G.C.L. edizioni

In "Cartoline da Aléthehia" convergono sia la crisi dell'uomo contemporaneo sia la ricerca della propria identità e del proprio ruolo in un quadro culturale contrassegnato dal venir meno delle antiche certezze. I versi avvolgono il lettore mettendolo in contatto diretto col proprio respiro, col proprio ritmo, scanditi dal pulsare affannoso e coinvolgente della nostra esistenza. La poesia si presenta in forma dialogica e in assoluta libertà d'espressione, essa usa un linguaggio scorrevole e semplice, colloca le parole in un'ordinata corrispondenza di forma e di posizione, materializza i sentimenti in immagini espressive ed eloquenti.

Maddalena Corigliano Bivona, nel suo libro, è una sorgente zampillante di acqua freschissima, come quella che, raccolta copiosa nel cavo delle mani e buttata sul viso, desta d'incanto il nostro corpo appena alzato e, ancor più, il nostro spirito ogni mattina. Ma l'acqua, senza la terra, l'aria e il fuoco resterebbe un elemento indeterminato, incapace di uscire dal suo stato; solo il suo contatto con un corpo che respiri e si scaldi può rivelarne gli effetti salutari. L'autrice si rivela, ancora una volta, casta vestale del dire poetico; ne cura il fuoco, perché resti sempre acceso, e dà l'aria necessaria alle parole, per mettere loro le ali, tenendole, comunque, ben legate, a mo' di aquiloni, alle amate zolle di un terreno dissodato dalla fatica del quotidiano vivere e morire. Circa il contenuto delle poesie, esse rimandano a ricordi che si fanno memoria, a forti denunce d'impegno sociale; stati d'animo sussurrati con rispettoso pudore si frammettono con suggestivi scorci di città, nazioni e continenti; colori, suoni e sapori sono disseminati a piene mani su un pentagramma trascendentale che allude ad altre, alte mete, verso nuovi orizzonti… in cui "Il giorno sconfina le finestre".

"Poesia nel Borgo 2021" raccoglie elaborati dei concorrenti che hanno aderito alla settima edizione nazionale dell'omonimo concorso ideato dal poeta Elvio Angeletti e sostenuto da varie realtà associative e dedicato a Montignano di Senigallia (An), "borgo di mare", sospeso fra la campagna e l'Adriatico.

Il silenzio a cui fa riferimento l'autore non è la totale assenza di stimoli o vuoto mentale, e neppure quello presente con modi e tempi nella comunicazione tra gli individui che permette di meglio valutare chi ci sta di fronte o l'ambiente circostante. Non è neppure la semplice malinconia, ma piuttosto uno stato di quiete e di predisposizione all'ascolto del proprio Io e di accettazione dei moti psicologici e fisici e di pensiero interni all'essere.

Associare ogni Antologia a ognuna delle quattro stagioni che regolamentano la vita terrena è stata un'intuizione aderente al pensiero poetico. Esse si distinguono dalle altre per la varietà e la qualità degli autori. Nelle oltre 300 pagine è "catalogata" la produzione dei venti autori più rappresentativi del panorama letterario italiano, tra i quali: Lina Alfieri, Angela Arbia, Claudio Arzani, Rosalba Bonanni, Maddalena Corigliano Bivona, Lilly De Siati, Natalina Di Legge, Giovanni Fanelli, Raymonde Simone Ferrier, Mariagnese Ibba, Corrado Leo, Sara Leo, Silvia Leporati, Edna Alba Rita Magenga, Catia Mancarella, Paola Mattioli, Giovanni Monopoli, Antonio Russo, Raffaele Scarano, Mauro Taucci. I poeti sono stati selezionati da Maria Teresa Infante. Un progetto editoriale che poggia sulle solide fondamenta della poesia. Nulla di più opportuno, quasi essenziale, nel momento storico che attraversiamo, basato sul tempo sospeso e dell'attesa, del dubbio e dell'incertezza. Il rifugio è nelle cose certe che sostengono, l'approdo è nell'accoglienza del bello e del senso che regola l'esistenza umana permettendo di tenerci ancorati a valori che mai dovrebbero sostare in equilibrio precario.

"La silloge "Premio Poiesis 2021", costola dell'omonimo concorso letterario, è nata per offrire un nuovo "contenitore" a tutti gli autori e alla loro sete d'ispirazione. Alla loro ricerca di spazi in cui far confluire le proprie emozioni. Ogni autore antologizzato, ciascuno con il proprio linguaggio, con la propria tematica è accomunato da un'unica tensione, da un'unica affinità elettiva. Per ogni autore scrivere poesia vuol dire amare, vedere, osservare, sentire; vuol dire offrire armonia e senso alla vita, agli incontri, ai patemi; vuol dire conoscere, imparare, e saper tradurre le conoscenze in qualcosa che superi la sfera personale e diventi patrimonio di tutti. Gli argomenti trattati sono molteplici: dall'amore alle riflessioni esistenziali, dalla natura alla solitudine, dalla passione alla religione, dalla guerra al Covid. Un patrimonio di parole e pensieri in cui ciascun lettore si potrà rispecchiare, ritrovarsi, perdere. In cui ogni lettore potrà rivedersi. Perché la poesia è quella mescolanza di parole e pensieri che ti entra dentro e ti dice che c'è; che ti fa fremere le corde del sentire; che ti manda in estasi; ti confonde; ti abbraccia e ti trascina in un mondo nuovo."

Ogni storia è un viaggio. Come tale, ha sempre un punto di partenza, ma non sempre d'arrivo. È il valzer delle circostanze a deciderlo. Enrico, il giovane protagonista di questo romanzo di Mauro Taucci, lo scopre pagina dopo pagina, nel suo personale itinerario che lo spinge avanti e indietro nel tempo e nella vita della sua famiglia, alla ricerca di quelle risposte sulle quali tutti costruiamo la nostra esistenza, ma che spesso sono così difficili da trovare. Lo fa con lo sguardo che va oltre il finestrino di quel treno. Siamo nel 1960, Enrico sta andando in vacanza nel casale dei nonni in riva al Trasimeno. Quella casa sarà per lui lo scrigno di molte scoperte e prese di coscienza.

In "La direzione del mattino" Dario Menicucci ha raccolto la produzione realizzata tra il 2019 e il 2020. Un biennio complicato, a causa della pandemia, sia a titolo personale che mondiale. L'autore, vivendo in una città di mare e di vento come Livorno, sostiene che i suoi scritti siano ispirati da uno sguardo che si perde oltre la linea dell'orizzonte. Ciò che scrive nasce spesso da esperienze di vita e, dei suoi testi, ama dichiarare: "le mie poesie sono appunti di emozioni". Nelle sue composizioni predilige usare parole semplici e sequenze di fonemi di sicuro impatto melodico. Sceglie un vocabolario ricco di riferimenti, chiavi di lettura, interpretazione e dà voce alla sua poesia che affronta temi intimi che divengono universali. Versi concepiti con lessico denso, simbolico, variegato e, qualche volta, crepuscolare... Prefazione di Anna Maria Lombardi.

L'antologia si compone dei testi premiati, e di quelli ritenuti meritevoli di pubblicazione, al concorso "Una poesia per Irene" bandito nel 2020. Una raccolta che testimonia l'ampia ricchezza di contenuti ispiratori cui la scrittura sa dar voce e la varietà di forme espressive rispondenti alla sensibilità individuale che, nella poesia, cerca le proprie emozioni. Le opere di ciascun autore rivelano un autobiografismo che si esplicita travolgendo il lettore mediante l'esposizione artistica del proprio percorso di vita raccontato grazie alle emozioni che istigano ad andare oltre le parole, i colori, i confini. Una pluralità di voci difficilmente inquadrabile in categorie e stereotipi letterari. Ciascuna è dotata di una propria personalità stilistica che il lettore imparerà a riconoscere e ad amare. Il lettore sarà catapultato in un universo fatto di tradizione e modernità, con una costante proiezione verso il futuro. Poesie che strizzano l'occhio a mondi molteplici e discordanti, ad un quotidiano fatto di lacerazioni e piccole soddisfazioni, in cui i drammi d'ogni giorno fanno a pugni con le vittorie interiori. Ogni opera, in questa prima antologia, parlerà solo a chi saprà ascoltare.

Spregiudicati, folli e innocenti lo eravamo tutti negli anni 60 e 70, quando non esisteva niente di definito e la vita si disegnava ogni mattina nelle aule delle scuole, sui treni zeppi di pendolari per l'Università, nelle feste di quartiere, nei club semiclandestini. E poi negli anni 80, prime radio private e redazioni di giornali a fare il tirocinio. La vita era il rovescio di un ricamo e si filava a mille all'ora spaccandosi culo, schiena e sogni ed era vita tutti i giorni pure senza soldi, con la nebbia e la pioggia e la neve fuori stagione che ingrippava lo scooter. In quest'atmosfera crescono i due protagonisti. Non si incontreranno per anni fino a quando, divenuti scrittori, la vita non li metterà di fronte a eventi più grandi di loro. Sangue pazzo è una storia che scandaglia le fessure più intime della psiche della protagonista che, per osmosi, raffigura ogni donna. È una storia che analizza le speranze disattese che sono il prodotto di vite vissute all'insegna della infelicità.

"Quando pensiamo alle atrocità vissute da uomini, donne e bambini nel periodo della Seconda Guerra Mondiale, più che la mente, il nostro cuore pulsa sensazioni e emozioni che pur non avendole vissute personalmente producono un'accelerazione di battiti facendoci sentire ancor più vivi. Questa raccolta di lettere è scritta con il cuore, il cuore di un giovane come Giovanni Fanelli che attraverso i racconti, attraverso la sua sensibilità riesce ancora una volta a stupirci, increduli di tanta violenza e odio. "Lettere di memoria" è un epistolario che, come presenta l'autore, sono un'elaborazione di fatti realmente accaduti ma filtrati da chi vuole continuare a capire il perché di ogni singola storia. È questo libro un diario scritto a tante mani o forse meglio a tante vite perché appartenenti a donne, uomini e bambini che pur non conoscendosi si sono sentiti uniti e avvolti in un unico abbraccio. Qualcuno potrebbe pensare che ci sono già molte prove di quello che è accaduto tanti anni fa, e che quindi altre testimonianze siano superflue. Ma non è così."

La poesia, come l'amore, comincia quando il pensiero si riposa, quando con altri strumenti "leggiamo" il mondo, quando ogni tentativo di tradurre emozioni e sentimenti si trasforma in una lotta contro il limite delle nostre vite. Così possiamo accostarci a queste pagine semplici, intense, talvolta ingenue e apprezzare il tentativo di non arrendersi ai limiti e alla finitezza umana immaginando un altro modo di vivere, un altro mondo in cui l'assenza è importante quanto la presenza, un mondo in cui l'amore funge da regola e dà il senso allo scorrere del tempo. Così in queste pagine tutto va al contrario: il passato si confonde con il presente, il futuro è una preghiera, Dio esiste perché c'è la donna. In questo libro troviamo i temi dell'infinito, della fede, della natura con le sue stelle. Si vede quasi l'autore mentre si protende verso il cielo, nell'atto di cogliere quelle stelle sempre presenti, proteso verso l'infinito amore che prova per la sua donna e che per un attimo ci fa provare. Ogni tentativo di rispondere ad un bisogno personale di descrivere l'amore e la sofferenza diventa una carezza per sé stessi e per gli altri.