Gutenberg Edizioni

In "Una vita dedicata alla pittura", Giuseppe Ruocco, che ha 74 anni, osserva, come riflesso in uno specchio, il cammino fin qui compiuto e ne traccia un excursus dettagliato, appassionato. «Scrivere è come dipingere», osserva: ed è vero, perché certe narrazioni, certe descrizioni hanno la stessa intensità cromatica e suscitano la stessa emozione di un dipinto. Scrivere, del resto, è un modo di amare. Anzi, è un atto d’amore. «Mi racconto – avverte Ruocco – non per protagonismo, ma solo per un’esigenza interiore: per apprezzare meglio il passato e capire bene il presente». Per fare questo, parte da un evento drammatico: la morte della madre quando aveva otto anni - un trauma mai assorbito - e la sistemazione in collegio a Salerno, dove inizia per lui «tra mille difficoltà una nuova vita, sempre più in salita, più amara, ma piena di futuro».

Richard Wagner è il compositore la cui musica è caratterizzata da intrecci con la letteratura, la mitologia e la filosofia. Egli andava oltre la musica: non era solo un musicista, era anche poeta, librettista, filosofo, saggista, drammaturgo, direttore d'orchestra, scrittore. Questo libro è un omaggio, modesto ma sentito, all'artista, al genio che più di tutti ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica.

Questo progetto artistico è legato alle "Riggiole" ovvero alle mattonelle tradizionali della Costa d'Amalfi. Il progetto "Riggiole" nasce dalla lunga esperienza dell'artista come ceramista, ma in questa ricerca egli tende al paradosso di celebrare la ceramica senza ricorrere all'ausilio della stessa. L'artista infatti riproduce con olio e acrilico su tela le decorazioni di storiche mattonelle dell'antica tradizione vietrese provenienti da edifici storici e collezioni private.

La fotografia – affermava Cartier-Bresson da artista del Novecento – “non può che mostrare le lancette dell'orologio, ma sceglie l'istante”. Ed è questo l'aspetto particolarmente interessante dell'esperienza e della ricerca di Libero De Cunzo, onnivoro fotografo 'catturatore' di immagini. Libero ci dà memoria di una Procida avvolta nella sua intima vita e, al contempo, ci svela l'accelerato ritmo di una realtà che oggi la pervade.

Questo volume, alla sua primogenitura, mostra quanto ampia e persuasiva sia stata l'azione della galleria, ed ancora, quanto l'aver posto al centro della sua progettualità l'apporto operoso di una comunità di artisti, abbia di fatto generato un argine al gelido sistema di società commerciale, monolitica, che muove, detta e orienta la quasi totalità del sistema dell'arte nel nostro tempo. Le pagine che seguono, nel produrre una ricognizione, la più ampia possibile nel perimetro della galleria, raccolgono il lavoro di numerosi artisti, ricerche a diverse profondità di esperienze e se ne ricava un orizzonte assai vasto che disegna esiti sorprendenti dell'immaginazione creativa tuttora in corso.

Caravano lascia che il segno si muova libero come un funambolo, sospeso sulla corda tesa tra la composizione convenzionale della scrittura e i registri immaginifici del disegno, in parole povere con il processo d’astrazione che le è propria. Il viaggio nel pittorico intrapreso da Luigi Caravano è un viaggio nella notte (notte intesa come assunto cromatico e discorsivo, segmento d’interrogazioni e magico set). E questo attraversare il buio, Luigi Caravano lo compie nel dialogo di forme “amiche”.

Mauro indaga il testo della Bibbia rielaborandone tramite personale visione gli eventi più significativi soffermandosi sulle emozioni. Per far si che ciò avvenga necessita di 3 fondamentali alleati: il gesto, la composizione e le stratificazione; tutti e 3 gli elementi formano un colore privo di strutture percettibili ma che ben si sostituisce alla forma. Ecco che le grandi tele lasciano spazio a sature e aggressive cromie più confacenti ad un avanguardismo tipico dei Fauves (o del “Ponte”), ma stese tramite insolite pennellate che si riconnettono alla forza primordiale e all’impeto proprio del lavoro dell’artista.

Hernández è un giovane pittore cubano, originario di Batabanó, un ‘pueblo pequeño’ sulla costa meridionale de L’Avana. Un pittore nel vero senso della parola, aperto a linguaggi attuali; una pittura, la sua, che affonda le radici nella cultura artistica caraibica, nell’amalgama di una figurazione sorretta sia da una sorta di realismo reso dalla visione accorta a non tralasciare i dettagli anche più ingenui della narrazione, sia dal suo cedere ai voli della fantasia nell’immaginifico, immergendosi negli strati creativi del subconscio, fino a fare spazio al simbolico, ma mantenendosi in quota con il reale della vita. Certamente la sua pittura non ha alcun retaggio surrealista. Il volume rientra nella collana del Museo FRaC, curata da Massimo Bignardi ed edita da Gutenberg Edizioni.

Un'opera dedicata alla ricostruzione della vita di Emilio Guariglia, un uomo d'altri tempi. La sua figura, con le sue preoccupazioni, i suoi aneliti, i suoi entusiasmi e valori morali sembra così antitetica a quella di chi, sull'onda della degenerazione politica e morale, ha plasmato l'attuale società italiana a proprio uso e consumo con fini esclusivamente edonistici. Il racconto di un uomo del Cilento, protagonista del suo tempo.

Domenico Uccio Biondi è un artista originario di Brindisi. Dopo le Magistrali a Taranto porta a termine la sua formazione con gli studi in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce (1977-80). Avvia l’attività artistica nel 1974 sviluppando una produzione pittorica e grafica. Sino al 1980 segue le poetiche espressioniste legate a problematiche sociali, esistenziali e della questione meridionale. In questo periodo intraprende il lavoro grafico di inchiostri ed incisioni che accompagnano sino al 1984 il corpus poetico della poesia di Pietro Gatti. Cura cartelle e produce opere d’incisione stampate in proprio su torchio calcografico a stella. Dopo una pausa di riflessione di circa due anni propone un rinnovato repertorio visivo aniconico, d’ispirazione informale non senza suggestioni materico-gestuali.

Farmacopee è un progetto corale che consta di più appuntamenti divisi in mostre bipersonali. Dieci in totale gli autori che hanno aderito alla rassegna, chiamati a lavorare ex-novo ad un'opera "portabile": inediti che andranno a formare un'originale collezione di "Raccolte Metafantafisiche delle cose di #." Ecco gli artisti presenti in catalogo: Pietro Lista, Rosa Cuccurullo, Vittorio Vanacore, Rosanna Iossa, Antonella Pagnotta, Gaetano Di Riso, Angelo Maisto e Fiormario Cilvini, Felix Policastro, Enzo Palumbo. Un originale format che avvicina il pubblico in modo insolito all'arte contemporanea, puntando su un'idea di benessere totale.

"Kerameikos", mostra promossa dall' Associazione Culturale "Agarte - Fucina delle Arti", ha messo insieme le recenti esperienze di quattro artisti attivi nell'ambito della ceramica. Autuori, Caruso, Di Muro e Vassallo hanno qui dato vita a nuovi corpi dell'immaginario ed hanno, per vie diverse, elaborato il progetto chiaramente esplicitato in questa mostra che è lo spingere l'artefatto al di là della forma/funzione e dare ad essa la forza di una presenza che va ad arricchire, rigenerandolo, l'immaginario collettivo.