Il Convivio

Nel debordare dal privato al sociale, dall'emotivo al riflessivo, questo libro si colloca al di fuori di ogni poetica di neo-ermetismo, neo-orfismo o di "poetica delle cose" di ascendenza lombarda, tutte posizioni che non hanno nulla a che fare con la poesia di Borgia. "Cronaca dell'abbandono" si pone, per scelta, in una zona che definirei 'eretica' nella poesia odierna, il che dà un valore aggiunto, a mio avviso, alla raccolta… Ci sono stati decenni, tra gli Anni Sessanta e Settanta del XX secolo, in cui le donne e, in generale, i movimenti giovanili, e non solo, avevano fatto della frase "il personale è politico" il loro centro e la direzione stessa di un diverso modo di intendere la vita privata e l'impegno sociale. Ritrovare oggi in questo libro di miRea Borgia, un'unità esplicitata con decisione in individuale e collettivo, tra eventi psicologici e dimensione sociale, mi colpisce. Potremmo parlare di "poesia civile"? Credo di sì… (Gabriela Fantato)

Dalle liriche di Mariella Bernio si evince uno dei temi tipici della sua ispirazione, il ritorno al passato, l'addivenire dei passi a quel paese natio che la vide godere dell'alba della fanciullezza, prima che il sopravvenire della giovinezza la proiettasse verso le sponde adulte, con una regressione simbolica che travalica il mero confine della nostalgia per la felicità che abitava quell'Eden perduto, da dove attinge il tentativo di recuperare purezza e semplicità di valori e sentimenti, nuova linfa per alimentare e ricostituire la fase matura della vita in un incipit nuovo che, andando oltre "le estreme sembianze del cielo e della terra che il tempo traveste", contrasti la caducità delle cose. (Giovanni Gulino)

"Un libro di poesia non è tale per i contenuti, per quel che "racconta" o recupera della propria e delle altrui esistenze, ma per il come le parole rievocano, riaprono gli spazi della mente e del cuore, per come si scava nell'imponderabile, nell'infinito. E bisogna dire che la poetessa ha saputo respirare la bellezza dei ricordi e la compiutezza del presente con una fibrillazione emotiva che coinvolge, che accende la curiosità, e immette nel circuito delle percezioni rare che producono le scintille della poesia... Perciò si legga questo libro con l'animo sgombro e si entrerà nella magia di un mondo ricco di umanità, teso ai valori autentici del vivere, aperto ai venti della felicità." (dalla prefazione Dante Maffia).

Ne "Il discorso della ragione" il lavoro di scavo sulla realtà pone in essere «una lucida analisi della società contemporanea tra invettiva e disincanto, e con accenti nuovi ripropone il motivo dell'Eden violato, che porta a maturazione una poesia lucida, degna espressione del¬la civiltà dell'Antropocene, in cui l'attualità è scrutata attentamente e a volte in modo caustico, con toni vibrati e veementi che richiamano la tradizione giambica di memoria archilochea. Il "sentimento del tempo" dei versi di Salvatore Solarino assume risonanze ancestrali, ricongiunge filogenesi e ontogenesi, in un percorso autentico di scrittura contrassegnato da scelte minimali e interrogativi metafisici» (Novella Primo).

Gli atti unici di Andrea Scrimàli rivelano idiosincrasie e paure dell'uomo, attraverso il tragico umorismo e l'assurdità, o quasi tale, delle situazioni e dei dialoghi. Si presentano, quindi, personaggi che sono caratteri, ma allo stesso tempo costituiscono l'espressione di una scissione e ne mostrano la parzialità. Per questo ogni scena riserva un tessuto riflessivo che oscilla tra punto di vista particolare e possibile verità da indagare, sia che si tratti di una relazione amorosa, clandestina o meno, sia che si tratti di un misfatto o di un dialogo tra maestro e allievo. La realtà e le dinamiche sociali permettono di osservare, in conclusione, il rapporto tra forma e sostanza che è insito nell'uomo.

"La poesia di Adele Musso è poesia di sconfinamento, mai di identità nel senso di soggettività definita, precisa, dai contorni nitidi e netti: se linee ci sono, non ci sono per tracciare, delimitare, separare, ma per non dare mai pace a chi riesce a scorgerle. La poesia di Adele Musso è natura, paesaggio, territorio che definisce e dà respiro e vita, senza i quali le voci che affollano la sua scena poetica non potrebbero raccontare e raccontarsi ma, soprattutto, non esisterebbero. (...) Ci sono versi indimenticabili, scolpiti nella precisione orafa delle parole, implacabili, che non danno scampo e che non si salvano, perché la vita è qualcosa di cui non si può pensare niente di più grande, che ci fa sentire inermi, fatti di vertigine e ci fa vacillare la coscienza." (Marilina Giaquinta)

"Iniziano con il verbo 'amo' i primi due testi di "Infinito andare". Con incisività e trasparenza, l'indicativo presente in prima persona singolare delinea da subito l'universo poetico di Emanuela Dalla Libera e di questa sua ultima opera: chiarità, centralità del soggetto poetante, osmosi tra sé e il mondo - un mondo di natura e vento... L'autrice di "Infinito andare" - quanta sincerità, fin dal titolo! - si muove nel mondo (molti testi traggono spunto da luoghi precisi e definiti: Montecristo, Matera, Venezia, ecc. e ruotano nelle volute giornaliere e stagionali del tempo e delle occasioni), ma porta sempre con sé il proprio filtro di osservazione dell'esistente, oltre le contingenze e le apparenze. È il registro di questo permanente incontro tra esteriore ed interiore, con la sua tonalità emozionale e verbale, che costituisce la nota più caratterizzante e apprezzabile della poetica di Dalla Libera e di questa sua ultima opera."" (dalla prefazione di Alfredo Rienzi)

"Elzeviri poetici", appunti sentimentali di viaggio e di vita, sensazioni, impressioni, riflessioni con cui l'Autore, nella sua "Opera prima" ripercorre e rivive i momenti della sua vita, le sue esperienze riassaporandone il gustoso succo dell'essenza. Sono versi liberi, espressi con linearità e familiarità di linguaggio parlato scorrevole e chiaro, privi di artifici costruttivi, eppure capaci di grande efficacia comunicativa nel riflettere a specchio visualizzazioni di immagini pertinenti alle tematiche presentate e alle inerenti ricadute di pensiero riflessivo. (Milly Bracciante)

Il mondo narrativo, offertoci da Benedetta Tiseo in questa raccolta, è genuino e fresco, spontaneo e immediato. In esso i ragazzi, con le loro emozioni e i loro pensieri, danno spesso una lezione di responsabilità e di umanità nel rapporto con gli altri, appianando le diffidenze e rendendo più piacevole vivere sia con i genitori che con i propri coetanei e amici. I protagonisti, ragazzi o ragazze come Francesca, Luigi, Maurizio o Rita, evidenziano il percorso evolutivo e la volontà di essere diversi da quelli che si è, migliorando la propria condizione o superando le difficoltà della vita nel relazionarsi con le loro azioni al proprio mondo e a quello degli adulti. Età di lettura: da 10 anni.

La letteratura giapponese ha da sempre esercitato un certo fascino sulla cultura occidentale. In modo particolare la composizione di Haiku - "in breve narro" - che è una delle poetiche più amate in Oriente, ha destato l'interesse dei poeti di varie nazioni europee. Se il suo punto forte è proprio la brevità, il riuscire ad esprimere pensieri profondi in appena tre versi, la sua essenza è il respiro dell'anima trattenuto nell'attimo dell'ispirazione ed effuso nella semplicità del "dire e non dire".

La raccolta di poesie "Ombra e luce" segue il filo della grande metafora della vita, in cui le ombre e le luci si mostrano nella loro essenza, e l'uomo, tra smarrimenti e nuovi percorsi intrapresi, cerca una ragione del proprio "essere nel mondo", ma soprattutto di infondere attraverso la parola il seme della coscienza e della riflessione.

Ma cosa sono le infigurazioni? Gabriella Cremona si avvale di questo neologismo in ambito letterario, per definire una «figura dell'invisibile» che si può concretizzare, sotto varie forme, nella scrittura attraverso il confronto con un limite che viene a costituire un'imprescindibile cornice verbale tale da consentire un «attraversamento di soglia» per rendere visibile con le parole l'invisibile, sì da ritrovare «frammenti dell'universale nel particolare». (Novella Primo)