Fermenti

Questo volume include poeti che nei paesi di lingua tedesca sono tuttora noti e letti, inseriti nelle antologie e nel dibattito culturale, ma scarsamente tradotti e poco conosciuti in altri ambiti culturali, tra cui quello italiano. Il punto di partenza è costituito dalla poesia romantica, che, com'è noto, costituì agli inizi dell'Ottocento il momento di svolta della cultura tedesca, mediante il quale essa influenzò tutte le altre culture europee e in queste si diffuse. Si prosegue, poi, con autori appartenenti al periodo Biedermeier, a quello realista, naturalista e impressionista. Autori: Adelbert Von Chamisso (1781 - 1838), Clemens Brentano (1778 - 1842), Ludwig Uhland (1787 - 1862), Joseph Von Eichendorff (1788 - 1857), Friedrich Rückert (1788 - 1866), Nikolaus Lenau (1802 - 1850), Annette Von Droste-Hülshoff (1797 - 1848), Theodor Storm (1817 - 1888), Conrad Ferdinand Meyer (1825 - 1898), Arno Holz (1863 - 1929), Richard Dehmel (1863 - 1920).

"Sopra tutte le donne cantate sale la figura di Charlotte Solomon, giovane pittrice che condivise la medesima sorte di Anna Frank ma, se Anna affidò alle parole il diario della sua breve vita, Charlotte usò delle immagini per fare resoconto dello stupore e dell'inguarito dolore di quei terribili anni. La Solomon di Almerighi dice che le cose sarebbero state le stesse anche senza il suo sguardo. Ma invece grazie a lei una vita ha minuziosamente attraversato i decenni, ci è arrivata piena di dettagli nonostante la morte." (Dalla prefazione di Maria Grazia Calandrone)

"La trama strappata", intende asserire che la vera partita della contemporaneità si gioca fra una finta e posticcia trasgressione e un'adesione convinta allo "gliommero" della realtà, ora ridotta in sfacelo in favore di una virtualità telematica che inchioda agli schermi dei personal computers e allontana (come Ulisse da Itaca) dalla vita vera, seppur complessa, contraddittoria, dolorosa. Autori:L. Azzali, S. Baroni, V. Carratoni, G. Forti, A. Papp, A. Pasterius, E. Rega (con interventi di C. Iandolo e I. Mugnaini), G. Sabatini, P. Sanavio.

Bianca l'assenza del vagare. Come d'inchiostro pagine mancanti. Che nessun luogo è il luogo. Né storia. Né parole. Astrarre, annebbiare, evaporare. Penetrare, pertanto, strane rotondità lanuginose. Cave. Tra muscoli di cosce... Insinuarsi lungo percorsi... Variegare: farfalle di bitume. Tra meandri oleosi... Stupire, inventare, allucinare. Pozioni e unguenti; profumi trasfigurati... Spalmare, allora. Vibrazioni ignote che il desiderio assapora dubbioso... Il tempo diventa sfumatura. Nel limite cui la realtà consegna, la lettura permette alternative.

"Tutto al mondo esiste per approdare a un libro" (Mallarmé). Di quel "tutto", cosa "approda" in questo volume? La vita nel suo fluire. Lo sguardo, che interroga, si volge a rievocare momenti trascorsi. Fitto, l'assiduo colloquio con voci di pensatori e poeti. Si esponga il libro al vento, che ne sfoglierà alcune pagine: su una di esse si fisserà, per cominciare, il lettore.

La famiglia almeno sta sempre dalla nostra parte. Ma lo Stato cosa ci offre? Lo studio ci consola. L'amore ci dà forza. Il tanto vuoto attorno, chi può colmarlo?

Autori: Valentina Busi, Giancarlo Cecchini, Caterina Davinio, Narda Fattori, Maria Rosaria Lasio, Giacomo Leronni, Luca Nicoletti, Leda Palma, Paolo Polvani, Giovanni Terzanelli.

Non si può negare che Robert Altman si impasti del proprio tempo, ma di fronte ad esso si pone con una netta e radicale coscienza (basta scorrere le numerose dichiarazioni rese al riguardo). La lettura italiana della sua figura e delle sue opere ha nondimeno ricavato il proprio lessico di intelligibilità da un preciso modo di guardare l'America tutt'attraverso i film. Ma il fatto infine decisivo è che le sue partiture filmiche sono da decodificare non del tutto in consonanza coi dettami hollywoodiani (anche in ciò che sono divenuti oggigiorno) ma viceversa vanno lette in una recisa contrapposizione ad essi. In ogni caso è significativo che la messa a tema dei problemi che il cinema di Altman solleva entri pienamente nelle indagini critiche di giovani studiosi, specie di derivazione e formazione universitaria: come è il caso di questa monografia scritta con bel piglio ermeneutico e gran passione da Eloisa Guida.

Il metodo usato da Calcagni ricorda quello cinematografico: come una macchina da presa che concentri la sua attenzione sui vari particolari, per poi raggiungere la visione d'insieme, così vengono focalizzati i diversi aspetti di questo fenomeno multiforme, mentre si delinea una panoramica ampia e variegata, grazie alla quale i dettagli prendono vita e si anima un vivido spaccato di affetti e sentimenti legati sia agli ambienti dell'epoca che a quel particolare universo che è stato il Caffè Concerto. Il fenomeno costituito in tale ambito dal caso Petrolini appare solo ora tracciato nei suoi contorni definiti, soprattutto grazie all'attenzione dedicata alla duettista Ines Colapietro, che viene inquadrata finalmente nel ruolo che le spetta, dando il giusto rilievo alla straordinaria importanza dell'immagine femminile in quel genere di esibizioni.

I poeti non hanno casa, non hanno dimora, anche le parole e i versi perdono dimora per essere appunto venti che cambiano il volto della materia, la levigano, la trasformano, così come erodono le pietre, ed è un tempo immutato che muta le cose, così che la trasformazione è sempre una porta, un passaggio, un altrove dove poter recuperare ciò che è andato perduto o riconquistare qualcos'altro; di qui la speranza che è poi la direzione necessaria della poesia. Direzione che il poeta mette in inciso attraverso le parole di Nelly Sachs: "Vi è in me e vive in me con ogni mio respiro, la fede in un'attività a cui siamo stati chiamati" questa fede porta con sé "la luce che fa scaturire la musica dalle pietre".