Editoriale Giorgio Mondadori

Ancora una volta Alfredo Lucifero ci sorprende con questa raccolta di poesie e lettere d'amore, nettare letterario di un autore eclettico e sensibile, che apre garbatamente i cassetti della sua memoria affidandoli al lettore. Come racconta nella prefazione al volume Lia Bronzi, "lapidario ed epigrammatico, ci appare il carteggio posto alla nostra attenzione dallo scrittore, poeta e scultore, Alfredo Lucifero, certamente testimone di un modo di sentire temporale ma sempre sentimentale [...]. A proposito del quale annotiamo il modo di ricorrere ai fiori o a piccoli e grandi doni, in occasione di ricorrenze di festività classiche come il Natale, oppure in occasione di compleanni, ne riproduciamo alcuni testi piuttosto epigrammatici e altri più esplicativi". Completano l'opera i due testi introduttivi dedicati alla poesia e all'epistolario d'amore di Lia Bronzi, storica curatrice di Lucifero. Copertina e disegni di Andrea Schepisi.

È la prima di tre pubblicazioni in cofanetto, ognuna composta da due volumi, che presentano una visione di storia dell'arte contemporanea curata da due storici dell'arte: Giammarco Puntelli che si dedica all'orizzonte maschile e Annalisa Sacchetti a quello femminile. Entrambi valorizzano artisti che si affacciano o che si sono già affacciati sui palcoscenici internazionali, ognuno con una propria identità forte e precisa. Ogni volume presenta un primo capitolo con artisti storicizzati che hanno indicato una direzione di ricerca spesso ereditata da tanti contemporanei, un secondo capitolo con i maestri presi in considerazione e che saranno raccontati nelle origini nella prima pubblicazione, nel loro messaggio d'arte nella seconda, nei loro cicli nella terza, e un terzo capitolo dove vengono presi dai secoli passati alcuni temi che si ripropongono nella storia dell'arte per vedere come maestri autorevoli li hanno interpretati con una loro ricerca forte, originale, autonoma, apprezzata in tutto il mondo e applaudita dal pubblico. Volumi a cura di Giammarco Puntelli e Annalisa Puntelli Sacchetti.

È il catalogo della mostra personale di Andrea Cusumano – artista e drammaturgo – svoltasi a Palermo dal 29 aprile al 25 giugno 2022 a Villa Zito. Il progetto espositivo, di cui il volume raccoglie i contenuti, era suddiviso secondo un percorso che alternava opere di vari periodi con diversi approfondimenti e differenti linguaggi, proponendo elementi installativi, disegni, oggetti di scena, ceramiche e fotografie in una alternanza di immagini e di narrazioni con l'obiettivo di partecipare allo sguardo altrui l'intenso campo di interesse di Cusumano, la sua riflessione su temi complessi e intrisi di umanità quali: l'ossessione, la morte, la possibile catarsi che promana dall'arte. Mostra e catalogo a cura di Agata Polizzi e realizzati da Settimana delle Culture con il sostegno della Fondazione Sicilia, il supporto di Elenk'art, Associazione MeNO e Grand Hotel et Des Palmes e con il patrocinio del Comune di Palermo. Testi in italiano e inglese.

La guida ci accompagna alla scoperta degli Etruschi, popolo antico e misterioso, attraverso siti archeologici, musei e antiche lucumonie, le città-stato della dodecapoli. Il percorso si dipana tra queste ultime e le città politicamente e culturalmente preminenti, che ricadono nell'attuale territorio toscano: Arezzo, Chiusi, Cortona, Populonia, Roselle, Vetulonia, Volterra e Fiesole. Gli Etruschi diventano così accompagnatori d'eccezione in un viaggio contemporaneo in quella che è stata la loro Terra, punteggiata di preziose testimonianze anche di epoche successive: pievi, piazze, cattedrali, fortezze e rocche, che spaziano dallo stile gotico al romanico fino al rinascimentale seguendo itinerari suggestivi che attraversano colline verde smeraldo, degradano verso il mare turchese, toccano fonti termali, esplorano le enigmatiche Vie Cave, ci portano a passeggiare lungo le coste o ci conducono tra uliveti e vigneti. A cura di Clara Svanera, la guida è stata realizzata con il contributo di Toscana Promozione . Turistica. Prefazione di Eugenio Giani.

C'è qualcosa di rosaiano - un sapore, un'ombra, una nostalgia - nei versi, colmi di introspezione e di umanità, di Adamo Biancucci. La scelta di alcune eccellenze assolute, fra i disegni di Rosai degli anni Venti, intende dunque dare conto di un'affinità elettiva che lega, curiosamente, due temperamenti, invero, fra loro tanto diversi. La poesia di Biancucci è limpida, mai edulcorata, conseguenza diretta di una vena che indovini sorgiva. Egli si guarda in rapporto al mondo e guarda al mondo in rapporto a sé, con occhi abitati da sentimenti mutevoli, al solito sospesi fra l'illusione e il disincanto. Dare conto sulla carta di stati d'animo segretamente taciuti diventa, così, una sorta di confessione crepuscolare da partecipare a pochi eletti, giacché mai è il numero che conta di coloro che hanno agio o meno di comprendere il significato e le verità ultime di simili abbandoni lirici. Come Rosai, tutto proteso a rivelare quanto, sia pur guardando, il mondo non riesce a vedere, ecco Biancucci, ora, provare a scuoterlo, questo mondo di indifferenze e di indifferenti, con l'emozione vivida che ci regalano i suoi versi e il suo autentico essere poeta. Un brivido che echeggia dove la strada dell'esistenza sembra chiudersi in una curva e invece, più in là, altra vita, diresti un'altra odissea, inesorabilmente ci aspetta. (Giovanni Faccenda)

Anche questo libro, il IX dell'opera intitolata "La grande favola dell'universo", ma il secondo ad essere pubblicato dopo il primo per scelta dell'autore, contiene, come per il precedente, favole alternate in prosa e in versi, ciascuna preceduta da un racconto introduttivo. I capitoli sono in numeri romani e il primo di essi, il CCLXXIX, si ricollega alla favola generale che fa da collante e quadro a quelle che seguono. (Dalla Prefazione)

«Questa monografia è la prima pubblicazione compiuta di Danilo D'Ignazio. Appena le sue opere sono arrivate davanti ai miei occhi, sono stato subito persuaso d'introdurle. Il motivo è semplice: c'è del talento. E il talento un critico d'arte lo deve evidenziare; inoltre c'è dell'irriverenza, e l'irriverenza è uno schiaffo di sana e impudica libertà che gli artisti hanno spesso rivendicato sui buoni costumi e sulle buone decenze; per di più c'è della compiacenza al gusto dominante, e la compiacenza al gusto dominante di un'epoca significa provare a sintonizzarsi con le tendenze prevalenti del pubblico e del mercato; infine c'è una ricerca febbrile sui linguaggi espressivi che non è sazia ogni volta dei risultati raggiunti. Danilo D'Ignazio shakera come in un cocktail tutti questi ingredienti - talento, disinvoltura, impudicizia, compiacenza, satira -, e con un continuo, voluto, esibito citazionismo, tira fuori le sue opere. Guardatele bene. Vi ricordano tutto, eppure, questo tutto, Danilo D'ignazio prova ogni volta a superarlo. I suoi lavori vi ricordano la Pop Art, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns. Certo, sicuramente, e il nostro artista fa di tutto per tributare questi artisti, fa di tutto per citarli apertamente, volutamente. I suoi lavori vi ricordano l'insolenza sfrontata, micidiale, iconica dei murales di Banksy negli spazi pubblici, a cominciare dall'opera che effigia la copertina, Unaware manufacturers. Certo, sicuramente, e il nostro artista consapevolmente lo omaggia. I suoi lavori vi ricordano la sintesi del segno visivo che aveva Keith Haring, come nell'opera Spicy fife neon, che onora il logo con cui i Rolling Stones si sono imposti nell'immaginario visivo, oltre che in quello musicale. I suoi lavori vi ricordano la velocità espressiva e cartellonistica delle campagne pubblicitarie da strada o da social: efficace, immediata, riproduttiva. I suoi lavori vi ricordano le provocazioni verso i potenti del pianeta, della storia e della religione, che ha avuto molta satira artistica e sociale, da George Grosz fino ai vignettisti del giornale Charlie Hebdo, uccisi nell'attentato terroristico del 2015 a Parigi, come nelle opere R-evolution e Always fly high...» (Dall'Introduzione)

«La mostra Deep di Roberto Braida è un viaggio affascinante nei misteri della vita, un tentativo artistico-filosofico di arrivare a comprendere i segreti della natura e del cosmo. La pittura è un dialogo ravvicinato, di genere quasi spirituale, con i paesaggi ed i colori che diventano emozionali, riti ancestrali che raccontano un tempo fuori dal tempo, una storia fuori dalla storia. È un perdersi e ritrovarsi, in questi tempi di pandemia, dove la solitudine dell'uomo si incontra con la forza dell'arte, capace di evocare colori, illuminazioni e voci che arrivano da lontano, ma hanno una loro invadente presenza. Il dipingere possiede la libertà della poesia, ma contiene anche le movenze classiche della narrazione e trova un sapiente equilibrio strutturale cromatico. In Italo Calvino la ricerca di verità non ha mai fine, la superficie delle cose è inesauribile e infinita: "Solo dopo aver conosciuto la superficie delle cose, - conclude Palomar, - ci si può spingere a cercare quel che c'è sotto. Ma la superficie delle cose è inesauribile." Mentre Roberto Braida, attraverso l'arte, si spinge sempre più in profondità e penetra nello spirito umano, nei segreti delle nostre emozioni, per arrivare a delineare un paesaggio dell'anima che contiene una sua misteriosa e delicata conoscenza. Il tema del paesaggio apparentemente domina la scena, ma, attraverso la sua costruzione, si evidenzia un messaggio più sotterraneo e indecifrabile. Nelle sue opere troviamo echi e rumori di fondo che descrivono i sentimenti di paura e gioia, che raccontano una stagione in fragile equilibrio che cerca l'armonia, ma che si apre anche a paure improvvise. È una modernità non gridata, ma raggiunta attraverso una costruzione classica e misurata quella a cui tende Braida, il quale comprende che, la nostra labirintica realtà, può essere descritta solo attraverso un'elaborazione complessa, ricca di velature, sottili variazioni cromatiche, accensioni luminose...» (Riccardo Ferrucci)

"Nato da un’intuizione dell’artista e organizzatore di eventi Domenico Monteforte il volume, giunto alla quinta edizione, ha ispirato un format televiso condotto da Nilufar Addati. Oltre quaranta protagonisti del mondo artistico contemporaneo vengono presentati con accurata biografia e alcune opere scelte. Ognuno di loro è invitato a proporre una ricetta del territorio, “certificata” da uno chef di alto livello. Per ogni piatto è inoltre consigliato l’abbinamento a un vino. Il protagonista di questa edizione è Antonio Nunziante che si racconta in un’intensa intervista. Tra le novità di quest’anno, la rubrica di approfondimento dedicata ad alcuni degli artisti presenti nel volume, a cura di Filippo Lotti. Ricchissima la sezione dei contributi con Domenico Monteforte, Susanna Donatella Campione, Rita Alessandra Fusco, Francesca Ada Navari, Umberto Guidi, Fabrizio Diola, Francesca Bogliolo, Ilaria Magni, Isabella Mura, Sara Taglialagamba."

Brenzi, Dalemanno, Brodo dei Brodi, Madama Boscogrande, Brillo, Cicciobello Maio, Bosso Balosso, Bingo Bongo Bango sono solo alcuni dei personaggi che animano la vita politica della piccola città affacciata su un lago alle cui spalle cresce la "montagna dell'ingiustizia". Ci penserà un asino a sistemare le cose, in un racconto che viaggia tra la satira politica e la fiaba. Illustrato con i disegni del vignettista Max Famoso. Prefazione di Francesco Alberoni.

«Mi è capitato spesso che le persone che frequentano il mio salone mi chiedessero da dove nasce il mio successo: come ho fatto ad arrivare dove sono arrivata. Volevano che raccontassi la mia storia. Eccola: in questo libro c’è la mia vita.» Il racconto di una vita nel mondo della bellezza. Il talento, il sacrificio, le difficoltà, gli affetti, la crescita e il successo. La forza di credere sempre in se stessa. L’umiltà di sapersi sempre allieva. Lucrezia Mungo, hair stylist e consulente d’immagine a Mancasale (RE), nel volume racconta il suo percorso professionale e umano iniziando proprio dai primi giorni della pandemia e dal quel primo lockdown che mise in discussione le vite di tutti noi sconvolgendo gli equilibri dell’intero pianeta. Il testo è accompagnato da immagini che riprendono l’autrice al lavoro nel suo salone ma anche da fotografie dell’archivio di famiglia. Ne esce il ritratto di una donna tenace, capace di superare gli ostacoli senza perdere di vista i valori della vita. Progetto grafico e coordinamento di Nicolò Rossi.

È il catalogo della mostra personale di Alfonso Borghi tenutasi dal 18 novembre al 12 dicembre 2021 al PAN - Palazzo delle Arti Napoli. Sedici dipinti materici accompagnati da quattro boules, creati nella fucina delle Ceramiche San Giorgio di Albisola, e due sculture in bronzo, testimoniano la produzione più recente di Borghi. Un omaggio a Napoli in cui materia e colore sono i principali strumenti attraverso i quali il Maestro, protagonista del neo-informale materico, con grande forza suggestiva ci racconta sogni, sentimenti ed emozioni passati e presenti, senza mai dimenticare il potente legame con le proprie radici e la terra.