Electa

Diciotto artisti hanno raccolto l'invito dei consulenti Fabbri e hanno realizzato diciotto opere che raccontano un pezzetto di storia, che è ancora una volta la storia dell'arte contemporanea italiana. C'è chi dipinge, chi scolpisce, chi fotografa, chi ironizza e chi sogna. Forse è vero che l'Amarena Fabbri è dentro le nostre vite perché è dentro la nostra infanzia e come tale è un oggetto da cui si trae ispirazione. Una ciliegia, un gelato o uno sciroppo diventano un'opera d'arte in un momento bello, della giovinezza o della vita intera.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Auditorium Parco della Musica, 5 febbraio - 6 marzo 2008). La mostra nasce da un'iniziativa del quotidiano La Repubblica che ha invitato autori che si esprimono secondo diversi linguaggi a creare un'opera, e a contaminare gli stili, per le pagine culturali della cronaca di Roma. Una ideale tavolozza romana in cui le tinte forti o i passaggi delicati del racconto ispirato alla città, si incrociano, e spesso si fondono, con i toni decisi e le sfumature più delicate della pittura, ma anche del disegno e della fotografia.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Fondazione Stelline, 29 febbraio - 25 maggio 2008). L'esposizione indaga gli ultimi anni di vita di Mario Sironi, trascorsi in solitudine tra la disperazione per il suicidio della figlia diciottenne e lo smarrimento per il fallimento di tutte le sue convinzioni politiche e artistiche. Verranno esposti cinquanta dipinti, scelti tra i più significativi e appartenenti alle più importanti collezioni pubbliche e private, tra cui la Pinacoteca di Brera e le Civiche Raccolte d'Arte di Milano, il Mart di Rovereto, i Musei Vaticani di Roma, la Pinacoteca Comunale di Forlì, la Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia di Macerata, il Museo Rimoldi di Cortina d'Ampezzo.

Il volume, realizzato in occasione dell'anno Giubilare Caracciolino, intende affidarsi al tema del viaggio fra storia, arte, paesaggio e Fede per ripercorrere i luoghi dove visse e operò San Francesco Caracciolo (1563-1608), fondatore dell'Ordine dei Chierici Regolari Minori (padri Caracciolini) che lasciò tutti i suoi averi, le sue ambizioni e la sua posizione sociale per dedicarsi totalmente al servizio di Dio. Utilizzando come linguaggio elettivo il bianco e nero e con l'aiuto di materiale d'archivio e di testimonianze, il fotografo Luigi Spina ricostruisce il percorso del santo tra Napoli e Roma. Infine lasciandosi alle spalle i grandi spazi urbani conduce il lettore in un viaggio nel paesaggio, a Villa Santa Maria (CH), luogo di nascita del santo e Agnone (IS) luogo della morte.

"L'approccio di Luca Pignatelli al mondo dell'immagine avviene attraverso l'architettura. Le sue tele evocano i templi romani, Pompei e l'arte antica, di cui l'artista subisce il fascino. All'indagine archeologica si affianca quella sull'architettura moderna e in particolare del mondo industriale, rappresentato nelle sue opere da aerei da guerra, mezzi pesanti e locomotive, ma anche nella scelta di supporti come i teloni ferroviari. All'attenzione per il dettaglio architettonico si accompagnano tonalità cupe e un'atmosfera sospesa, presente nelle grandi tele di paesaggi caratterizzati dalla rappresentazione di un mondo in costante pericolo e dal perdurare della civiltà in un clima di minaccia. Luca Pignatelli ha sempre lavorato a un'idea di arte in cui il linguaggio diventa l'utensile che produce un sistema permanente di allarme, un'incursione che attraversa le cose per arrivare a una dinamica della sensibilità e della coscienza, intesa come deterrente che spoglia il reale della sua inerzia e lo potenzia mediante l'intensità di un movimento eccellente, quello di un linguaggio vibrante ed affermativo, lacerante e totale. Pignatelli opera su una poetica mobile e flessibile, su un progetto continuamente aggirato e sovvertito. L'idea di poetica non è quella tradizionale di fedeltà di stile e materiale pittorico, bensì quella di un'aderenza continua dell'immagine all'impulso creativo". (Dall'introduzione di Achille Bonito Oliva)

Thomas Struth, sulla scia dei suoi maestri Bernd e Hilla Becher, è l'artista che assume consapevolmente la fotografia come linguaggio convenzionale della ricerca estetica. Sin dal principio il suo lavoro si presenta come una trascrizione del reale nel codice cifrato dell'immagine fotografica. Ed è una nostra deviazione culturale distinguere forma e significati nei diversi soggetti ritratti nel corpus della sua opera che mette in gioco architettura urbana (la serie dei paesaggi), arte classica (la serie dei musei), l'umanità come vuole apparire (la serie dei gruppi familiari) e ciò che invece resta imprigionato nel cuore oscuro della natura (la serie delle foreste).

Thomas Struth, sulla scia dei suoi maestri Bernd e Hilla Becher, è l'artista che assume consapevolmente la fotografia come linguaggio convenzionale della ricerca estetica. Sin dal principio il suo lavoro si presenta come una trascrizione del reale nel codice cifrato dell'immagine fotografica. Ed è una nostra deviazione culturale distinguere forma e significati nei diversi soggetti ritratti nel corpus della sua opera che mette in gioco architettura urbana (la serie dei paesaggi), arte classica (la serie dei musei), l'umanità come vuole apparire (la serie dei gruppi familiari) e ciò che invece resta imprigionato nel cuore oscuro della natura (la serie delle foreste).

La Pala di Pesaro di Giovan Gerolamo Savoldo è la sua opera più grande eppure paradossalmente la meno conosciuta. L'impossibilità di spostarla, la mancanza di servizi fotografici che la mostrassero generosamente, la difficoltà d'intervento ne hanno determinato un'ambigua sfortuna. Infine è stata avviata l'opera di restauro, progetto partito da Bruno Contardi e concretizzato da Caterina Bon. Data la necessità di non spostare l'opera, è stato costruito intorno ad essa un laboratorio studiato da Ettore Sottsass che contiene la macchina ingegneristica progettata da Goppion con la collaborazione di Mariolina Olivari.

Piante, illustrazioni acquerellate, testi introduttivi storico-critici e percorsi di visita, schede di approfondimento su opere e temi fanno la ricchezza di questa guida al cuore di Roma, dove si concentrano le più famose e cospicue testimonianze monumentali della città antica: i luoghi pubblici, gli spazi privati e di rappresentanza, i luoghi sacri.

Il principato di Augusto segna l'inizio della tradizione pittorica romana i cui precedenti risalgono al mondo ellenistico orientale e che - pur nota come "pompeiana" dalla grande messe di testimonianze provenienti dalle città campane distrutte dall'eruzione del Vesuvio del 79 d.C. - ha in Roma il suo centro irradiatore. Ed è a Roma che si conservano i monumenti maggiori e di particolare rilevanza per qualità e pregio artistici. Nel gusto decorativo pittorico augusteo, proteso verso effetti ornamentali fantastici e illusori, si concretizza anche quella moda di dipingere "monstra", forme insensate e irreali, invece che "figure reali e definite" come lamentava l'architetto Vitruvio. Questa maniera troverà la sua più raffinata espressione all'interno del ciclo pittorico della Palatina domus di Augusto, la residenza che il futuro imperatore edificò sul colle Palatino, con l'intento di realizzare proprio sulla mitica collina, una "domus" di impianto palaziale degna dell'alto personaggio ufficiale quale era divenuto nel 36 a.C. Luogo mitico strettamente legato alle altrettanto mitiche memorie sulla prodigiosa fondazione della città da parte di Romolo, consentiva al principe, nuovo "restitutor urbis", di fondare una continuità simbolica determinata dalla prossimità della sua residenza al sacrario delle origini dell'Urbe.