Edizioni Theoria

Nella Germania nazista degli anni ’30, un insegnante di storia e geografia si trova ad affrontare un caso di omicidio avvenuto tra gli alunni della sua scuola, che si trasformerà subito in un pretesto per raccontare un dramma più profondo e insidioso. Il professore, infatti, vede nei suoi studenti l’assenza di ogni buon senso e il vuoto riflesso della propaganda; lui stesso, però, non è immune alle pressioni del sistema e tenta di nascondere l’insofferenza interiore nei confronti del regime per evitare di compromettere la propria quiete futura. Si rivelerà a sua volta un mero strumento di propaganda, o troverà un modo per ricreare un dialogo con una generazione apparentemente irraggiungibile?

Il diabolico spettro di Sir Simon si aggira da secoli per le sale dell'antico castello di Canterville, spaventando a morte tutti gli inquilini che osino soggiornare nella sua dimora, ma verrà messo a dura prova dall'arrivo di una scettica famiglia da oltreoceano. Solo grazie all'intervento della piccola Virginia, una bimba dolce e dal cuore puro, il fantasma riuscirà a ritrovare finalmente la pace. Wilde mette in scena lo scontro culturale tra l'antica civiltà inglese e quella americana, nuova e materialista, con la consueta ironia che contraddistingue la sua geniale scrittura, dando vita a un breve racconto umoristico intriso di divertimento e significati nascosti. Età di lettura: da 9 anni.

Pubblicato per la prima volta nel 1922, quest’opera fondamentale analizza le credenze, i rituali e i principi che caratterizzano la spiritualità cinese, concentrandosi sulla visione del cosmo, il culto degli antenati e il ruolo dell’armonia nel mondo. Granet esplora come, per i Cinesi, la religione sia intrinsecamente legata alla vita quotidiana e alla struttura sociale, in cui la famiglia e la comunità occupano un ruolo centrale. L’autore mette in luce come la religione cinese si fondi su pratiche e valori che promuovono l’ordine, l’equilibrio e il rispetto per la natura. Granet contribuisce così a rendere accessibile al pubblico occidentale una cultura religiosa complessa, presentandola come un sistema di pensiero profondamente orientato alla coesione sociale e al benessere collettivo.

Quando un tornado colpisce la prateria del Kansas, la giovane Dorothy Gale e il suo fedele cagnolino Totò vengono trasportati in un regno straordinario e incantato: la Terra di Oz. Per ritrovare la strada di casa, Dorothy intraprende un viaggio incredibile in compagnia di tre amici indimenticabili: lo Spaventapasseri, che desidera un cervello per poter pensare, l’Uomo di Latta, che cerca un cuore per provare emozioni, e il Leone Codardo, che sogna di avere il coraggio di cui sente di essere privo. La destinazione è la leggendaria Città di Smeraldo, dove la bambina spera che il potente mago di Oz possa aiutarla a tornare in Kansas.

Composta da dieci elegie, questa raccolta poetica esplora i grandi temi dell’esistenza umana: l’amore, la morte, il dolore, la bellezza e il rapporto tra il mondo visibile e l’invisibile. Rilke dà voce a una riflessione intima e universale sul destino dell’uomo, cercando di conciliare la fragilità della vita terrena con l’aspirazione verso l’eternità. Il poeta, attraverso un linguaggio lirico e metafisico, invita a guardare oltre l’apparenza delle cose, in una dimensione dove angeli, esseri umani e forze invisibili si intrecciano. Elegie duinesi è una meditazione sull’inquietudine e la trascendenza, un capolavoro che ha segnato la poesia del Novecento con la sua intensità spirituale e filosofca.

In questa opera fondamentale per comprendere la Cina antica, Granet analizza le credenze religiose, i miti, il confucianesimo, il taoismo e altre correnti di pensiero, rivelando come la cultura cinese sia profondamente radicata in una visione del mondo collettiva, ciclica e armoniosa. Attraverso un approccio sociologico e comparativo, mette in luce come le idee cinesi sulla natura, il tempo, lo spazio e l’ordine sociale siano inseparabili dalle pratiche rituali e dalla vita quotidiana. Il pensiero cinese è un viaggio nella mentalità e nei valori che hanno guidato lo sviluppo della Cina come civiltà millenaria.

Il giovane Paul Manning lavora alle dipendenze di Edward Holdsworth per estendere le linee ferroviarie nel Cheshire, nell’Inghilterra nord-occidentale. Tra i due si crea un rapporto di stima reciproca tanto che, dopo una malattia, Paul porta il suo superiore a vivere in campagna presso la famiglia della cugina Phillis. Il reverendo Holman, padre della ragazza, è un sacerdote-contadino colto e gentile, mentre Phillis si immerge con cuore puro negli studi e nei ritmi della campagna. L’arrivo del nuovo ospite sconvolge gli equilibri di casa Holman e, soprattutto, l’animo di Phillis: la fanciulla è completamente abbagliata da Holdsworth, che ha viaggiato per il mondo ed è molto diverso dagli uomini del villaggio… Sullo sfondo di un’idilliaca comunità rurale, Elizabeth Gaskell sviluppa un moderno intreccio di passioni e piccole tragedie quotidiane.

Questa manifesto del femminismo letterario nasce dalle conferenze sul tema “Le donne e il romanzo” tenute da Virginia Woolf nell’ottobre del 1928. Il saggio analizza come il mondo culturale sia stato per secoli dominato dagli uomini e sottolinea gli ostacoli che hanno impedito alle donne di emergere come autrici e artiste. Woolf espone l’idea che le donne non abbiano potuto affermarsi perché private di risorse, opportunità e, soprattutto, di “una stanza tutta per sé”, metafora di uno spazio personale e indipendente dove esprimere liberamente la propria voce. Il saggio diventa così una denuncia potente e uno stimolo alla riflessione su quanto il mondo intellettuale abbia bisogno di aprirsi alla prospettiva femminile.

Racontars de Rapin (Chiacchiere di un imbrattatele) è un saggio arguto e ben documentato che Gauguin scrisse in maturità mentre viveva nelle isole Marchesi, nella Polinesia Francese. L’artista inviò il manoscritto per la pubblicazione ad André Fontainas di «Mercure de France», una testata con posizioni favorevoli sulla produzione di Gauguin, ma il critico d’arte rispose che non avrebbe osato pubblicarlo. Il libro uscì postumo solo nel 1951, molto tempo dopo la morte di Gauguin, avvenuta nel 1903. In quest’opera, il pittore della stessa, esprime il suo punto di vista sull’arte e sulla fruizione dell’arte, contrapponendosi spesso alle limitazioni imposte dai critici e sostenendo la libertà artistica, con chiari apprezzamenti al Primitivismo e a categorie estetiche ritenute dal pubblico coevo “infantili” e “barbare”.

Alice nel Paese delle Meraviglie racconta le incredibili avventure della giovane Alice in un mondo fantastico e surreale. Dopo aver seguito un misterioso Coniglio Bianco, Alice si ritrova in un universo straordinario, popolato da creature stravaganti e regole illogiche. Qui, incontra personaggi indimenticabili come il Cappellaio Matto, la Regina di Cuori e lo Stregatto, ognuno dei quali la sfida a mettere in discussione la realtà e la sua identità. Tra assurdi giochi di logica e immaginazione, Alice si muove in un regno che sovverte ogni aspettativa, portando il lettore a riflettere sul potere della fantasia e sulle bizzarrie del mondo adulto.

In questo saggio fondamentale del pensiero estetico del Novecento, Kandinskij rivoluziona il modo di intendere l’arte e la sua funzione, esplorando il suo potere di connettersi alle dimensioni più profonde e spirituali dell’esperienza umana. Il pittore sostiene che l’arte non deve semplicemente riprodurre la realtà visibile, ma deve esprimere le emozioni e l’interiorità, diventando un mezzo per elevare l’anima e risvegliare una coscienza più alta. Infatti ogni colore, forma e suono possiede una propria vibrazione spirituale, in grado di toccare l’essenza dell’individuo.

Scritto su suggerimento di William Wordsworth, il celebre poema di Coleridge parte dall’incontro fortuito tra tre gentiluomini e un vecchio marinaio dagli occhi spiritati e scintillanti. L’uomo di mare ammalia i suoi ascoltatori e racconta il suo viaggio da incubo verso il Polo Sud. Con l’uccisione sconsiderata di un albatros, uccello di buon auspicio, il vecchio marinaio porta sfortuna alla nave e a tutto il suo equipaggio, rimanendo l’unico sopravvissuto. Questa ballata, un vero e proprio manifesto del Romanticismo, continua a suggestionare il lettore moderno grazie alla sua atmosfera gotica e agli eventi soprannaturali controbilanciati dalla speranza di redenzione e dalla forza della creazione poetica.