Gremese Editore

“Marcello Mastroianni è stato uno degli attori italiani più amati anche sulla scena internazionale. Un attore camaleontico, con oltre 80 pellicole all’attivo, capace di calarsi senza difficoltà in ruoli drammatici e comici. E uno degli uomini più affascinanti del suo tempo, sempre in movimento incapace – come ha dichiarato – di fermarsi «su qualsiasi cosa… una donna, una passione, un sogno, un ideale». In occasione del centenario della sua nascita, l’autrice ne ripercorre la vita e la carriera, restituendo al lettore il ritratto appassionante dell’uomo dietro al mito”.

Claude Simon conosceva bene il Jardin des Plantes, del quale percorreva i sentieri quasi ogni giorno quando era a Parigi. È anche un luogo unico, con il Museo, il Giardino alpino e il serraglio, che riuniscono migliaia di minerali, piante e animali in uno spettacolo diverso per ogni visitatore e per ogni visita. Altrettanto esuberante e sorprendente è la geografia della memoria tratteggiata in questo romanzo, che non a caso intitola al celebre orto botanico parigino i frammenti sparsi della vita di un uomo nel corso di un secolo, ai quattro angoli del mondo. Ma sebbene Simon ne sia l’autore, e ogni ricordo tragga origine dalle sue esperienza di vita, Il Jardin des Plantes non è un’autobiografia in senso proprio. Il suo obiettivo non è raccontare una storia, ma trasmettere una serie di sensazioni attraverso le immagini che vengono richiamate alla memoria del narratore. Che si tratti di minuzie quotidiane, di brani di romanzi o delle sconcertanti esperienze di guerra e di morte, i ricordi di Simon si susseguono frammentari e apparentemente sconnessi, insofferenti alle convenzioni comuni in tema di narrazione e abili invece nella divagazione estemporanea e nella simultaneità – resa anche graficamente dalla peculiare impaginazione di molte sue pagine. Di volta in volta taccuino di viaggio, diario o romanzo storico, Il Jardin des Plantes – sinora inedito in Italia – si offre alla lettura con il vivido dinamismo di un film che procede e poi arretra, interrompendosi e ricominciando a seconda della natura stravagante o terrificante degli episodi rievocati. E non stupisce che sia lo stesso Simon, amante della pittura e della fotografia, ad abbozzare nelle ultime pagine del romanzo l’adattamento cinematografico di uno dei suoi frammenti, di cui dettaglia visivamente il soggetto inquadratura per inquadratura.

Un volume sulle relazioni tra due forme d'arte apparentemente distanti come cinema e opera lirica. Analizzando a fondo 50 pellicole, 20 critici e studiosi illustrano come nel corso della storia del cinema l'opera sia stata adattata per il grande schermo, abbia fatto da ispirazione, o sia stata essa stessa attore del film, o spazio di recitazione e azione. Oltre a un inserto fotografico a colori di 80 pagine, il testo è corredato di una ricca iconografia e della prima filmografia completa sul tema curata dal critico cinematografico Enrico Giacovelli.

I lettori più giovani potranno intraprendere un viaggio intorno al mondo, alla scoperta di 20 capolavori dell'arte e dell'architettura. Le opere sono presentate da chi le ha progettate, conservate o studiate nel tempo: l'Acropoli di Atene è quindi descritta dallo scultore Fidia, la Piramide di Cheope dalla scrittrice A. Christie, la Tour Eiffel da uno dei custodi, e così via! Un libro coloratissimo, reso ancora più accattivante per I piccoli lettori da elementi interattivi (come le finestrelle apribili), box di approfondimento, curiosità e 4 modellini da costruire, scaricabili tramite un codice Qr. Età di lettura: da 6 anni.

Questo volume straordinario ci invita a ripercorrere la carriera del premio Oscar Kevin Costner (sette statuette per Balla coi lupi, suo esordio alla regia, nel 1991) attraverso una prospettiva inconsueta e particolarmente illuminante: quella offerta dalle sue stesse parole, grazie alle interviste rilasciate alla giornalista e amica Silvia Bizio in quasi quarant’anni di incontri e conversazioni sul suo cinema. Costner ci racconta così genesi e sviluppi di ognuno dei suoi film: dall’idea iniziale ai finanziamenti, dagli incontri-scontri con i produttori alle difficoltà sul set (come nel kolossal acquatico Waterworld), ai motivi dietro le scelte stilistiche o tematiche. Condivide anche il suo punto di vista sul mestiere di attore e di regista, sull’America contemporanea e le ombre del suo passato – a cominciare dalle violenze sulle comunità native durante la conquista del West, tema particolarmente caro alla sua ispirazione di cineasta. Il volume si sofferma su tutti i film più significativi della carriera di Costner, a partire da Fandango (1985) fino alla monumentale saga western di Horizon – An American Saga, che ha recentemente segnato il suo ritorno sul grande schermo in qualità di attore, regista, co-sceneggiatore e produttore. Splendide foto di scena, cui si accompagnano gli affascinanti artwork dell’artista brasiliano Thobias Daneluz, arricchiscono il racconto di questa carriera hollywoodiana così poco incline alle mode mainstream.

Quando Bill Gates fondò la Microsoft insieme all'amico Paul Allen, nel 1975, aveva solo 19 anni. Nel corso della sua carriera, Gates è stato progettista software capo e ha ricoperto posizioni dirigenziali di alto livello, oltre a essere azionista di maggioranza alla Microsoft fino al 2014. Questo volume ne ripercorre i passi, e analizza la tecnologia alla base della rivoluzione informatica innescata da Gates e i suoi effetti sul mondo, nonché i modelli e le strategie imprenditoriali che l'hanno reso l'uomo più ricco del mondo.

Il volume permette di affinare la propria creatività e ripercorrere i passi di Leonardo aggiungendo il proprio tocco personale a disegni, schizzi e illustrazioni delle sue opere più celebri, dalla Gioconda all'Uomo vitruviano. Grazie alle 38 illustrazioni (a pagina singola e doppia) il lettore potrà immergersi nel mondo del grande maestro rinascimentale, e scegliere se sfidare Leonardo sul suo stesso terreno colorando coi suoi colori (attraverso i QR code che rimandano alle opere originali) o dare libero sfogo alle proprie capacità artistiche ricolorando a piacere il proprio capolavoro personale.

Un'originale raccolta di oltre 40 illustrazioni ispirate ai dipinti e alle sculture di Michelangelo. Che siano riprodotti i suoi capolavori nella loro interezza o che si tratti dei loro spettacolari particolari, i disegni del volume si differenziano per complessità e grandezza (pagina singola o doppia). I lettori avranno modo di affinare le proprie capacità artistiche, colorando le illustrazioni secondo i colori dei capolavori originali, sempre sottomano grazie ai QR code accanto ai disegni. Oppure potranno divertirsi a sfidare le scelte cromatiche di Michelangelo per sbizzarrirsi con colori tutti nuovi.

L'autrice ripercorre gli anni della sua adolescenza, segnati dalla perdita del padre e dal tentativo di colmare il vuoto con il cibo. Il suo corpo cambia, e se i compagni di scuola e persino gli insegnanti non perdono tempo a deriderla e a chiamarla "balena", la madre all'inizio non sembra accorgersi di nulla. Ma alla fine sarà proprio lei ad aiutare Giulia a riprendere il controllo della propria vita. Un'autobiografia trascinante dallo stile diretto,sulla rinascita e sulla strada da fare per ottenerla.

Antonella è ossessionata dalla "buona educazione" e non passa giorno che non subissi la figlia Lisa di insegnamenti e indicazioni sul giusto comportamento da tenere… finché non si ammala. È nella malattia che Lisa conosce davvero sua madre, e il loro rapporto finalmente si evolve. Di lei e sua madre insieme Lisa ricorda solo il momento più triste della sua vita, e mentre la vede morire non le rimangono che le riflessioni su quello che è stato e che avrebbe potuto essere.

L’ascesa vertiginosa di Taylor Swift è la storia musicale e di costume del secolo. La riccioluta teenager della musica country si è negli anni trasformata in un’artista da un miliardo di dollari, che risolleva le sorti economiche dei paesi in cui si esibisce e domina l’industria musicale come mai nessun altro prima di lei. I suoi record ormai non si contano più, a partire dai quattro album presenti contemporaneamente nella Top Ten della classifica Billboard, per non parlare dei premi ricevuti (tra i quali 14 Grammy, almeno fino ad ora...). La sua esistenza è costantemente sotto i riflettori ma – a dispetto di haters e tabloid invadenti – Taylor ne ha sempre condiviso i momenti più significativi con i suoi fan. E lo ha fatto soprattutto con le sue canzoni, disseminate di riferimenti personali (spesso amorosi) che solo loro sanno cogliere pienamente. Per la gioia di tutti gli Swifties, questo volume ripercorre vita e carriera di “Miss Americana” (titolo di un documentario a lei dedicato) con l’ausilio di un eccezionale corredo fotografico.

Il teatro, i film, la vita. L’attore e il regista. Vittorio De Sica, autore di capolavori indimenticabili della storia del cinema e protagonista dello star system internazionale, è stato un insuperato direttore di attori: nei suoi film spiccano interpreti come Sophia Loren e Marcello Mastroianni, Peter Sellers e Shirley MacLaine, Faye Dunaway, Richard Burton e tanti altri. A 50 anni dalla sua morte (avvenuta in Francia il 13 novembre 1974), l’opera di De Sica è ancora ricca di stimoli e sorprese, e offre la possibilità di approfondire e apprezzare ulteriormente un artista che tra luci e ombre ha segnato lo spettacolo e la cultura del XX secolo. Nei confronti di De Sica, di volta in volta si è parlato di “tradimento” (rispetto al neorealismo), di “sbandamento” (l’irruzione del fantastico in "Miracolo a Milano" e "Il giudizio universale"), di “bulimia professionale” (troppi film “alimentari”), ma soprattutto si è discusso a lungo sul connubio artistico De Sica-Zavattini, su quanto ci fosse dell’uno e quanto dell’altro nella qualità di certi risultati, dove a volte era il regista ad apparire in secondo piano. Una vera ingiustizia, e non è un caso che, più dei critici, siano sempre stati i registi ad amare ed esaltare De Sica. In primis Charlie Chaplin, che si riconosceva fratello di quel cinema e di quei film; e poi Orson Welles, René Clair, Jacques Becker fino ad Abbas Kiarostami, Steven Spielberg e intere generazioni di autori. Di certo, con la sua opera, Vittorio De Sica ha influenzato molti artisti e ha aperto strade che sembravano impraticabili. Come scrive René de Ceccatty nella sua prefazione: «Probabilmente non avremmo avuto Uccellacci e uccellini di Pasolini senza Miracolo a Milano. E Ladri di biciclette, in tono più dolce e sentimentale, già annuncia la tragica crudeltà di Accattone e Mamma Roma o la disperazione allucinata e meravigliosa de La strada di Fellini». Questo volume propone nel modo più ampio e criticamente aggiornato l’opera omnia di Vittorio De Sica (teatro, cinema, televisione, canzoni) utilizzando il format del dizionario antologico con circa 120 voci alfabetiche di facile e funzionale consultazione. Hanno collaborato alla realizzazione del libro più di 40 autori, critici e storici del cinema e del teatro, italiani e francesi, che, salvaguardando la completezza e la qualità dei testi, hanno assicurato un tono non specialistico e volutamente non accademico. Completano il volume un apparato iconografico in bianco e nero e a colori, una biografia commentata e una selezione di dichiarazioni desichiane.