Forma Edizioni

Le realizzazioni, la ricerca e i progetti teorici portati avanti dallo studio AND sono raccolti e presentati in questo volume edito da Forma Edizioni nella collana dedicata agli architetti emergenti. Il volume percorre, in maniera approfondita ed esaustiva, le tappe della crescita e dello sviluppo di questo studio. Grazie a un ampio apparato di immagini e disegni tecnici, oltre che al prezioso contributo di figure chiave del panorama critico dell'architettura contemporanea, il volume permette di comprendere a fondo l'approccio e le modalità espressive di questo giovane studio al mondo dell'architettura.

Secondo volume della collana ONE: un progetto dell'architetto toscano Lapo Ruffi. L'intervento riguarda la ristrutturazione di un vecchio edificio degli anni '50 che, radicalmente trasformato, diventa un centro sportivo dedicato al tennis. La monografia, in edizione bilingue italiano/inglese, presenta una descrizione completa dell'opera, attraverso una scheda tecnica e un testo esplicativo, correlati di immagini fotografiche, schizzi e disegni tecnici, per una lettura più accurata del progetto. Arricchiscono il volume un saggio introduttivo, curato dall'arch. Valerio Paolo Mosco già autore di numerose pubblicazioni di architettura, e una sezione di apparati bio-bibliografici che presentano, insieme a un sintetico regesto, le attività di ricerca e di progettazione dello studio.

La monografia, in edizione bilingue italiano/inglese, presenta una descrizione completa dell'opera, attraverso una scheda tecnica e un testo esplicativo, corredati da immagini fotografiche, e disegni tecnici, per una lettura più accurata del progetto. Arricchiscono il volume un saggio introduttivo, curato da Davide Rota, e una sezione di apparati bio-bibliografici che presentano, insieme a un sintetico regesto, le attività di ricerca e di progettazione dello studio.

L'arte di Nakis Panayotidis si fonda nel vero quotidiano e storico, eludendo ogni tentazione idealistica e, al contrario, offrendo tracce concrete di un'esperienza estetica che ricava le sue valenze poetiche nei materiali del proprio tempo. Tra essi, l'impiego della luce è congenito a gran parte del suo lavoro per la scelta di una base fotografica in molte sue opere. Nondimeno, l'elaborazione plastica di scritte al neon - quali insegne dell'interiorità consente a Panayotidis di formulare, insieme all'illuminazione emblematica dei luoghi e delle cose, un pronunciamento individuativo e oracolare volto a rischiarare le tenebre della nostra epoca e la coscienza di ciascuno.

Il volume indaga gli inizi professionali in Italia di una tra le più note protagoniste femminili dell'architettura contemporanea, Lina Bo Bardi (Roma 1914 - São Paulo 1992). La sua opera, espressa in molteplici ambiti - dall'architettura al design, dall'urbanistica alla scenografia, dall'ideazione di gioielli e costumi alla museografia, dalla didattica all'attività editoriale - è estremamente creativa e personale, improntata a una ricerca continua che non ha mai prodotto cristallizzazioni del linguaggio, operando una sintesi propria e originale delle correnti architettoniche razionalista e organica. Nel suo Paese d'adozione, il Brasile, progetta e realizza tutte le architetture per cui è nota, oltreché allestimenti e scenografie, scrive il testo teorico Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura e porta avanti diverse iniziative editoriali e culturali. Ma ciò che realizza in Brasile ha forti legami con quanto acquisisce ed elabora in Italia. La monografia si concentra principalmente sui sei anni - dal 1940 al 1946 - che trascorre a Milano, per ricostruirne il percorso, le relazioni, le influenze, l'elaborazione di idee, l'esplorazione di temi. Dichiarazioni, interviste, scritti, disegni, progetti realizzati e non, costituiscono preziosi tasselli per ricostruire il suo periodo italiano, mentre le illustrazioni e i testi di riflessione teorica illustrano la sua teoria dell'architettura. Il libro approfondisce con rigore scientifico e leggerezza romanzata un periodo della vita di Lina Bo Bardi ancora poco indagato, restituendo la sua percorrenza in Italia ed inquadrandola nel relativo contesto culturale. È un contributo alla biografia di Lina e alla storia architettonica e culturale italiana.

Il volume indaga gli inizi professionali in Italia di una tra le più note protagoniste femminili dell'architettura contemporanea, Lina Bo Bardi (Roma 1914 - São Paulo 1992). La sua opera, espressa in molteplici ambiti - dall'architettura al design, dall'urbanistica alla scenografia, dall'ideazione di gioielli e costumi alla museografia, dalla didattica all'attività editoriale - è estremamente creativa e personale, improntata a una ricerca continua che non ha mai prodotto cristallizzazioni del linguaggio, operando una sintesi propria e originale delle correnti architettoniche razionalista e organica. Nel suo Paese d'adozione, il Brasile, progetta e realizza tutte le architetture per cui è nota, oltreché allestimenti e scenografie, scrive il testo teorico Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura e porta avanti diverse iniziative editoriali e culturali. Ma ciò che realizza in Brasile ha forti legami con quanto acquisisce ed elabora in Italia. La monografia si concentra principalmente sui sei anni - dal 1940 al 1946 - che trascorre a Milano, per ricostruirne il percorso, le relazioni, le influenze, l'elaborazione di idee, l'esplorazione di temi. Dichiarazioni, interviste, scritti, disegni, progetti realizzati e non, costituiscono preziosi tasselli per ricostruire il suo periodo italiano, mentre le illustrazioni e i testi di riflessione teorica illustrano la sua teoria dell'architettura. Il libro approfondisce con rigore scientifico e leggerezza romanzata un periodo della vita di Lina Bo Bardi ancora poco indagato, restituendo la sua percorrenza in Italia ed inquadrandola nel relativo contesto culturale. È un contributo alla biografia di Lina e alla storia architettonica e culturale italiana.

Il catalogo della mostra, presentata alla galleria Tornabuoni Art di Parigi, esplora l'origine delle opere di Arnaldo Pomodoro (1926, Morciano di Romagna) e più specificamente la produzione degli anni 1956-65, periodo in cui le opere, che derivano dall'oreficeria prodotta a fianco del fratello Giò e Giorgio Perfetti, evolvono verso piccoli rilievi fatti di cemento e piombo. Successivamente realizza grandi tavole murali incise con glifi illeggibili, ispirati alla scrittura cuneiforme delle tavolette mesopotamiche, i papiri egizi e lo stile grafico di Paul Klee. Nel 1960 Pomodoro, con Novelli, Consagra, Tancredi, Dorazio e Fontana, è uno dei cofondatori del gruppo Continuità, che predica un'"estetica del continuo" intesa come "assenza, indeterminazione del limite" legata agli aspetti formali delle opere d'arte. Così produce le sue prime Sfere, usando bronzo dorato lucido come materiale principale, e la cui creazione segna il passaggio definitivo al momento più alto della sua carriera. Oggi le creazioni di Pomodoro possono essere trovate in musei prestigiosi come il Guggenheim a New York e i Musei Vaticani, inoltre sono esposte in più di 40 piazze pubbliche nelle più importanti città del mondo.

Catalogo della mostra presso la Fondazione Cini di Venezia che si propone di raccontare storie di luoghi e città guardando verso Est del mondo partendo dall'Italia, perno centrale intorno a cui si svolge il percorso narrativo. Esperienze di viaggiatori e architetti italiani che hanno dimostrato un'originale abilità d'interpretazione dei luoghi, delle loro identità e culture, generando narrazioni capaci di produrre visioni inedite per i Paesi che li hanno ospitati. L'obiettivo è quello di analizzare territori che negli ultimi 30 anni sono stati caratterizzati da profonde trasformazioni sociali, politiche e urbane, confrontandosi con una complessa fase post-ideologica che ha richiesto visioni e soluzioni originali. Sei studi italiani di fama internazionale - Renzo Piano, Massimiliano e Doriana Fuksas, Archea Associati, Piuarch, Michele De Lucchi e Mario Cucinella - espongono le loro opere e in particolare i progetti che guardano con attenzione a Russia, Cina, Albania, Georgia e Vietnam. Ogni Paese e racconto mettono a confronto l'immaginario storico, raccontato attraverso i preziosi materiali di archivio della Fondazione Cini, con la cultura italiana architettonica contemporanea, costruendo cortocircuiti inediti capaci di coinvolgere il visitatore e di evidenziare il valore del contributo italiano lungo i secoli.