Edizioni Setteponti

Quando Hella, una giovane ragazza di provincia, organizza nella sua casa una seduta spiritica, risvegliando forze che credeva di aver sopito per sempre, non si rende conto di aver compiuto un gesto decisivo per la sua vita. Circondata da amici fidati, quali Mike, Eve, Abby, la protagonista intraprenderà un viaggio al fine di arginare ogni pericolo e fare in modo che le forze delle ombre e quelle della luce riescano a trovare un equilibrio, come gli Antichi Accordi hanno sempre prescritto. Durante questa corsa contro il tempo Hella farà anche la conoscenza di Nemesis, ragazzo scontroso e problematico, di cui poi si innamorerà e col quale combatterà fianco a fianco contro le forze oscure. Tra tenebre, sedute spiritiche, viaggi astrali, demoni, angeli neri, incarnazioni, questo romanzo vi catapulterà in un mondo non troppo distante dal nostro, popolato da forze oscure e da misteri ancora irrisolti, in cui però sono ancora possibili valori positivi come l'amicizia, il coraggio e soprattutto l'amore.

Con delicati sentimenti si snodano tutte le liriche della raccolta “Anima allo specchio. Poesie per riflettere” di Ilia Lari, secondo una miscellanea di gioie e dolori, dove non manca la speranza, quale prodotto archetipale di difficoltà di vita, tuttavia capace di coinvolgere, commuovendo i lettori o gli ascoltatori, quando esse siano lette dalla stessa autrice. Tutto ciò ci rende conto di una grandezza semplice, ma delicatamente umana, capace di fare di Ilia Lari una poetessa degna di questo nome. Prefazione Lia Bronzi.

Antologia di Poesia, Narrativa e Saggistica. Con contributi di Enrico Bernardoni, Giuliana Bianchi Caleri, Lia Bronzi, Ernestina Carrato, Duccio Corsini, Claudia Degli Innocenti, Viktoriya Dyrda, Daniela Feltrinelli, Maria Cristina Fineschi, Patrizia Francini, Katia Galletti, Salvatore La Moglie, Ilia Lari, Gabriele Meucci, Rita Nocentini, Gabriella Paci, Andrea Peggion, Clarissa Pierguidi, Giulio Piras, Leonello Rabatti, Beatrice Rani, Enrico Taddei, Augusto Taurisano, Rosetta Trefoloni, Lucia Triolo.

"Diceva il grande Giorgio Caproni che il poeta è un particolare "minatore" che scava, scava e s’inabissa nelle profondità dell’anima e della vita per poi riportare alla superficie delle pietre preziose con cui narra l’uomo e il mondo. E se "il poeta è un minatore" la sua arte sublime consiste, come ci ha insegnato un altro grande – Italo Calvino – nel "far entrare il mare in un bicchiere", ovvero nella capacità di dire e di spiegare un universo, di rendere persino una visione della vita e del mondo anche in soli due o tre versi. In un mondo così impoetico e sempre più globalizzato e internettizzato, la poesia – forse il meno consumato dei prodotti della società di massa – deve continuare ad essere un’arma di "resistenza" contro ogni forma di Potere, contro il Male e il negativo del mondo, una modalità particolare di contestazione e di opposizione e, pertanto, quel minatore "sui generis" che è il poeta sa di non scrivere sulla sabbia e che "il giorno più/ e vano/ è quello in cui/ la mano non ha/ steso neppure un/ verso da consegnare/ all’universo"." Prefazione Lia Bronzi. Postfazione Enrico Taddei.

Il poeta Giovanni Ronzoni, nella raccolta "Spirit. Poesie e bianche lettere", propone una sperimentazione che realizza con un'attenta metodologia tecnica di architettura letteraria, dal gusto creativo ed elegante, nella quale è presente lo sfondo metafisico e psicologico, che fa convergere varie problematiche esistenziali, secondo un'incessante ricerca del senso della vita, e che va a realizzare un viaggio avanti e indietro nel tempo, tutto un flusso di vita proveniente, "ab imis", dal mondo reale e da una personalità sensibile, che cerca anche, in modo scorrevole e surreale, di poter sollevare il velo di Iside, contenente nascoste speranze, vicine o lontane, al fine di realizzare: "luce nelle ombre", ricche di spiritualità comunque.

La raccolta "Amaki" (Vai avanti), di Ernestina Carrato, possiede una eterogeneità di temi, che ne fondano il codice principale della stessa struttura e delle forme. Tuttavia la raccolta, composta da ampie poesie, liriche più brevi e prose poetiche, finisce di rivelare una unità, un contenitore coerente, sia nella poesia narrativa, breve o lunga che sia, che nella prosa poetica, in quanto i contenuti non sono in contrasto tra loro, ma seppure ambedue risentano del cardine e delle linfe esistenziali e vitali della stessa autrice, poiché di essi ella si nutre, sviluppando contenuti di carattere esistenziale che affiorano con qualche luce e molti dolori, creando un disagio lirico che, tuttavia, nella chiusa sembra volto verso una linea di speranza e a cercare la positività che in lei è innata, una caratterizzazione come si avverte anche nella sua pittura. Prefazione di Lia Bronzi.

Non c’è preziosismo nella raccolta, né di forma, né di contenuto, né nessuna fantasia coloristica, poiché Giuliana Colella è capace di afferrare la realtà corrente, per cui ne nascono immagini veristiche e comunicative, capaci di regalare emozioni. Con questa prima ed esile raccolta, la poetessa scrittrice va a creare un colloquio nuovo con i lettori, attraverso il quale trasmette valori universali, che sono di tutti. Dunque si tratta di poesia vera e lirica, che scorre nel tempo dell’esistere simile a piccole gocce di rugiada, che danno brillantezza al nostro tempo terreno.

La presente opera, "Universo Donna. Moda - Storia - Cultura" di Alda Casini, è suddivisa in capitoli che si riferiscono ai Continenti planetari come: "Europa", "Africa", "America", "Oceania", "Artide" ed "Antartide". Continenti geograficamente, storicamente e letterariamente, rappresentati, poiché corredati da immagini al femminile esplicative e ben assimilabili ai territori presi in considerazione. Immagini eleganti ed al contempo divertenti, atte a mettere in rilievo le mode relative agli abiti di ieri e di oggi. Dunque, storia antica e contemporaneità, bellezza d'ambiente e fascino al femminile, capacità del disegno a china e luminosità di colore, son tutti ingredienti che arredano il libro, donandogli un carattere sapienziale e ludico al contempo. Le opere, dedicate alle donne del mondo, sono sostanzialmente costruite secondo un allargamento cognitivo, realizzato in una sintesi, che ci offre con rarità, ricchezza ed originalità, di materiali illustrati e aggiornati, atti a realizzare la conoscenza dello stesso mondo, in cui ci è dato di vivere, proprio per l'impostazione capace di veicolare la singolarità del territorio.

Un ritorno ai veri valori umani, secondo una lucida volontà di rendere palese tutto ciò che non va nella nostra bella Terra, Gea appunto, è quello che si snoda nel libro per bambini e ragazzi di Mirella Salonia, vero e proprio "alfabeto dei sentimenti e delle emozioni", propedeutico per tutti i giovani che ricercano ancora l'essenza dell'uomo in modo incessante dopo che negli Anni Venti, nel momento in cui scriviamo, un'infezione endemica mondiale ha messo in evidenza quanto tutti i vari tipi di inquinamento siano veicolo di fragilità. Età di lettura: da 6 anni.

I personaggi che Edgardo Ferrari mette in luce nella sua raccolta di racconti "Novelle della Sambuca" ruggiscono di vita vera, cercando di strapparsi da una situazione in cui la conservazione oscurantista della provincia sembra inevitabile, tanto da riproporsi con coloriture feroci anche in quei personaggi che ne respingono i moralismi e che vi si oppongono. Ma è proprio la corretta immedesimazione nello spiritus loci il fil rouge che contraddistingue la cifra letteraria dell'Autore, il quale, sia nei fatti realistici che in quelli più fantastici, ci restituisce una parte di mondo il quale è un passato, ormai, per molti ma non per tutti, dimenticato, e che se, al contrario, sarà recuperato ci permetterà di ritrovare noi stessi, le nostre identità e di migliorarne, al contempo, il futuro; del resto questo processo viene messo in evidenza in racconti come "Dall'altare nella polvere, dalla polvere sull'altare", "La casa abbandonata" ed in altri ancora.

L’autore propone una commistione tra aforismi e poesie ponendo, al centro della sua attenzione, una filosofia che affonda le sue radici nell'Esistenzialismo del Novecento. Egli mostra gli innumerevoli paradossi e limiti dell'esistenza umana, per poi giungere ad un possibile superamento - nonché primo tentativo di confutazione - della logica aristotelica, propugnata - fra tanti - dal maestro, Emanuele Severino. Tale procedimento logico era già stato attuato nei suoi "Aforismi" (2019), con i quali è rinvenibile un nesso di continuità.

Nella narrazione di Rosetta Trefoloni, dal titolo "Cesarina. Se il padule avesse un'anima", corredata da foto di Iuri Niccolai, sono costantemente presenti le emozioni della protagonista, voce narrante, Cesarina appunto, per cui il racconto, caratterizzato da lirismo, sin dal principio pone al centro la figura stessa dell'umile Cesarina, che va a collocarsi come soggetto del proprio mondo: il padule, in questo caso quello di Fucecchio, che è situato in una piana attraversata da un canale importante che, traboccando molto spesso, allaga le parti circostanti. Mentre gli oggetti-altri sono simbolo dal quale par di scorgere occasioni di gioia e dolori, ma anche di sogno e miraggio, mentre il tutto scorre secondo un linguaggio poetico che appartiene alla tradizione toscana, poiché vi si trovano citazioni lessicali, parole, provenienti dalla poetica del territorio, quindi sia novecentesca che attuale; anche se si tratta di narrativa dove è presente, via via, un refrain poetico, secondo una visione di chi vive duramente, guardando la terra, ma sa anche guardare verso orizzonti alti, dove regna l'azzurro del cielo.