ERGA

La più completa monografia sull'artista, presenta: 92 dipinti, molti dei quali non più esposti dal 1926 o addirittura inediti, 50 disegni e la riproduzione in bianco e nero di tutti i quadri e sculture ritrovati in questi anni. Rubaldo Merello fu legato, al suo esordio al finire del secolo scorso, al rinnovamento espressivo e tecnico introdotto nella pittura italiana dal movimento divisionista; successivamente dispiegò una personalissima poetica caratterizzata da una visionaria interpretazione del paesaggio, raggiungendo un livello artistico di importanza nazionale. Merello visse e operò nel piccolo borgo di S. Fruttuoso, il cui paesaggio costituisce il soggetto pressoché unico della sua pittura. Solo negli ultimi anni, dopo il trasferimento a Santa Margherita Ligure, dipinse opere raffiguranti la cittadina rivierasca.

Dopo il disastro del Ponte Morandi, crollato il 14 agosto 2018 a Genova, si cerca una rinascita. Quando Sandro, il consigliere comunale protagonista di “Ogni maledetto martedì”, ormai diventato assessore allo Sport, propone di organizzare le Vere Olimpiadi, il Sindaco accoglie l’idea, che da follia diventa irresistibile epopea. Che fine ha fatto il barone De Coubertin, inventore delle Olimpiadi moderne? Perché alle Olimpiadi si tira ancora di scherma e non si gioca ai videogame? Chi ha inventato la staffetta olimpica e chi decide chi può partecipare ai giochi? Ma soprattutto: che rapporto c’è tra lo sport, la politica e la nostra vita quotidiana? Al tempo stesso romanzo, reportage e saggio, dove le vicende dei personaggi si intrecciano con un collage di imprese sportive note e meno note e a schede sulla storia vera del rapporto tra Olimpiadi e società dal 1896 ai giorni nostri, "Il cuore di De Coubertin" ci parla di cosa è stato lo sport nel ’900 e di cosa è diventato nel nuovo millennio: da regno del fair play a metafora di un mondo che non sa più battere i propri avversari ma solo sconfiggere i propri nemici. Una storia da fiato sospeso sul coraggio e l’utopia di una Città e una miniera di fatti noti e meno noti su due grandi passioni del nostro tempo: il gioco e la democrazia. Una storia che ci parla dei nostri sogni, di quelli che abbiamo fatto, di quelli che possiamo ancora fare.

"La signora stordita-La señora desastre" rientra nella tradizione delle fiabe che hanno come protagonisti dei simpatici combina-guai ed è la base di un progetto d’incontro tra culture diverse. La fiaba è stata dedicata dall’autore all’Ecuador e al Perù. La signora stordita in Italia prepara polenta o minestrone al pesto e balla la tarantella, in Ecuador e Perù gusta con piacere l’encebollado mixto o las papas a la huancaina e danza al ritmo della Marinera e del sanjuanito. Diverse le città che la donna visita in cerca di lavoro e le storie che racconta ai bambini. A fianco della fiaba è stato inserito una guida/glossario (anch’essa bilingue, italiano e spagnolo) che contiene le descrizioni dei luoghi, dei piatti tipici e dei balli citati nella storia. La terza parte del libro è quella non scritta che nascerà dai racconti dei bambini, che sono invitati a creare nuove fiabe, illustrandole con immagini ritagliate e disegni che rappresentano i Paesi di origine. Prefazione di César Ochoa Chávez. Età di lettura: da 7 anni.

“Ho sempre ricordato molti sogni. Li raccontavo, nell’infanzia, ai miei gatti e a qualche sporadico compagno di giochi. Poi nel crescere nessuno li ascoltava più, così li ho scritti per non perderli. Dagli anni ’70 li ho messi in un cassetto. Qualcuno li lesse e disse che ero un “surrealista immaginifico”. Iniziai così a leggere i surrealisti e a ritroso i romantici. Come i surrealisti, detesto i premi culturali e perciò non partecipo a gare sgomitanti fra intellettuali e secchioni. Sin dalla mia prima infanzia, ho sempre disegnato e soprattutto colorato. Poi la scuola italiana e le mie condizioni economiche mi hanno fatto passare la voglia di dipingere. Solo recentemente ho partecipato a qualche mostra collettiva. Ho fatto esperimenti musicali ed elaboro foto a cui introduco testo (Immagine e poesia), mi occupo di tecniche e ricerche pittoriche”.

Fra la luce ed ombra, scorrono ad una ad una le protagoniste femminili, nel tempo in cui vivono l’ultima parte della loro esistenza, dopo i settant'anni. Le donne, in tutta la loro estensione vitale riferiscono in diverse venature l’accadere delle circostanze che hanno coinvolto le loro vite ordinarie. Le donne, anche quelle più dimenticate, parlano di sé, del loro modo di sentire la gioia e il dolore. Le donne nella loro accorta visione di un fuori ed un dentro le mura domestiche si chiedono dove dimorare, in quel dimesso farsi estensione della coscienza storica. In queste ed altre circostanze nonostante tutto l’esistenza si fa spazio nella vita vissuta. “Attorno a mia madre si era creato un nucleo di persone che ironicamente avevo denominato “Non si vive solo una volta”, così sono le protagoniste femminili del romanzo, uguali e diverse nel corso della loro vita. L’autenticità è valore resiliente di queste donne consistente in quella spontaneità dei gesti quotidiani, il non avere avuto timore a mostrarsi nel modo in cui la vita le aveva poste di fronte alle difficoltà. Sembravano darsi un appuntamento in un qualunque luogo urbano della città, tra i giardinetti o la festa, l’8 marzo, i mercati, i viaggi in treno, e rimanere per lunghe ore piacevolmente in compagnia”. Un lungo tranquillo tragitto in treno, si dipana in quel viaggiare, di memoria e sentimento. Il prolungato attraversamento, il concomitante vagare della gatta Polinice. Quell’istintivamente essere attratta da un luogo sicuro dove poter risiedere, sulla porta di antiche consuetudini.

Nel mare della vita di ciascuno il termine “Oltremare” può assumere tanti significati: da quello meramente geografico che ci colloca o ci fa viaggiare con la fantasia ora in un posto ora in un altro, a quello metaforico che ci porta a vivere o ad evocare ricordi, rimorsi o rimpianti in un “flashback” ideale dove i tasselli della nostra memoria si riordinano riportandoci un passato spaziale e temporale senza il quale, nel bene e nel male, non potremmo prendere coscienza pienamente delle persone che siamo. Questi venti racconti ci parlano di luoghi spesso lontani e delle vicende di persone ora reali ora immaginarie il cui “oltremare” potrebbe essere o è stato anche il nostro. Come l’“Ulisse” di James Joyce che, nei panni del suo protagonista Leopold Bloom, cercava il proprio senso dell’esistenza nelle strade di Dublino, i personaggi di questi racconti ci accompagnano attraverso le loro vicende coinvolgenti in un viaggio lungo e avventuroso, che spazia da epoche lontane a momenti più recenti, dall’Italia all’Europa all’Africa, dall’America Latina all’Australia all’Estremo Oriente e oltre.

L’originalità di questo libro di letteratura psichiatrica è che travalica fin dalla prima pagina i limiti che ogni genere letterario descrive. Il manicomio stesso è trasformato in un “non manicomio”. Da queste pagine e dalle illustrazioni che l’accompagnano escono fantasmi (gentili) che prendono corpo e diventano persone. “Una volta, in una favoletta scritta da alcuni colleghi, l’Ospedale è stato paragonato ad un castello circondato da una nebbia che avvolge coloro che entrano e non li lascia più uscire. Come farò ad uscire dalla nebbia dove vagano e mi trattengono i miei fantasmi gentili? Forse l’unica possibilità di rompere l’incantesimo è di portarli fuori con me, dentro di me...” Sfaccettature, cristalli, che brillando descrivono, ciascuno con il suo linguaggio specifico e universale nel contempo, emozioni in cui riconosciamo noi stessi. I fantasmi gentili entrano in noi, ci parlano e ci invitano a non avere paura, ci indicano la strada. Un’opera capace di rendere intellegibile ciò che sembra oscuro, evidente l’invisibile, attraverso un’incredibile molteplicità di linguaggi (fumetti, in particolare, ma anche quadri, oggetti realizzati da “matti” e donati all'autrice). Proprio perché supera le parole, non ce ne sono di adeguate per descrivere questo coro ben intonato in cui ognuno può aggiungere o trovare la sua voce. Prefazione di Riccardo Battaglia. Note ai fumetti di Ferruccio Giromini.

Per Sebastièn la fede in Dio non esiste. Sussiste invece la consapevolezza che Dio c’è, ma l’uomo con la sua sola intelligenza non può raggiungerla. Può l’intelligenza artificiale, aiutarci nella ricerca dell’assoluto? SARINA10 è la risposta a questa domanda? È possibile arrivare, tramite di essa, all’essere supremo e comprenderlo? Sebastièn fa parte di una grande ed antica famiglia, e vuole scoprire l’esistenza di Dio ed il perché del suo silenzio. Egli, presidente della Genomycon Corporation, un’azienda che si occupa di intelligenze artificiali, si domanda perché non possano essere usate, queste famose I.A. che, in moltissimi campi, sono di supporto a quella dell’uomo. Sebastièn crea perciò “SARINA10”, un’intelligenza artificiale appositamente programmata con tutti i dati relativi alle Sacre Scritture tratti dalla Biblioteca Vaticana. Con l’aiuto della sua “Creatura”, e dopo un sofferto percorso di crescita e dialogo con lei e con i modelli che l’hanno preceduta - le “SARINA9” - si immedesimerà nei panni del Creatore e giungerà a comprenderlo.

“Sono passati 10 anni da quando varcai per la prima volta la soglia della mia azienda, i cancelli e le guardie armate si trovano esattamente a ridosso del viadotto Morandi che poi, ai tempi, per me, era semplicemente “il ponte di Cornigliano”. Fino a quel momento, da radicata ponentina, quel ponte aveva rappresentato i pomeriggi in centro città. Ed invece a vederlo così, da sotto, era cupo, incombente, con le sue protezioni così snelle che a stento avrebbero retto il peso di un camion che fosse andato fuori strada. I primi calcinacci che vennero giù dal viadotto danneggiarono diverse macchine parcheggiate nel perimetro aziendale. “Io ve lo dico che quel ponte prima o poi viene giù!”, esclamò qualcuno al caffè. “Non drammatizziamo - tagliò corto una collega ingegnere - siamo in Italia, in un paese civilizzato ed evoluto come il nostro non vengono giù i ponti!”. Eppure dalla finestra lo vedo bene, anche ora che è mutilato, ed era sempre carico di macchine e tir. Le infinite discussioni sulla cosiddetta “Gronda” trovarono l’opposizione dei residenti, degli ambientalisti e di qualche politico. “Quel ponte durerà altri 100 anni”, dissero. La Gronda non si costruì, ed il 14 agosto 2018 Morandi venne giù”.

Sette itinerari nella città di Genova e nel Ponente con fotografie e schede alla ricerca delle edicole votive, dei sovraportali, dei palazzi. Un architetto/fotografo ripercorre, a distanza di 50 anni, il centro storico di Genova confrontandolo con le immagini che aveva raccolto nel 1962. Una documentazione dello stato di fatto della Genova "storica", trattata con un taglio quasi di cronaca, e sempre analizzata con gli occhi dell'architetto attento, che ha trascorso gli anni della sua formazione culturale tra le logge chiuse e i portali rinascimentali della sua città.

Questo libro può essere letto, viaggiato, esplorato, e può essere un libro cantato, dove la voce che legge diventa musica. La lingua genovese sa trasformare facilmente la poesia in musica. La poesia spesso è un viaggio per ritrovare una identità. Alla ricerca di un noi e di un altro che ci legga, magari ad alta voce. Uno specchio e una guida. La sfida è ritrovare il senso delle origini, riappropriarsi della memoria, impadronirsi di nuovo della lingua di chi è passato prima di noi, ha solcato questo mare, lavorato e abitato questa terra. Qui. In Liguria. “Conta arregordi in sceo fî da memöia” (racconta ricordi sul filo della memoria), ma non lasciamo che la lingua genovese ci racconti solo il passato. Parliamola. Cantiamola. Usiamola per raccontare la nostra vita di oggi. Soltanto così, se la impastiamo con il quotidiano che ci scorre tra le dita, la faremo vivere ancora. Immagina una serata tra amici. Una festa. Un qualsiasi momento dove si sta insieme. Una voce incomincia a leggere. Un’altra prosegue. Un racconto e un ascolto corale. Parole ad alta voce per celebrare il tempo che viviamo insieme. In genovese. Come si faceva una volta. Prima che TV, PC e cellulari ci rinchiudessero nello spazio ristretto del nostro ego.

Donne di ieri e di oggi che hanno fronteggiato, con determinazione e coraggio, tabù e pregiudizi di vario genere. Donne coerenti spinte dalla passione. Sono state "prime" in qualcosa, hanno osteggiato mafie, discriminazioni e aperto la strada all'eccellenza femminile. Si sono opposte alle regole sociali e alle famiglie che soffocavano la loro sete di conoscenza. Alcune sono, ingiustamente, dimenticate. Il mondo è pieno di tracce di questo universo di donne, segni che attendono soltanto che qualcuno li scopra. Questo libro vuole renderne visibili alcuni.