G.C.L. edizioni

Basta addentrarsi nella lettura delle liriche di Anna Maria Lombardi per intuirne la qualità e per essere catturati dal fascino che si sprigiona dall'armonia delle sue parole. Armonia, certo, perché le ascendenze letterarie di questa poetessa dauna, naturalizzata insubre, sono classiche. "La nobile semplicità e la quieta grandezza" dei classici, studiati e amati lungamente fin dagli anni del liceo, le hanno insegnato ad arginare, per dignità e pudore dei sentimenti, le tempeste emotive e le esperienze dolorose che le hanno affinato l'anima. Nelle miniere di Salisburgo - racconta Italo Calvino - si gettano dei rami senza foglie per ritirarli qualche mese dopo ricoperti di cristalli di salgemma, splendenti come diamanti. Tutto sommato, così agisce l'autrice che nasconde piccoli rami di ricordi intirizziti dal dolore o dalla malinconia nella miniera profonda del suo cuore e poi, quando la memoria li riporta alla luce, li vede trasformati in miracoli di poesia. È una poetessa autentica che scrive solo quando l'Amore "la ispira e le ditta dentro" cioè quando l'ispirazione in lei si fa parola. Una poesia, quella di Lombardi, sulla soglia, prima del volo o di un tuffo nell'infinito.

Questa raccolta di poesie rappresenta per l'autore un vero e proprio contenitore, uno spazio finora segreto dove nascondere un tormento giovanile taciuto, un vorticare inespresso e incomprensibile, che si disvela solo attraverso le parole. Queste vengono utilizzate con ricercatezza al fine di sfruttarne i più ampi significati simbolici, che ritornano spesso tra le pagine del libro, e ciò che emerge dalla lettura è un unico filo conduttore che pian piano delinea la psicologia dello scrittore nei suoi anni di principale crescita, tra i venti e i trent'anni, caratterizzati da grandi ribollii interiori e da altrettanto grandi cambiamenti. Questi non escono alla luce del sole, ma sono piuttosto mistificati dall'affascinante mistero che è la poesia. Le immagini evocate vengono quindi riproposte in una consequenzialità naturale e ben calibrata, per quella che è la danza della vita, tra i suoi inciampi e le sue resilienze, nel diventare improvvisamente grandi e riscoprirsi cambiati, un processo di mutamento disorientante e doloroso, che lascia dietro di sé il senso della perdita per ciò che c'è più e il gusto del nuovo per ciò che si scopre. Il tutto racchiuso dentro questo intimo diario.

La fantasia dei ragazzi è un serbatoio di emozioni e di visioni non estraneo a quel complesso di ricerche che, nel tempo caotico dell'adolescenza, si affermano secondo linee di espressione non sempre interpretabili attraverso i dispositivi critici di cui dispongono gli adulti. L'effervescenza delle vicende caotiche che i Lialls si trovano ad affrontare aiuta a capire quanto il mondo dei ragazzi possa essere ricco di insegnamenti anche spiegandoci che le relazioni tra amici non sono sempre così lineari come vorremmo; ciò che resta e ciò che conta è però proprio il desiderio di ricercare, tra mille contraddizioni e situazioni surreali, il migliore dei mondi possibili proprio attraverso il valore dell'amicizia. In questo, il libro ci riguarda e interroga anche il mondo degli adulti spesso chiusi nelle loro dinamiche di lotta e di contraddizione che solo la fantasia e la bontà ci possono aiutare a interpretare con distacco. Anche il linguaggio e la scelta dei nomi dei personaggi, spesso impronunciabili, si presta a rappresentare dimensioni non estranee a tendenze umane che, i nostri ragazzi, come in uno specchio, riescono a cogliere nel non meno caotico mondo reale degli adulti.

La prima raccolta di racconti dark di Giovanni Fanelli ispirata ai "Racconti tenebrosi" di E. A. Poe adatta ai bambini, e nondimeno agli adulti. Un insieme di brevi componimenti nati dalla geniale mente dell'autore - anche se alcune sono ispirate a vicende e leggende tramandate di generazione in generazione - che ci proietta in un mondo intriso di mistero e paura. Tanti sono i misteri di questo mondo. Tra questi vi è ciò che chiamiamo "paranormale". Fantasmi, demoni e creature magiche sono solo frutto della fantasia o esistono davvero? Puoi scegliere di crederci oppure no. Questa serie di racconti, ambientati nel XIX secolo, ti farà comprendere che non siamo mai soli. C'è sempre qualcosa. Ma che cos'è? Con le illustrazioni di Francesco Fusari e la speciale collaborazione dell'interprete Raffaele Nacchiero. Un viaggio ai confini del mondo conosciuto, dove ciò che è reale si confonde l'oscurità. E tu a cosa credi? "C'era una volta, inizierò così, un bimbo che... bimbo morì."

Questa avventura narra di Eleonora che incontra nella sua villa una mantide religiosa che la condurrà in un villaggio segreto abitato da tuberi e radici. Ele, così tutti chiamano Eleonora, dovrà, con l'aiuto di sua zia, aiutare i suoi nuovi amici a salvare il villaggio da una tempesta e risolvere enigmi sempre diversi. Età di lettura: da 4 anni.

Un inno d'amore alla Puglia che diventa metafora universale, l'essenza della poesia... L'autore si rivolge a chi, desideroso di scoprire cogli occhi dell'anima e dello spirito, vuol comprendere questo luogo - e tutt'i luoghi - con altri sensi, con l'auspicio di scaldar il cuore e la mente e di far conoscere l'ancestrale unità e retaggio d'un popolo e d'una regione d'Italia che "sorprendono l'anima e lo spirito"! Un luogo e una poesia che diventano paradigma del Sud, ricchi di calore e partecipazione. L'autore, Gianni Simeone, è attore e insegnante di teatro, poeta e saggista; in questa raccolta desidera trasmetterci il senso della poesia in quanto creatrice di civiltà e umanità. Il testo è diviso in quattro "quadri tematici" dove alla storia si mescolano le esperienze e i vissuti personali, i personaggi e i luoghi d'una terra speciale, d'una parte speciale d'Italia di cui prendere consapevolezza. Un viaggio meridiano...

"Sentimenti spezzati" contiene nelle sue pagine cento componimenti che non rientrano in sezioni precise o definite. Attraverso tale scelta Greta Verdini ha cercato di affrontare le tematiche in modo apparentemente confusionario ma, in realtà, razionale. Il fulcro dell'opera risultano i sentimenti e le emozioni più intime dell'essere. Ogni parola è stata pesata con l'obiettivo di creare un'atmosfera d'amore dolce amaro, di vita in bilico e al limite con la morte, di dolore inframmezzato da dimenticanza e dal superamento delle difficoltà del non pensare. L'oppressione che deriva dalle parole è stata provata, sperimentata e vissuta in prima persona e conserva uno stato di individualità che intende riversarsi e confrontarsi con la collettività. Nei versi sono descritti i sentimenti spezzati, i contatti persi per strada, le scelte mai effettuate, la sensazione di panico e di sconforto che derivano nel rimanere immobili di fronte ai propri desideri. Inoltre tratteggiano l'amore non concretizzato che si perde nel rimpianto e che permane come ferita mai rimarginata. Le poesie affrontano ogni forma d'amore, e si concludono con la passione per l'arte e spiegano l'importanza della parola.

L'amore, questo straordinario sentimento universale, che "Muove il Sole e le Altre Stelle" (Dante), spinge il cuore di Dora Addeo a poetare, per fissare questa polvere di stelle, in forma di versi, sulle pagine bianche che costituiscono l'essenza del suo "laboratorio di scrittura", dal quale sono scaturite le precedenti raccolte: "Voci dell'anima" e "Dal cuore all'infinito", dove le parole scritte dall'autrice affrontavano le emozioni, i pensieri e i sentimenti, nel quotidiano svolgersi della vita. Questo nuovo libro nasce dalla necessità di trovarsi di fronte a due questioni fondamentali: "Qual è il linguaggio dell'Amore" e "Come si fissa nella parola scritta"? La premessa a queste sessanta poesie, che scandagliano "Il linguaggio dell'Amore", possiamo rintracciarla nelle pagine che quotidianamente pubblica sul suo profilo FB, "Poesie e riflessioni di una prof.": "Ci sono degli ambiti della nostra vita dove bisognerebbe agire sempre in punta di piedi e con il maggior tatto possibile, come se ci si muovesse in un negozio pieno zeppo di oggetti di cristallo di varie dimensioni. Uno di questi ambiti è sicuramente quello che riguarda la sfera dei sentimenti, principalmente dell'amore"

Dario Menicucci è figlio di un tempo che promise la realizzazione di grandi sogni e perfetti ideali ma, essendo un poeta, è anche un complesso miscuglio di ottimismo e tenerezza, attenzione e distacco nostalgico. L'opera "L'equilibrista dell'orizzonte" possiede le sfumature che potrebbero appartenere solo a un acquerello, poesie come dipinti abbozzati dove il colore si trasforma in parola per dar vita a immagini e suoni. Tutto il libro è un continuo saliscendi fra attenzione per il sociale e una profonda nostalgia per il tempo passato che si tramuta in struggente ricordo. L'attenzione per le piccole cose si trasforma in un lampo di ottimismo mentre in agguato resta il timore della perdita, dell'assenza. Pare di vederlo il poeta oscillare fra l'amore smisurato per una donna e quello invincibile per la natura e il mare. Metafore delicate modellano e cesellano versi che sembrano muoversi, nella loro struttura stilistica, allo stesso ritmo della risacca. Il tema del tempo che passa inesorabile, diventa struggente rimpianto in un'incalzante fusione di tensione e intensità. Tutta l'opera è pervasa da una sensibile evoluzione che mette in luce una maggiore e raffinata consapevolezza di sé.

"Pensieri nel cosmo" è la prima raccolta di rime pubblicata da Giancarlo Vecchio il quale è, fin dall'infanzia, un appassionato osservatore del cielo. In questi versi poetici, e nelle immagini inserite nelle pagine a descrizione degli stessi, ha conciliato la sua naturale inclinazione letteraria con quella astronomica. L'interesse da parte dell'autore per il firmamento e per l'arte della parola si esprime attraverso i suoi scritti nei quali la musicalità scandisce lo scorrere del tempo relazionato all'Universo. In questa sua prima silloge consegnata alle stampe e ai lettori, manifesta la sua duttilità sui molteplici aspetti della vita, del sociale e dell'arte. Il suo stile non comune e originale calamiterà, senza ombra di dubbio alcuno, l'interesse di molti appassionati del genere.

Non è mai semplice raccontare la quotidianità senza trasformarla in una narrazione a effetto, quasi fosse un film d'azione o una commedia, dove - per forza e perché funzioni - ci si aspetta il colpo di scena che attiri l'attenzione e avvinca lo spettatore. Solo che la vita è lo spettacolo più straordinario dell'universo proprio grazie ai suoi aspetti più semplici e silenziosi, quelli che non fanno clamore, ma lasciano il segno. Ecco la scommessa di Aurora Bagnalasta: farci camminare nelle piccole cose d'ogni giorno, quelle che, progressivamente, costruiscono l'intera esistenza, in questo caso quella di Alba, donna d'oggi alla soglia dei quarant'anni, personaggio credibile con cui è immediato empatizzare. Eroina della normalità, capace di imprese invisibili, quelle a cui nessuno fa caso, ma che la tengono a galla nel caos di questa vita. Un "quasi" attorno al quale ruota tutta la narrazione, fatta di distanze da interpretare, prima tra tutte quella con il proprio cuore e le speranze che si avevano un tempo e che, spesso, siamo noi per primi a tradire. Un romanzo che è un gioco di specchi, in cui, mentre si osservano gli altri e come hanno scelto di vivere, ci si interroga su stessi.