Edizioni Musei Vaticani

Quello dedicato alla Volta costituisce il secondo volume della collana Face to Face with Masterpieces, ideata per proporre al grande pubblico i capolavori più iconici dei Musei Vaticani visti da vicino. Il libro apre con un saggio storico-artistico che descrive la Cappella Sistina prima degli interventi michelangioleschi. Si approfondiscono poi il delicato rapporto di Buonarroti con Giulio II, che dell'opera fu committente, e il ruolo degli aiuti che affiancarono il maestro. Vengono infine descritte la peculiare tecnica esecutiva di Michelangelo e la storia del complesso restauro che, ancora oggi, ci permette di apprezzare intatto lo splendore del ciclo sistino. Segue un'ampia sezione di tavole, realizzate con tecnologie fotografiche all'avanguardia, che consentono al lettore di trovarsi letteralmente "faccia a faccia" con i protagonisti del capolavoro michelangiolesco, potendo coglierne, dietro le singole pennellate, l'intenso e vibrante cromatismo. Sono inoltre presenti una bibliografia essenziale dedicata al maestro fiorentino e uno schema grafico che aiuta il lettore a individuare i principali soggetti del complesso ciclo di affreschi ideato dal Buonarroti per la cappella dei Papi.

Quello dedicato ai pittori del Quattrocento è il terzo volume della collana Face to Face with Masterpieces che propone al pubblico alcune tra le opere più significative dei Musei Vaticani da un punto di vista ravvicinato. In apertura un saggio storico-artistico descrive la committenza e il programma iconografico del complesso ciclo di affreschi che decorano le pareti laterali della Cappella Sistina. Qui operarono i più grandi maestri delle scuole umbra e toscana della seconda metà del Quattrocento, giunti a Roma dietro l'invito di Sisto IV Della Rovere. Vengono inoltre descritti i due temi principali che fanno da nervatura all'intero complesso, incentrati sulle storie parallele di Cristo e di Mosè. Segue un'ampia sezione di tavole che consente al lettore di trovarsi letteralmente "faccia a faccia" con le complesse scene di cui si compone il ciclo, cogliendone anche i dettagli più minuti e il ricco microcosmo di personaggi e scorci paesaggistici che contornano i soggetti principali. Chiude il volume una bibliografia essenziale che offre utili spunti per approfondire la storia artistica della Cappella Sistina e della sua decorazione prima dell'intervento di Michelangelo.

Francesco Borromini, unanimemente ritenuto uno dei creatori del linguaggio architettonico barocco, ha costruito a Roma edifici di straordinaria qualità che hanno influenzato in modo determinante lo sviluppo dell'architettura europea dei secoli XVII e XVIII. Il volume raccoglie gli Atti del Convegno internazionale di studi dedicato al genio di Bissone, promosso dai Musei Vaticani nel dicembre 2017 assieme all'Accademia di San Luca e alla Facoltà di Architettura dell'Università Sapienza di Roma. Il testo si articola in tre sezioni principali che ricalcano le tre giornate del simposio: la prima ripropone le riflessioni emerse durante la tavola rotonda; le altre due contengono gli interventi di eminenti studiosi italiani e internazionali che, in occasione del trecentocinquantesimo anniversario della morte del Borromini, hanno voluto condividere le loro riflessioni con il grande pubblico, fornendo un prezioso contributo alla conoscenza del pensiero e dell'opera di questo grande maestro del Barocco. In ciascun testo, vengono presentati aspetti diversi dell'attività del Borromini, testimoniando la sua grande vivacità creativa.

La nuova Guida, pubblicata in occasione del Giubileo 2025, costituisce un utile strumento per tutti coloro che intendono visitare i Musei del Papa, conoscerne la storia e apprezzare i tanti capolavori che le sue sale custodiscono. Il volume è introdotto da un testo storico-artistico che illustra le vicende e i protagonisti che hanno portato, attraverso i secoli, alla costituzione di un complesso collezionistico unico ed eterogeneo. La descrizione dei singoli ambienti che compongono il caleidoscopio delle raccolte musive vaticane delinea un affascinante percorso di visita che si snoda tra le numerose collezioni, da quelle egizie ed etrusche ai nuclei di arte paleocristiana, classica e contemporanea; dalle raccolte etnologiche ai sublimi affreschi di Michelangelo e Raffaello. I testi, accompagnati dalle immagini dei principali capolavori vaticani, si caratterizzano per agilità e chiarezza e sono pensati per il grande pubblico che vuole scoprire e "vivere" i Musei. Sono inoltre presenti utili mappe che aiutano il lettore a orientarsi lungo il grande circuito espositivo che si sviluppa per oltre sette chilometri. In chiusura è presente un interessante approfondimento sull'araldica pontificia e sulla sua evoluzione attraverso i millenni.

Il catalogo è frutto di una felice coincidenza per cui i Musei Vaticani e il Pontificio Santuario della Beata Vergine del Santo Rosario di Pompei hanno lavorato insieme: la riscoperta di un capolavoro da aggiungere al novero dei più rilevanti nell'arte rinascimentale nel Sud Italia, una Deposizione di Cristo ricondotta alla mano del pittore Andrea Mantegna. Il restauro, realizzato sotto la guida del Laboratorio di Restauro Dipinti e Materiali lignei dei Musei del Papa, ha permesso di recuperare l'integrità dell'opera, con orgoglio esposta presso i Musei Vaticani prima di ritornare nella sua "casa" definitiva, il Santuario di Pompei. Il volume ospita, oltre alle introduzioni dell'Arcivescovo Prelato di Pompei, Mons. Tommaso Caputo, e del Direttore dei Musei Vaticani, Barbara Jatta, due saggi storico-artistici che riflettono sull'opera ritrovata, ricostruendone l'origine attraverso confronti con capolavori ad essa coevi e ispirati alla produzione del Mantegna. Seguono contributi relativi al restauro e alle analisi scientifiche. Completano il catalogo il ricco apparato iconografico e la bibliografia.

La Pinacoteca Vaticana offre un suo peculiare pellegrinaggio nella storia dei secoli attraverso l'arte. Tra i soggetti iconografici privilegiati sia da grandi artisti sia da botteghe ai più sconosciute ecco prevalere i santi, con le loro vite, la loro singolarissima esperienza di fede, il loro ruolo, minore o importante che sia, nella storia della Chiesa. Con questo piccolo volume si vuole offrire ai visitatori dei Musei Vaticani uno strumento in più per destreggiarsi tra figure che possono apparire familiari eppure essere sostanzialmente poco note. Un modo per approfondire le biografie di laici e religiosi, eruditi e spiriti semplici, fondatori di Ordini e figure mistiche, vergini e madri di famiglia, giovani e anziani, apostoli e martiri che, nonostante abbiano vissuto in tempi lontani, possono ancora testimoniare la bellezza di una fede "semplice", che parla attraverso la virtù. Venticinque sono i santi selezionati, tutti tra le tavole medievali delle prime sale della Pinacoteca Vaticana: all'interno del volume sono dedicate loro altrettante schede accompagnate da immagini di dettaglio. Nella sezione finale, le opere sono riprodotte nella loro interezza, per valorizzarne il contesto.

Questo corposo catalogo è frutto di una sinergia di competenze che ha condotto all'identificazione approfondita di molte opere. Viene analizzato in particolare un cospicuo gruppo di reperti cronologicamente inquadrabili in età preromana, arcaica e proto-repubblicana, per la maggior parte ancora inediti. La prima sezione analizza il materiale di provenienza nota. La seconda sezione riguarda oggetti di provenienza ignota e la terza presenta i manufatti identificati come "falsi". Ciascun reperto è puntualmente presentato attraverso una scheda tecnica che offre molteplici informazioni.

Quello dedicato alla Volta costituisce il secondo volume della collana Face to Face with Masterpieces, ideata per proporre al grande pubblico i capolavori più iconici dei Musei Vaticani visti da vicino. Il libro si apre con un saggio storico-artistico che descrive la Cappella Sistina prima degli interventi michelangioleschi. Si approfondiscono poi il delicato rapporto di Buonarroti con Giulio II, che dell'opera fu committente, e il ruolo degli aiuti che affiancarono il maestro. Vengono infine descritte la peculiare tecnica esecutiva di Michelangelo e la storia del complesso restauro che, ancora oggi, ci permette di apprezzare intatto lo splendore del ciclo sistino. Segue un'ampia sezione di tavole, realizzate con tecnologie fotografiche all'avanguardia, che consentono al lettore di trovarsi letteralmente "faccia a faccia" con i protagonisti del capolavoro michelangiolesco, potendo coglierne, dietro le singole pennellate, l'intenso e vibrante cromatismo. Sono inoltre presenti una bibliografia essenziale dedicata al maestro fiorentino e uno schema grafico che aiuta il lettore a individuare i principali soggetti del complesso ciclo di affreschi ideato dal Buonarroti per la cappella dei Papi.

XLI edizione del periodico scientifico pubblicato dai Musei Vaticani, che riporta indagini, studi e resoconti di scavi, scoperte, acquisizioni e restauri, effettuati dagli esperti che lavorano o collaborano nei reparti e nei laboratori dei Musei. La Commissione editoriale ha valutato e approvato i contributi qui pubblicati.

Sommi artisti del Rinascimento, Raffaello e Michelangelo rappresentano il vertice di quella stagione creativa, culturale e artistica che non ha avuto eguali nella storia occidentale. Ai due maestri, e al loro multiforme genio creativo, è dedicato questo nuovo volume divulgativo. La prima sezione analizza l'opera di Michelangelo partendo dalla Cappella Sistina, luogo che ospita gli affreschi del Giudizio e della Volta, meta ambita di migliaia di fedeli e turisti ogni giorno. E poi la cupola della Basilica di San Pietro divenuta, accanto al Colosseo, icona stessa della Città Eterna. Michelangelo dipinse ancora le pareti della Cappella Paolina - sacello privato dei Pontefici romani - dando forma tangibile al martirio dei santi Pietro e Paolo, patroni della città di Roma. La seconda sezione è dedicata a Raffaello, indissolubilmente legato alle Stanze che ne portano il nome e che lo consacrarono a una fama imperitura nonostante la precoce morte. Seguono i tre dipinti della Pinacoteca Vaticana: la Pala Oddi, la Madonna di Foligno e, infine, la Trasfigurazione, forse la più celebrata delle opere del Maestro d'Urbino. Vengono descritti anche gli splendidi arazzi concepiti per la Cappella Sistina e le Logge del Palazzo Apostolico. Ciascuna sezione è accompagnata da immagini di grande formato e da didascalie essenziali che aiutano il lettore a comprendere con facilità le tematiche iconografiche e i soggetti dei dipinti.

Primo catalogo generale in lingua inglese dedicato a una delle più moderne e originali raccolte dei Musei Vaticani, una collezione che il turista ordinario in visita ai Musei del Papa non si aspetta di trovare. Ricca di storia e di tradizioni, conduce il lettore in un viaggio intorno al mondo, alla scoperta di consuetudini lontane, diverse culture e culti che fioriscono nei continenti extra europei. Il Museo Etnologico Vaticano, oggi denominato Anima Mundi, è il frutto di un'attenzione dei Pontefici verso le civiltà "altre" che risale indietro nei secoli: in un allestimento essenziale e all'insegna della modernità, ospita una selezione di opere che attrae il visitatore per la sua eterogenea e affascinante ricchezza. Dopo una parte introduttiva che racconta le origini e la storia della collezione dalla mostra missionaria del 1925 fino all'allestimento attuale, il catalogo presenta una accurata scelta delle opere principali suddivise per i continenti di provenienza e corredate di foto e di una dettagliata scheda esplicativa.

Grazie alla generosa donazione delle cinque figlie, i Musei Vaticani hanno recepito nelle proprie collezioni la raccolta di autoritratti del Novecento di Franco e Maria Antonietta Nobili, costruita nel corso della loro vita insieme. Questo catalogo, frutto di studi e ricerche, presenta al pubblico nella sua interezza la Collezione Nobili, che comprende i nomi più noti dell'arte italiana tra primo e secondo Novecento, esponenti della Scuola Romana, alcune presenze estere, nonché autori ottocenteschi attivi a cavallo tra i due secoli. Il volume si apre con il ricordo di Franco Nobili: la vita, la famiglia, l'impegno politico, l'amore per l'arte e il particolare indirizzo che, assieme alla moglie, volle dare alla sua collezione privata. Seguono pagine che spaziano da approfondimenti sulla loro attività di collezionisti e sullo stretto legame con le gallerie, alle influenze del mondo culturale e politico in cui Nobili operava, per giungere a un'acuta analisi sul senso della autorappresentazione. Chiude il volume la sezione dedicata al catalogo degli autoritratti, con le schede delle 64 opere, molte delle quali inedite, in cui viene ripercorsa anche la storia dell'acquisizione da parte dei coniugi Nobili e il rapporto che in taluni casi si creò tra l'artista e il collezionista.