Giunti GAMM

L'"ineffabile perfezione" è quella delle opere che questa straordinaria mostra offre al pubblico, ma anche la percepibile sensazione dell'osservatore straniero che ritrae il Giappone della seconda metà dell'Ottocento e che qui viene riscoperta e ricreata attraverso una scelta ragionata di fotografie (singole o in album) che illustrano un importante capitolo della storia della fotografia e che sono delle vere e proprie opere d'arte realizzate con la tecnica dell'albumina e il ritocco ad acquerello. Il volume, oltre a presentare tutte le opere esposte, ampiamente illustrate e accuratamente descritte da dettagliate schede tecniche, offre una panoramica unica e approfondita di un'epoca, di una tecnica di rappresentazione (in quel momento assolutamente innovativa), di una società. I contributi dei curatori della mostra, così come quelli dei maggiori studiosi del settore, permettono infatti di approfondire le più interessanti tematiche (la donna, la natura, l'uomo, sacro e profano, le tecniche di riproduzione fotografica) e di conoscere i grandi fotografi, stranieri e giapponesi, che hanno ritratto e fatto conoscere all'Europa una società e un'epoca.

Una rassegna sulla fotografia di Stanley Kubrick, uno dei maggiori registi contemporanei, qui presentato per la prima volta in veste di fotografo. Kubrick lavorò giovanissimo, dal 1945 al 1950, per la rivista "Look" come fotoreporter, documentando la vita quotidiana dell'America dell'immediato dopoguerra, attraverso ritratti di gente comune e di personaggi noti, o raccontando l'evoluzione di una New York che si apprestava a divenire una capitale mondiale della cultura e dell'economia. Il Kubrick fotografo rivela una sorprendente capacità di leggere il mondo con ironia, originalità e senso critico, anticipando la stessa qualità formale, la stessa libertà visionaria che caratterizzerà più tardi tutti i suoi film. L'esposizione, curata da Rainer F. Crone, nasce grazie alla collaborazione con la Library of Congress di Washington e con il Museum of the City of New York che hanno messo a disposizione i negativi originali da cui sono state stampate, in alcuni casi per la prima volta, le fotografie in mostra. Il percorso espositivo presenta circa trecento istantanee in bianco e nero dove sono immortalate le immagini simbolo della vita newyorkese di quegli anni - il lustrascarpe, l'arresto di due malviventi, l'attrice Betsy Furstenberg, la Columbia University - e ancora: un giovane Montgomery Clift, il pugile Rocky Graziano, i musicisti "dixieland" di New Orleans e molto altro.

Catalogo della mostra: Roma, Palazzo Farnese, Ambasciata di Francia in Italia, 17 dicembre 2010-27 aprile 2011. Oltre 150 opere tra dipinti, statue, disegni, sculture, monete, arazzi e ceramiche, faranno rivivere cinque secoli dell'affascinante storia del Palazzo: dai fasti cinquecenteschi della famiglia Farnese, al periodo moderno, fino a questi ultimi 135 anni del Palazzo come sede dell'Ambasciata di Francia in Italia e dell'Ecole française de Rome. Una significativa scelta di opere della collezione Farnese verrà riportata nel luogo dove essa si formò grazie alla passione di questa famiglia. L'esposizione, nata dalla volontà di Jean-Marc de La Sablière, Ambasciatore di Francia in Italia, è realizzata in collaborazione con il Ministero italiano dei Beni e delle Attività culturali, ed è curata dal Prof. Francesco Buranelli, Segretario della Pontificia Commissione per i Beni culturali della Chiesa, e dall'Arch. Roberto Cecchi, Segretario generale del Ministero per i Beni e le Attività culturali.

Catalogo della mostra: Arca, Chiesa di San Marco, Vercelli, 20 febbraio-30 maggio 2010. La mostra "Peggy e Solomon R. Guggenheim. Le avanguardie dell'astrazione" completa l'ambizioso progetto espositivo di opere d'arte provenienti dalle famose collezioni Guggenheim, un viaggio ideale nella vita e nel percorso artistico di Peggy Guggenheim, fine collezionista e mecenate, che si è sviluppato in tre mostre successive ospitate nei suggestivi spazi dell'Arca di Vercelli. La mostra, curata come le precedenti da Luca Massimo Barbero e realizzata con la Città di Vercelli in collaborazione con la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, presenta per la prima volta al pubblico europeo il tema dell'astrazione attraverso il dialogo tra zio e nipote, in un percorso che, grazie allo scambio delle due collezioni, conferma l'importanza di Solomon e Peggy quali figure portanti della storia dell'arte del XX secolo.

Il volume è il catalogo della mostra di Pisa (Palazzo Blu, 9 maggio-19 luglio 2009). La mostra intende documentare, con dipinti, sculture, libri, incisioni e strumenti scientifici, lo stretto rapporto tra l'affermarsi della nuova scienza galileiana e la cultura figurativa nell'Europa del XVII secolo, con riferimenti anche alla letteratura e alla musica. Ospitata negli ambienti del ristrutturato Palazzo Giuli, uno degli antichi e eleganti palazzi nobiliari pisani affacciati sul lungarno - che costituisce la nuova prestigiosa sede espositiva delle collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio di Pisa - la mostra non solo ripercorre i ben noti rapporti tra lo scienziato e i maggiori artisti del tempo, come pure i riflessi del Sidereus Nuncius nella rappresentazione dei corpi celesti, ma traccia anche con maggiori articolazioni la fitta trama di rapporti con cui le scienze e le arti si trovarono a rispondere alla "rivoluzione" galileiana.

Catalogo della mostra: Firenze, Palazzo Strozzi, 13 marzo-30 agosto 2009. Le prime scoperte celesti di Galileo risalgono esattamente a 400 anni fa e in questo 2009, che le Nazioni Unite dedicano alla ricorrenza, Firenze rende omaggio all'epopea umana e intellettuale di uno dei suoi figli più geniali con una mostra ricca e spettacolare. Il viaggio nel tempo e nello spazio che l'esposizione propone inizia con le visioni mistiche e poetiche dell'antico Egitto e della Mesopotamia; prosegue con le cosmogonie greche caratterizzate dalle geniali sfere omocentriche di Eudosso, attraversa le architetture planetarie di Tolomeo e dell'astronomia araba, rievoca le rielaborazioni cristiane e approda alle tesi eliocentriche di Copernico che ispirarono Galileo e Keplero, gli studiosi che offrirono un contributo determinante all'affermazione definitiva, con Newton, della nuova concezione dell'universo. Arricchito da applicazioni multimediali e suggestivi filmati divulgativi, questo percorso è illustrato da reperti archeologici, strumenti scientifici di eccezionale bellezza e ingegnosità, atlanti celesti, disegni, dipinti (spettacolari affreschi pompeiani inediti, oltre a Botticelli, Rubens, Guercino), sculture, preziosi codici miniati e straordinari modelli cosmologici funzionanti realizzati per la circostanza.

Catalogo della collezione delle opere d'arte della Fondazione Cassa di Risparmio di Pisa: Pisa, Palazzo Giuli. Detto Palazzo Blu per il colore della sua facciata rappresenta da un lato il restauro di un importante palazzo storico ed il recupero urbanistico di un angolo caratteristico e centralissimo della città e dall'altro la creazione di un complesso polivalente di attività culturali che fino a oggi è mancato. Con un progetto condiviso e reso possibile dalla stretta collaborazione con il Comune di Pisa e la Soprintendenza, la Fondazione vi ha realizzato, oltre che la propria sede, spazi per l'esposizione permanente delle sue collezioni d'arte ed una struttura polivalente per attività culturali, dotata di auditorium e di spazi ampi e articolati per esposizioni temporanee. La collezione d'arte, che ha come tema opere legate al territorio pisano, per autore, soggetto, committenza o provenienza e si è formata con acquisti selettivi di singoli pezzi o intere collezioni, comprende opere dal XIV al XX secolo. Le stanze che la ospitano sono state oggetto di un restauro e di una ristrutturazione e l'allestimento, che si sviluppa nelle sale in gran parte affrescate nel XVIII e XIX secolo, ha dovuto tener conto oltre che dell'esigenza di conservazione e di rispetto degli ambienti, della natura delle collezioni che spaziano lungo un intervallo temporale di sette secoli.

Si tratta del catalogo della mostra dedicata a Bill Viola (Roma, Palazzo delle Esposizioni, 21 ottobre 2008-6 gennaio 2009). Da oltre 35 anni, Bill Viola crea videotapes, video installazioni, ambienti sonori e performances di video e musica elettronica, realizzati utilizzando tecnologie sofisticate e innovative. Le sue opere - concepite per immergere totalmente il visitatore nell'immagine e nel suono - coniugano una grande sofisticazione tecnica a un'assoluta essenzialità formale.

Personale di Giuseppe Modica, affermato artista italiano che ha saputo trarre da Roma, città che lo ha adottato, motivo di ispirazione per il suo trentennale lavoro. I suoi quadri, espressione ai massimi livelli di quel rinnovamento della tradizione figurativa che ha reso celebre l'Italia nel corso dei secoli, ben rappresentano il sentimento di classicità e innovazione proprio di una capitale antica e moderna come Roma. Propone un viaggio: sono dipinti che, pur fedeli alla realtà, riescono a racchiudere tutta la poesia del tempo di una città eterna come Roma. Una città che diviene tanto più consapevole di se stessa, quanto più ha la possibilità di specchiarsi nella sua immagine. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Museo Nazionale di Palazzo Venezia, 12 novembre - 14 dicembre 2008).

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Palazzo Reale, 22 novembre 2008-29 marzo 2009). La particolare forma di conoscenza alla quale ci conduce la pittura di Magritte è autentica nella misura in cui si rivela rigorosamente inutile per risolvere i fastidiosi problemi dell'esistenza quotidiana.

Sono presentati gli anni americani di Peggy, attraverso un viaggio fra le opere degli artisti che la mecenate conosce durante il suo soggiorno a New York. La mostra è frutto del lavoro di Luca Massimo Barbero che è riuscito a ottenere dalle collezioni veneziane e newyorchesi dei musei Guggenheim e da collezionisti privati opere raramente concesse per esposizioni. Artisti come Pollock, Rothko, Kline, Hofmann e Gorky accolgono il visitatore e lo conducono alla scoperta delle contaminazioni tra la pittura europea e quella americana del Novecento e contemporaneamente raccontano la sensibilità e l'intuito della collezionista americana e il fondamentale ruolo da lei svolto nell'incontro tra gli esponenti delle avanguardie. Il volume è il Catalogo della mostra di Vercelli (Chiesa di San Marco, 21 novembre 2008 - 1 marzo 2009).