Il Convivio

"Condanna a morte" è un'opera teatrale sulla condizione umana, sulla giustizia e sulla responsabilità collettiva. La fusione tra simbolismo, realismo psicologico e critica sociale fa di questa pièce un potente strumento di denuncia e di meditazione, che invita a interrogarci sui limiti della moralità e sulla possibilità di redenzione.

Nel presente studio vengono analizzati e messi a confronto modelli di comportamento e reazioni emotive che animano il bambino nella costruzione della sua identità, a seconda che siano influenzati dal web o dalle fiabe. Il mondo digitale è uno spazio senza fine, un oceano sconfinato di dati, dove si naviga a vista, dove tutto è imponente e vorticoso, ma in cui è anche facile perdersi, soprattutto per una mente infantile, ancora fragile e vulnerabile, sprovvista di capacità critica. Ad ogni modo, la finalità di questo libro non è quella di demonizzare Internet, ma di mettere a confronto la sua implicita funzione formativa, indiretta e sbrigativa, ed il ruolo basilare che svolgono le fiabe nel definire la personalità del bambino. Tra il fascino seduttivo del Bit e la magia del racconto fiabesco non sembra esserci spazio di condivisione o di compromesso. Tuttavia se il "mondo incantato" delle fiabe tende ad essere sottovalutato come strumento pedagogico, oggi viene sempre più rimarcato il ruolo invasivo e degenerante che ha la continua esposizione digitale nella testa del bambino. Mettere d'accordo due dimensioni educative contrastanti, come il web e le fiabe, farle convivere, trovando i modi e i tempi giusti di influenzare positivamente, ognuno per la sua parte, lo sviluppo psicologico del bambino, anche se può apparire arduo, è uno sforzo supremo che andrebbe tentato.

L'opera ci introduce in un mondo apparentemente nobile e regolato, il castello di Sir Alexis immerso nelle suggestive colline di Grosseto, che si rivelerà ben presto un palcoscenico per le più sordide pulsioni umane. La tragedia si snoda attraverso due atti, popolati da personaggi le cui vite si intrecciano in un vortice di inganni, desideri repressi e vendette, Il cuore pulsante del dramma è la figura di Sir Alexis, un uomo la cui fragilità interiore lo spinge a cercare rifugio nelle braccia della "Bianca Signora", presenza eterea che inebria e porta Alexis a valicare le Porte della Percezione. Si assiste così al lento disfacimento di un uomo che, in preda a gelosia e orgoglio, commette efferatezze inimmaginabili, dimentico dell'essenza stessa dell'amore.

Quando si diventa il "vagone di testa" della propria stirpe, è imperativo mettere in salvo le radici, raccogliendo i fili delle storie familiari prima che svaniscano nel silenzio. "Come un profilo sottile" è un mosaico intimo e appassionato di vicende e sentimenti, ricostruito attraverso le voci aperte delle donne che hanno preceduto l'autrice. È una saga essenzialmente femminile, ricca di confessioni e della strabiliante capacità di saper accantonare il torto per amore. Si parte da Angela, la bisnonna "Vellutina". Bella e testarda, destinata a un matrimonio di prestigio che avrebbe garantito sicurezza alla famiglia. Ma Angela ha occhi solo per Doro, la cui unica ricchezza è la sua abilità e il suo sguardo dolce e ironico. A seguire, Rita e Tina, le generazioni successive. Le loro storie di guerra, di scelte difficili e di sfide superate grazie a una certezza granitica di essere amata. Una forza interiore che si è trasformata in un tesoro da tramandare ai propri figli. Perché l'amore di chi ci ha lasciati non svanisce. Resta addosso, anche dopo anni, come un profumo sottile.

"Un re c'è per sempre" presenta due narrazioni speculari in contesti distinti: la perdita di una condizione di felicità e la discesa nel dolore e nella miseria (la descrizione della vita nella casa di ringhiera milanese evoca echi dickensiani). Entrambe le opere sono pervase dalla presenza della morte, sia essa cercata o inflitta. Alla fine, una rassegnazione quasi serena prevale, invitando ad accettare, con la stessa indifferenza, sia la morte che la vita. (Elisabetta Matelli)

È una lirica tendente alla prosa, a un dire che vorrebbe spiegare, rendendosi orizzontale, ma rimane come inerpicato su se stesso, intorno all'io del proprio monologo. È l'io, con tutto il suo essere prismatico, multireferenziale, il vero protagonista di questa vicenda poetica interiore. Un io che però non è affetto della sindrome maligna dell'inguaribile narcisismo, ma è un pronome personale, avanguardia di una battaglia geometrica, ben studiata, affrontata con lucidità e con forte senso della presenza di sé. (Alfonso Guida)

Sara Fontani ci presenta il suo modo di intendere il senso del viaggiare, attraverso il tempo di ogni giorno, cercando il filo che lega i momenti ed il senso del procedere. E a forza di procedere, in questa raccolta di immagini e pensieri, di colpo ci si fa consapevoli che il camminare non è per sempre, che la strada inevitabilmente "costeggia" il suo termine: "qualcosa mi ha fatto pensare // al confine con il buio immenso, // il nero reale // il limite di tutte le cose // che si costeggia tranquilli". (dalla Prefazione di Matteo Prussi)

Gli anziani ospiti di una casa di riposo condividono gli acciacchi dell'età, il bisogno di ristoro e, soprattutto, la profonda delusione nei confronti delle rispettive famiglie. Appartengono a una generazione che ha fatto enormi sacrifici per i figli, cercando in ogni modo di risparmiare loro frustrazioni e difficoltà. Eppure, come in un crudele effetto boomerang, si ritrovano a subire un trattamento egoistico, tanto che la loro pensione viene vista come una fonte di guadagno e loro stessi sono considerati un peso. Maurizio Minnucci dipinge un ritratto pungente della società contemporanea, in cui l'anziano, che rivendica il diritto a riposarsi, viene accusato di egoismo da figli e nipoti, cresciuti con l'idea di ottenere tutto e subito. Così, si attua la sua disumanizzazione, in cui viene isolato socialmente e costretto a ulteriori sacrifici. Eppure, i protagonisti di questa commedia amara trovano la forza di ribellarsi. Mettono in atto strategie per non cadere nella rete della perfidia e riescono a trasmettere un insegnamento che lascerà senza parole i loro amati "carnefici".

Le liriche di Manuela Mazzola sono estremamente attuali, poiché tratteggiano un'immagine del maschile che pervade la nostra quotidianità, satura di uomini incapaci di soffocare il proprio ego all'interno di una relazione sentimentale, e ancora più al termine di essa. A ben vedere, la dedica all'amore sincero suona come un augurio o una speranza: che di amore si tratti, e non di un monologo dell'Io con se stesso.

"Perdonami se puoi" è un viaggio nel territorio dell'anima, un itinerario lirico in cui l'amore, la colpa, la memoria e il desiderio si fondono in un'unica tensione spirituale. Queste pagine non raccontano una storia lineare, ma restituiscono la frammentazione di un sentimento umano che si confronta con la perdita, la speranza, l'inquietudine del vivere. Il titolo stesso racchiude il nucleo tematico dell'opera: la richiesta di perdono come gesto di consapevolezza e, al tempo stesso, di resa, cui segue come conseguenza naturale e necessaria la grazia come dimensione ultima, forse inaccessibile, del sogno e dell'amore.

"Il tempo del presente dice dada", scrive l'autore, emette il primo balbettio del neonato, e di nuovo solleva la rivolta dell'arte contro se stessa: l'uomo del presente si ribella al proprio fluire. Eppure, ironicamente, non si tratta di una presa di posizione consapevole, bensì dell'inerzia che si maschera dietro l'affaccendarsi: un disvalore che, attraverso "il mito del fare", porta a fagocitare ogni istante e a divulgarlo, con la convinzione che questo movimento perpetuo dia maggiore senso all'esistenza. Errore, sembra dirci Balasso, che propone una serie di fotogrammi in cui il tempo viene scandagliato, recuperato fino al limite della tollerabilità, reso onirico e dilatato, quasi a voler sovrastare il singolo, a chiedere giustizia, a rendersi antagonista del titanismo contemporaneo. In un sistema in cui le lancette sembrano impazzite, "L'altra ora" si impone come emblema di autenticità. Il protagonista si muove in una solitudine forzata, mentre "tutti gli attimi con gli altri sono solo sulle strisce pedonali". Ma è proprio grazie a questa solitudine che Francesco Balasso riesce a trasmettere l'armonia del mondo passato, donando un senso al presente, senza mai scadere nell'enfasi della nostalgia. Al contrario, sembra non esserci per l'autore un istante più significativo di quello che si vive e, in questa raccolta, gli attimi si accumulano e si offrono allo sguardo, fino a scongiurare il pericolo che il mondo di oggi possa essere "dimenticato domani". (Mirea Borgia)

"Occhi fondi, così tanto - per entrare nel tu che sta davanti; e uscirne senza perderci in un'identità che non ci appartiene, e neppure ci possiede. Occhi che riportano a galla i nostri relitti sollevando le assi e il fasciame che è rimasto negli abissi; occhi che s'inoltrano nei tanti "labirinti", o "dentro il destino / lungo i sette metri inerpicati"; e capaci di stringersi nelle feritoie per deporre maschere, corazze, idoli; insieme a "cosmesi e cassandre". Un viaggio dentro e oltre la realtà delle percezioni per non tralasciare alcun anello del tu differente dall'io, e del tu che sono io. Un viaggio nella memoria e nella predizione per assistere al ricongiungimento delle apparenze contrarie: i nostri "castelli di piccolezze" con quel qualcosa di cui "siamo a credito con Dio / qualcosa che assomigli alla sua mente, / libera e demente". (Chiara Maira Moretti)