrittura” complessiva dell’opera dell’artista, in cui le ultime produzioni sembrano dialogare con le prime, lungo una linea sensuale e concettuale nel contempo. Un filo che si riavvolge per poi espandersi in una installazione unica: luminosità ed energia, moto e velocità vi si moltiplicano. “Scrittura frontale” è la cifra dominante di questo evento.

"Stello Quartarone. Siciliano. Artista a tutto tondo. Nel campo artistico contemporaneo, da autodidatta, grazie ad uno studio, ad una ricerca, ad una curiosità costanti nei tanti anni di esperienza alle sue spalle, diviene un professionista tra i più originali della sua città natale, Messina, e (mi sento di dire) anche della stessa Sicilia. Spirito sincero, totalmente spontaneo, vivace, eclettico, rivoluzionario, originalissimo ma con un forte senso di concretezza che lo induce a prendere, prima del previsto, la pensione di ferroviere per dedicarsi in modo assoluto all’arte; sin da bambino sua passione, sua attitudine, suo lavoro. Indaga la materia, il colore, la tecnica. Si approccia ed approfondisce, instancabilmente, la scultura, la pittura, il collage, il design. Tutte dimensioni supportate da una sua indagine (oltre che propensione) sulla filosofia e sul pensiero junghiano."

Il testo, come segnalato dal titolo, si distingue per la semplicità, che ha caratterizzato la vita, l'apostolato del servo di Dio P. Marrazzo ed è stata trasmessa ai suoi figli e figlie spirituali. Si tratta di ricordi affiorati dalla memoria e dal cuore di Elena La Fauci Di Rosa. Episodi semplici e straordinari nello stesso tempo. Ci siamo talmente abituati all'ordinario che non lo prendiamo più in considerazione; invece, è proprio nel quotidiano che si svela la grandezza di padre Giuseppe. Gesti semplici come porgere un fiore, camminare ascoltando il compagno di viaggio, visitare i carcerati, ascoltare un infermo, gioire nell'amministrare la misericordia di Dio, suonare la chitarra e cantare in compagnia, ecc. L'autrice ci fa entrare nel segreto del suo cuore, di Don Peppino - come amava firmarsi - svelando esperienze che vanno accolte con la semplicità del bambino, perché vissute con la semplicità del bambino.

"Utilizzando egregiamente la lingua materna - il dialetto messinese - e perseguendo nel contempo, sulla scorta di Salvatore Camilleri, il progetto di una lingua propriamente siciliana, Antonio Cattino ha costruito, con le sue liriche, un pregevole canzoniere in cui ha saputo travasare tutto sé stesso e il suo mondo nei modi di una espressività indocile ma estremamente personale. Il crisma della vita vissuta (tanto più apprezzabile in questi ultimi tempi in cui la realtà sembra talora evaporare dai testi poetici sotto il peso di simboli viepiù arcani) è il comune denominatore della poesia di Cattino, che si snoda lungo due filoni fondamentali, talora concomitanti: quello della poesia sociale e quello della poesia sentimentale".

«Oltre la piccola tavola di Londra, Antonello vi dipinse per una chiesa di Palazzolo Acreide, un'Annunciazione, portata a termine, per contratto, entro la metà del mese di novembre. Una tavola di dimensioni quadrate, forse l'unica opera del '400 di tale formato pervenutaci, di grandi dimensioni, sette palmi siciliani, ben 180 centimetri, in origine, per lato. In quel tempo l'artista andava maturando il progetto del viaggio a Venezia. Salpò infatti da Messina nell'ultimo scorcio di dicembre e nella Città della Laguna si soffermò per oltre un anno, fino ai primi mesi del 1476, provvido di commissioni artistiche. Ho così rivolto all'Annunciazione lo stesso sguardo che mesi prima avevo volto al San Girolamo, cogliendone similitudini e "segni" che vi parevano celati.» (Tratto dalla prefazione dell'autore)