G.C.L. edizioni

La silloge di Giuseppina Verde è un'incantevole raccolta di poesie che si distinguono per la grazia e la freschezza prive di retorica. I versi della poetessa trasmettono un dolce canto primaverile in cui la natura e la vivacità del creato si manifestano in modo immediato e spontaneo. L'amore è il sentimento dominante in tutta la raccolta e viene espresso dalla poetessa con toni delicati e appassionati allo stesso tempo. L'autrice sente un'urgente necessità di una fusione quasi simbiotica con l'uomo che ama, da cui attingere energia vitale. In una delle liriche, Giuseppina sussurra: "Riscriviamo ancora una volta il finale di questa favola che viviamo, toccandoci anima e cuore, prendo i tuoi pensieri e li faccio miei, perché di te amo tutto ciò che sento mio, sarò la tua emozione", come se volesse rassicurare la persona amata e allo stesso tempo essere sostenuta da essa. Ella è una donna che ama e si innamora del suo condottiero, considerandosi la sua ancella. Il suo guerriero assume i tratti di una pantera dagli occhi fieri, che si arrende alla dolcezza del cuore della poetessa. L'amore che l'autrice prova diventa universale e intriso di compassione per chi le sta accanto.

La raccolta poetica "Per il falò" è suddivisa in tre sezioni: "L'esistenza", "L'impegno" e "Gli amori". Nonostante affrontino argomenti differenti, i testi condividono sia la ricerca di stile, di linguaggio e di musicalità particolari, sia una visione esistenziale comune. In tutte le sezioni, si percepisce l'idea della provvisorietà e dell'impotenza umana nel programmare il futuro. Ci si rende conto che il tempo scorre inesorabilmente e che gli esseri sono limitati nel loro potere di influenzarlo. Questo concetto si scontra con la consapevolezza delle violenze e delle tragedie umane che occupano le prime pagine della cronaca. Nonostante gli sforzi, sembra che il futuro sia sempre incerto e sfuggente. Anche nell'amore, nonostante la forza misteriosa, si percepisce un senso di incompletezza e di amarezza. L'amore, nonostante le sue promesse di pienezza e felicità, non riesce a colmare completamente l'animo. C'è un retrogusto di amarezza che accompagna questa esperienza a causa della sua fugacità o delle difficoltà che si incontrano lungo il cammino. Cosimo Rodia esplora diverse tematiche, ma trova un punto di congiunzione attraverso lo stile, il linguaggio e la visione esistenziale.

Il Torneo dei Poeti 2023 è la terza edizione di un'iniziativa editoriale originale, differente e democratica. Essa sottopone 8 coppie di poeti, per un totale di 16 concorrenti, in sfida tra loro. Si tratta di vere e proprie gare a confronto, ad eliminazione diretta, nelle quali autori poco conosciuti, ma con un grande bagaglio letterario, si mettono in gioco declamando in pubblico le proprie poesie: una vera competizione all'ultimo verso. Alla giuria tecnica, ad una rappresentanza del circolo letterario e al pubblico presente al Torneo è richiesto di esprimere, girone dopo girone, una preferenza di gusto per coppia. Soltanto un concorrente si aggiudica la vittoria. Ai 16 poeti selezionati fra i numerosi che propongono la propria raccolta inedita è garantita, a prescindere dal risultato, la pubblicazione gratuita della silloge in gara. In questa antologia un florilegio delle opere lette durante il Torneo dei Poeti che si è svolto a Pulsano (Ta) il 10 giugno 2023.

Il "Premio Poiesis 2023 - Tricase in poesia", organizzato da Roberta Calati presidente della Associazione Culturale Afrodite, è giunto alla IV edizione. Ogni anno le opere degli autori che partecipano al concorso confluiscono nell'antologia. Le pagine della silloge raccolgono le poesie in cui, ogni autore, ha fatto confluire le proprie emozioni i propri stati d'animo. Gli oltre novanta poeti presenti, ciascuno con il proprio linguaggio e la propria tematica, sono accomunati da un'unica consapevolezza: scrivere poesie non è desueto. Per ciascuno di loro, scrivere versi significa amare, osservare, sentire; vuol dire offrire armonia e senso alla vita, agli incontri; vuol dire conoscere, imparare, e saper tradurre le conoscenze in qualcosa che superi la sfera personale e diventi patrimonio universale. Una ricchezza di pensieri e parole in cui ogni appassionato di lettura potrà ritrovarsi, rispecchiarsi, rivedersi o perdersi. La poesia, ancora oggi, è quella miscellanea di sintagmi e versi che ti entra dentro e ti dice che c'è; che ti fa fremere le corde del sentire; che ti manda in estasi; ti confonde; ti abbraccia e ti trascina in un mondo nuovo e, per certi versi, inesplorato.

La Rosa Bianca o Weiße Rose fu un gruppo di resistenza nato per contrastare la politica del nazionalsocialismo, fondato da alcuni studenti universitari di Monaco di Baviera e da un loro professore, Kurt Huber. Ebbe breve durata (giugno 1942 - febbraio 1943), ma fu una testimonianza significativa nella difesa della libertà, della giustizia e del valore della persona. Principi che gli ideatori del gruppo sostennero sino alla condanna mediante decapitazione. Anche la scelta del nome non è casuale: nel significato polisemico attribuito ai fiori la rosa è il fiore per eccellenza ed il colore bianco rappresenta la purezza. In questo caso dei sentimenti e degli ideali. Hans Scholl e la sorella Sophie furono gli ideatori del movimento a cui si aggregarono Christoph Probst, Alexander Schmorrell e Willi Graf. Inizialmente erano entusiasti frequentatori del movimento "Hitlerjügend" ovvero, "Gioventù hitleriana", affascinati dalla fallace propaganda nazionalsocialista dove si dichiarava di non voler concedersi riposo fin quando ogni singolo tedesco non fosse stato libero, felice e indipendente nella sua patria e anche dall'opportunità di incontri sociali con attività ed escursioni tra giovani.

Rientrare significa entrare nuovamente nel luogo da cui si era usciti; in casa, in una sede abituale. Il Prof. Giorgio Palmisano rientra nel luogo di lavoro, dopo un'assenza di tre anni per una grave patologia e per la pandemia. Nel romanzo prequel, "Il cornetto di Giada", il citato Prof ha dovuto abbandonare le classi liceali, mantenendo i rapporti, tramite i social, solo con gli allievi più "grandicelli" della sezione "M" che non rivedrà, tranne alla cena di fine anno di quinta. In "A cinque si schiaccia", tornato in servizio, rincontra i ragazzi di 2 D che aveva lasciato agli inizi della loro adolescenza. Ora frequentano l'ultimo anno di liceo: ma chi sono quei ragazzi? Sono gli stessi o sono altri? Questo è il quesito che si pone il Prof, andando alla ricerca di coloro che aveva lasciato. È allo studio di conferme dopo quanto è accaduto a lui e ai ragazzi. Li ritroverà? Ancora una volta il Prof (Gino, per gli amici) ripropone il mondo della scuola, ripresenta la realtà d'interazione incessante che lo ha sempre affascinato, utilizzando le tecniche che più riescono ad attrarre l'attenzione dei giovani fruitori. Non è esclusa qualche scelta impensabile che può segnare una svolta...

Senza alcuna pretesa di fare letteratura o di scrivere chissà quale opera, queste pagine hanno solo lo scopo di tramandare quello che è stato un pezzo di storia di Bagnara. Quella intorno al 1950/60 raccontandone la vita, i modi e le usanze della gente che l'ha vissuta. Lo scopo prefissato da Enzo Tripodi è quello di percorrere le fasi più importanti rimaste impresse nella memoria di coloro che quell'epoca l'hanno vissuta. Associare tutte le annotazioni raccolte in decine di diari gelosamente custoditi negli anni, anche se una parte importante spetta alle immagini che fanno da filo conduttore a una Bagnara attiva e ingegnosa che fino a prima dell'avvento dei motori viveva solo della pesca e del lavoro delle sporte che coinvolgeva tutta la famiglia. Questo scritto vuole interpretare il concetto di visione del passato, non come puro e semplice ricordo cadendo in inutili nostalgie, bensì come analisi critica e costruttiva di un mondo che, anche se non esiste più, è stato un cardine della vita di Bagnara dal quale gli abitanti hanno ereditato usi e costumi che formano il DNA della cittadina.

La poesia è metafisica della Ragione, è la religione dei sentimenti, degli ideali e dei valori dell'Umanità in cammino per le strade del Tempo in attesa di sentire il soffio dell'Eterno, e le parole di Antonio Russo portano a un respiro dell'infinito, esse sono preghiera, verità, bellezza, consolazione, attesa e speranza. I suoi versi sono la storia di un'anima, ma anche una storia che riflette sulla intima condizione dell'intera umanità contemporanea in un fascinoso stile lirico, che è bene definire "dialogante" per quel suo limpido e musicale lessico, per la purezza e la essenzialità della parola, che arriva dritta al cuore di chi legge o ascolta i suoi versi trasformandola in messaggera di una densa e corposa filosofia del vivere. Un altro motore del vivere umano che prevale su tutti gli sguardi lirici del poeta è il tema dell'amore nei suoi variegati volti: quello per la sua donna, per la madre e per quanti soffrono perché privati di un'umanità dignitosa. A latere un ricco verseggiare sulla bellezza della natura e dei suoi elementi: il mare, il cielo, la luna, le stelle, le albe, la notte. Questa poesia è un ponte che lega cielo e terra, sogno e realtà, sentimento e ragione.

La silloge di Dario Menicucci, "Il treno per la luna", risuona come una singolare proposta di viaggio verso il nostro satellite, la cui serica luce tutto ammorbidisce, smussando spigoli ed ostacoli. Un treno, si sa, è composto di tante carrozze, ognuna, con passeggeri diversi, nelle cui valigie si celano gioie, tristezze, aspettative, tutto un fardello di vite vissute. Così è per queste poesie, cariche di magia e di tribolazione, di incanto e di tristezza. Nel viaggio verso nuove realtà, è facile tornare, col pensiero, a ciò che si è lasciato ed ecco affiorare, nella mente, i luoghi del cuore, le marine ora spumeggianti, ora pervase dalla calda luce del tramonto e poi le strade, le persone che hanno rappresentato il vissuto. Un tumulto di emozioni impossibili da dimenticare, sono ora racchiuse nelle valigie che ci accompagnano. E tra questi l'amore, sovente tradito, che irrora una ferita ancora sanguinante. Sono versi che parlano al cuore e guidano il lettore a scoprire il proprio io segreto, fino a confrontarsi col poeta stesso. La singolarità di questa poetica sta nel ricorso a versi brevi, quasi scarni, scanditi da ritmi serrati, ma carichi di una straordinaria forza evocativa.

Operazione segreto del Monte" è il sequel de "La profezia di Ibn Al Farrà". In questo nuovo volume la vicenda si svolge in ventisei giorni, nel 2015, fra il Salento, la Sicilia, Tunisi e Malta. In alcune pagine l'azione si interseca con gli eccidi al museo del Bardo e nella spiaggia dove perirono trentanove turisti per mano di seguaci dell'Isis. Un racconto avvincente, quasi un taglio cinematografico, in cui la scrittura spesso sembra una sceneggiatura. Una storia che rapisce in un turbinio d'odori, cibi, immagini, riferimenti storici, di descrizione circostanziata dei territori e condita da un bel po' di ironia visti i personaggi che la attraversano in ogni pagina. Richiamando nella scrittura Alfred Hitchcock, il quale come è noto compariva in ogni suo film in un piccolo "frame", così il nostro Edoardo Micati, alla stregua del grande regista, si cita attraverso "Fuecu Duce" il liquore dalla forte gradazione alcolica da egli stesso inventato. Tale presenza trasforma lo scrittore in attore e lascia un'impronta personale su tutto.

Anime Perdute Anime Ritrovate non è soltanto il titolo di questa raccolta di poesie, ma esprime un concetto, identifica un progetto, rappresenta una metafora dell'esistenza. Tutti siamo anime girovaghe alla continua ricerca di una collocazione nel mondo. Tutti si sentono incompleti o insoddisfatti. Solo quando troviamo la piena realizzazione di noi stessi ci ripacifichiamo col mondo; ritroviamo la nostra dimensione. In questo viaggio ci accompagna la poesia. Essa diventa un'amica ed un'alleata. L'incontro dell'autore con la poesia è avvenuto casualmente. Egli non vive di poesia, ma vive con essa e per essa. Di essa si nutre. Di essa ha necessità. La poesia aiuta a fuggire e superare i mali che lo affliggono. La poesia è terapeutica, ma anche glorifica, innalza l'animo umano. La poesia serve a far star meglio, a migliorarci. Serve a dare un punto di vista alternativo, differente dal consueto. La sua poesia è semplice, lineare, intellegibile ed aderente al reale, ma non per questo banale. Sono storie narrate in forma poetica. Hanno un inizio, uno svolgimento ed una conclusione. Rappresentano momenti del vissuto dell'autore. Idee, concetti, auspici e riflessioni che lasciano pensare.

Ci sono varie tipologie di persone che frequentano il Bagno Nirvana: quelle che ci vivono all'interno tutta l'estate o gran parte di questa alloggiando nelle "casine", quelle che affittano una cabina o un "cabinone" per tutta la stagione e ci trascorrono quasi tutti i giorni buona parte della giornata, quelle che saltuariamente ci passano qualche ora, magari affittando le sdraio e gli ombrelloni, e quelle come Dario Menicucci, che per fortuna non abitano lontano, che ci vanno nel weekend o la sera dopo una giornata di duro lavoro per un po' di fresco e cenare con gli amici. In qualunque modo si viva il Bagno, è comunque per tutti un luogo dove trovare un po' di relax e divertirsi, allontanando per qualche ora i pensieri della quotidianità. In questo libro l'autore ha cercato di cogliere alcuni dei mille aspetti caratteristici del Bagno Nirvana in cui tutti dovrebbero riconoscersi, naturalmente esagerandoli per scherzarci sopra... Dal momento che è da sempre un luogo a misura di famiglia e dove i bambini, che sono i benvenuti, sono affettuosamente privilegiati e coccolati, anche in questo libro c'è un capitolo dedicato esclusivamente a loro.