Editoriale Giorgio Mondadori

Boeing parcheggiati in pieno centro, un'enorme Colt rossa infilata nel Colosseo, struzzi variopinti che vagano in luoghi senza tempo. O ancora, una testa di marmo classicheggiante schiacciata da una scarpa da tennis, una dama con l'ermellino che osserva uno struzzo blu: sono solo alcune delle oltre 100 opere del libro, omaggio all'immaginifico di un artista che si definisce “concettuale” ma in cui convivono anche figurazione e Pop Art stravolgendo i paradigmi stessi della pittura. Nel volume si alternano immagini di opere e di repertorio, fotografie di famiglia ed elementi di cartotecnica. Testi di Giuseppe Maria Andrea Marrone, Aldo Carrozza, Mimmo Di Marzio, Rosa Lo Monte, foto di Fabiano Caputo, art director Nino Florenzano.

Fortemente voluta dai nipoti Giorgio e Filippo, la monografia riscopre un artista straordinario ed esce in concomitanza con la grande mostra che la città di Vigevano ha deciso di dedicare ad Aldo Pallanza. Oltre 200 le opere pubblicate, suddivise in cicli che il curatore Fortunato D'Amico ha individuato in una produzione vasta e articolata dal 1946 al 2013: la città, il fantastico, il mito, la luce, la natura, il femminile, l'astrattismo geometrico e materico, la pittura tridimensionale. Completano il libro testimonianze di persone che lo hanno conosciuto e immagini di repertorio, che ben rappresentano anche il contesto sociale e industriale in cui si muoveva Pallanza, apprezzato modellista nella città capitale della scarpa descritta da Lucio Mastronardi ne "Il Maestro di Vigevano" e ne "Il Calzolaio di Vigevano". Testi in italiano e in inglese.

"Ventisei artisti che, partendo da un punto e uno spunto comune, anzi due: apertura e chiusura, si sono confrontati, hanno dialogato e, attraverso la penna e il pennello, si sono creati un angolo di visuale soggettiva, da cui impostare una narrazione scritta o la nascita di un dipinto.": lo scrive nell'introduzione del volume Fabio Marchionni, cofondatore dell'associazione "Artangolo - Fucina delle Arti", nata a Milano nel 2018 con l'obiettivo di creare un punto di incontro artistico, uno spazio in cui pittori e scrittori potessero esprimersi e confrontarsi. L'obiettivo è stato pienamente raggiunto e il volume Angolazioni è il frutto della riuscita collaborazione tra ventisei autori che hanno saputo rappresentare, in un dialogo tra testi letterari e opere pittoriche, un tema di grande attualità come quello delle aperture e delle chiusure anche in chiave introspettiva.

Annalisa Puntelli Sacchetti, storico dell'arte con una lunga esperienza come assistente di direzione nell'organizzazione di eventi, con Terre di Luna esordisce come curatrice autonoma. Il catalogo rappresenta infatti i contenuti di due mostre, una a Pontremoli, l'altra a Fivizzano, a cui partecipano 36 artisti selezionati personalmente dalla Puntelli Sacchetti. Due anche le sezioni del volume, la prima centrata su Pontremoli, patria dei librai e del Premio Bancarella, la seconda su Fivizzano, un tempo considerata una sorta di piccola Atene per l'elevata concentrazione di studiosi in rapporto alla popolazione. Denominatore comune il territorio della Lunigiana, con il fil rouge della luna come simbolo di follie e filosofie che fanno parte da sempre dell'identità dell'artista. Il volume ricorda anche Enrico Ferri e Paolo Grassi, rispettivamente sindaci di Pontremoli e di Fivizzano, scomparsi recentemente, e Luciano De Crescenzo, che in questi luoghi trovò la platea ideale per trasmettere la sua filosofia ricca di ironia.

È il catalogo della mostra d'arte contemporanea internazionale "Pro Biennale", tenutasi a Venezia dal 29 maggio al 2 giugno 2021 presso il Padiglione Spoleto, negli spazi della settecentesca Chiesa della Pietà, in Riva degli Schiavoni, a circa 400 metri da Piazza San Marco. Pro Biennale ha visto esposte le opere di tanti talentuosi artisti contemporanei provenienti da tutta Italia e non solo. L'iniziativa, organizzata dal curatore di mostre e grandi eventi Salvo Nugnes, ha il contributo di Vittorio Sgarbi, Francesco Alberoni, sociologo internazionale; Silvana Giacobini, già direttrice di «Chi» e di «Diva e Donna»; Katia Ricciarelli; Maria Rita Parsi, scrittrice e psicoterapeuta; Giordano Bruno Guerri, storico e presidente del Vittoriale di D'Annunzio; Paolo Liguori, direttore di Tgcom24; Caterina Grifoni, presidente FIDAPA Sp.; Luigi Brugnaro, sindaco di Venezia; Luca Zaia, presidente della Regione Veneto e dell'assessore Paola Mar.

«Questa nuova opera di Sara Ciampi, Poetessa di alto profilo, candidata al Premio Nobel per la Letteratura, conosciuta anche come "Leopardi del Terzo Millennio" per le sue affinità con il Grande Recanatese, ci fa riflettere su un tema che da sempre ha impegnato la mente umana: quel sogno di eternità che poeti, filosofi, narratori e poi cineasti non hanno smesso di predicare, promettere e inseguire. Vivere all'infinito, sfidando le leggi biologiche in cui vita e morte si avvicendano, è un argomento su cui i miti antichi, la narrativa dell'orrore, il cinema o l'arte si sono sbizzarriti: Faust, Il ritratto di Dorian Gray, le poesie di Wordsworth... E per la filosofia i vari trattati intorno al De immortalitate animae. Ma qui, in questo romanzo di Sara Ciampi non ci si riferisce tanto all'immortalità dell'anima, quanto a quella del corpo: un patto segreto, stipulato fra il protagonista Lorenzo e il suo Angelo Custode, è all'origine di questa promessa di immortalità. Un accordo che Lorenzo tiene per sé e che lo accompagna nel corso delle varie vicende della vita: e sono tante le storie che si intrecciano, per lo più storie familiari, sullo sfondo dei grandi rivolgimenti svoltisi tra la fine del Novecento e gli inizi del nuovo secolo e millennio. Un romanzo contemporaneo, dunque, che tuttavia incarna una sapienza secolare nella costruzione di un intreccio che risponde a una domanda universale e cruciale nell'intera storia dell'umanità.» (dalla prefazione di Cristiana Vettori)

«Una sconfinata passione per l'arte crea lo slancio e dà corpo ad ARTE 5.0, che nasce dalla fusione di idee di un esperto gruppo di art dealer, i quali, volgendo uno sguardo al futuro, danno vita ad un progetto innovativo e rivoluzionario nel mondo dell'arte moderna e contemporanea. La profonda conoscenza del panorama artistico dell'arte consente ad ARTE 5.0 INVESTMENT un monitoraggio costante dei fermenti innovativi nei luoghi del contemporaneo dando particolare risalto alle maggiori figure protagoniste dal Novecento ad oggi. Prestando peculiare attenzione al rinnovamento del linguaggio artistico, l'azienda, nel corso degli anni, rimane al passo coi cambiamenti del sistema dell'arte arricchendo e diversificando le sue proposte con il fine di accompagnare i collezionisti in tutte quelle che possano essere le scelte intraprese. Alle competenze artistiche unisce profonde conoscenze nel campo finanziario diventando anello di congiunzione tra le due realtà, creando una rete d'impresa capace di soddisfare le innumerevoli esigenze di mercato. ARTE 5.0 INVESTMENT si concentra, inoltre, nel dare supporto ad artisti emergenti italiani ed internazionali, vantando un approccio davvero innovativo basato sulla collaborazione tra galleristi, curatori e collezionisti. L'obbiettivo è quello di creare intorno ai propri artisti un ambiente stimolante per la sperimentazione, la discussione e lo sviluppo del proprio lavoro. Dall'attenta e sempre costante indagine di mercato gli analisti di ARTE 5.0 INVESTMENT hanno individuato il mezzo più innovativo e rivoluzionario attualmente esistente, che ha lo scopo di consentire una finestra sull'intero emisfero in modo da riconoscere un'ambita visibilità globale sia ad artisti emergenti, alla ricerca della giusta collocazione nel complicato seppur fantastico emisfero arte, sia ai collezionisti privati desiderosi di valorizzare ed eventualmente ricollocare le collezioni fino ad oggi racchiuse nei loro personali caveau...» (dalla presentazione di Pasquale Crispino)

«È uno studio decorativo realizzato da Ercole Pignatelli su alcune piccole scatolette di metallo, specchianti all'interno, il motivo da cui nasce l'interesse per una comune collaborazione tra l'artista e le Botteghe Storiche di Grimoldi Milano. L'azienda fonda la sua attività lavorativa sulla tradizione dell'antica oreficeria, ma sempre con un'attenzione particolare all'innovazione e alla collaborazione con artisti capaci di interpretare i concetti che il gioiello, in questo caso quelli di una collezione di orologi, deve sapere comunicare al pubblico dei collezionisti. Grimoldi è quindi un'azienda specializzata nella creazione di oggetti preziosi dove il segno estetico e la tecnologia si coniugano perfettamente per esprimere le potenzialità dell'opera e i suoi valori intriseci. Ercole Pignatelli è certamente un'artista abituato a trattare nei suoi lavori pittorici la situazione temporale, quasi sempre sospesa in una dimensione surreale, in bilico tra passato, presente e futuro. Ma in questo caso il compito di associare il suo segno artistico a quello di uno strumento preposto a misurare il tempo e dare indicazioni orarie precise del suo trascorrere, non è certamente cosa facile; questo per le infinite implicazioni multidisciplinari che la rappresentazione e la nozione del tempo coinvolge.» (dal prologo)

«Le opere dell'autore rifiutano il concetto di una pittura tesa al piacere del senso della vista, e spostano la visione dall'occhio all'interiorità più profonda dell'animo umano. Per Pietoso il colore è il vero protagonista dell'immagine e per questo lo utilizza con pennellate grosse e ben evidenti. I soggetti sono rappresentati nel rispetto della realtà, anche se invece viene espresso il dramma attraverso la violenza cromatica e la deformazione della realtà. A tratti sembra percepire segni propri all'arte primitiva, spontanea ed istintiva. Nei suoi dipinti ci sono gradazioni di colore e sfumature capaci di creare ombre e volume, con tinte fortemente contrastanti. Nelle sue opere prevale la deformazione di alcuni aspetti della realtà, così da accentuarne i valori emozionali ed espressivi. Il suo lavoro è caratterizzato dalla manifestazione diretta, tramite il segno e il colore, dell'esperienza emozionale e spirituale della realtà, così come la sperimenta l'artista. L'autore dipinge ciò che sente. Quindi possiamo dire che la sua è una tecnica "spirituale". Costruisce dall'interno all'esterno: dall'anima direttamente alla realtà, senza mediazioni. Questo produce una ribellione dello spirito contro la materia e quindi gli "occhi dell'anima" sono la base di partenza della sua poetica. L'occhio interno si sostituisce a quello esterno.» (Da Dall'occhio all'interiorità più profonda dell'animo di Vittorio Sgarbi)

«... Il poeta approda ad un nuovo modo di vedere le cose, nel cercare anche il senso della vita odierna. Ne fuoriesce una parola meditata, stringata, e necessaria a rispecchiare la completa stratificazione di mente e di memoria, che ricerca il fine filosofico del pensiero, volto al proprio compimento. Ed è in tal senso che Alfredo Lucifero assembla questa sua opera dal significativo titolo "Oltre la paura", comprendente due accenti significativi, espressi in una silloge di poesia e due racconti, il tutto inedito e scritto proprio nell'era Covid-19, alla quale si antepone, in letteratura, i settecento anni dalla morte del grande Dante Alighieri; impossibile non pensare alla sofferenza del sommo poeta, ideatore della "Commedia", in quanto fra i tanti significati di essa c'è quella del male presente nelle vite degli uomini...» (Dalla Prefazione di Lia Bronzi)

Gli artisti talentuosi del panorama italiano e i grandi nomi dello spettacolo che hanno scelto l'arte per superare i momenti più difficili della loro vita.

«190 Paesi e oltre 20 milioni di persone attendono l'evento più importante degli ultimi anni, e dei prossimi, della storia del mondo: Expo 2021 Dubai-Abu Dhabi. Sarà la rinascita e il risorgere del mondo e del genere al quale apparteniamo dopo una delle pagine più complesse della storia, la pandemia. E tutto questo avverrà in quella terra araba antica e recente nella cultura e nelle istituzioni, pronta a stupire il mondo confermando una loro leadership. 190 Paesi e milioni di persone attendono, pronti ad applaudire, le nuove manifestazioni della cultura e dell'arte. 190 Paesi e milioni di persone attendono le opere di Alfonso Borghi. Perché è stato amore a prima vista: ero direttore artistico per la mostra "Pace e Amore" nella Grande Moschea di Roma, luogo dal quale tutto è partito, e quando arrivarono le opere di Borghi iniziarono gli applausi al momento della collocazione delle opere. Una mostra fortunata, sostenuta da sei Paesi con cataloghi esauriti e l'Istituto Yunus Emre che richiedeva un'opera di Borghi come testimone della mostra. Ora la sua poesia, la sua musica, la sua arte, sarà all'inaugurazione di Expo il 1° ottobre, presentata due settimane prima alla Camera dei Deputati e 1'11 settembre, in una data che ha segnato la storia del mondo, ad Alassio, nell'anteprima dell'evento. E con me le istituzioni hanno dedicato al maestro ben due mostre personali, a Siena e ad Imperia, in location prestigiose. Alfonso Borghi è l'informale di riferimento in Italia e fra i più autorevoli al mondo. In queste mostre personali a mia cura porta la sua anima, da quella narrativa de Il tempio di Poseidone, ai suoi colori esplosivi come la musica jazz, alle poesie a lui tanto care che graffiano e sono un balsamo per l'anima che troviamo in opere come Lontano è caduta la neve. È un Borghi che da uomo della Bassa omaggia la terra toscana, da Terre Senesi a La battaglia di Anghiari, e quella ligure con le opere plastiche, mostrando il suo carattere italiano di chi sa confondersi nella nebbia per ritrovarsi nella passione. Saranno mostre con i colori che "suonano" come nel suo Imagine e in What a wonderful world, creandoci, nel 2021, nuove meraviglie. Alfonso Borghi nel suo splendido studio a Caprara indaga il mistero dell'animo umano con la libertà e l'onestà artistica che inserisce in ogni sua opera trasformando le note dello spirito negli universi materici che comunicano con il linguaggio di un'arte internazionale e magica.» (Giammarco Puntelli)