Kairòs

In un clima sospeso di un tempo fantastico, la città di Captlaoona è meta di stralunati personaggi dai quali sortirà una sorta di progetto rivoluzionario. Un fattorino timidissimo malato di call-center adiction, una operatrice di call center che ha paura degli specchi, ma che possiede una voce meravigliosa. Un architetto celebre che ha una storia segreta, e un rapimento, una sessuologa frustrata e la sua assistente, una transessuale bellissima, un boss spietato, appassionato di videogiochi. Un assessore corrotto, un rapitore filosofo e la sua mammina, una vecchietta che nessuno infinocchierà mai... Captlaoona riuscirà a trasformarsi nel migliore dei mondi possibili?

L'autore offre un'ampia selezione delle ingiurie napoletane prevalentemente rivolte agli uomini, dopo essersi dedicato, per così dire, alle donne nel precedente saggio "Le zandraglie". Secondo il suo stile ormai collaudato, Galassi propone una selezione di contumelie nelle quali la ferocia dell'offesa non è mai disgiunta da un'ironia assidua e costante, iperbolica e spaccona, inverosimile e barocca, colorita e irriverente più che demolitrice, quasi a voler sorridere con l'ingiuriato per gli strabilianti prodotti di una fantasia e di una creatività le cui invenzioni, in materia, attingono sempre a quel grande teatro disordinato e a tratti surreale che è il tessuto antropologico della civitas neapolitana. Contumelie, quindi, che sono anche lazzi, sberleffi, motti buffoneschi e sguaiati, frizzi mordaci e folgoranti, sillabe scoppiettanti come petardi, innesti semantici al limite dell'assurdo: tutto ciò, e altro ancora, è l'offesa a Napoli, che anche quando appare impietosa e crudele, contiene sempre l'implicito messaggio "Ce l'ho con te ma, nel comunicartelo, mi voglio, ti voglio, divertire".

Questi testi, scritti dopo i tragici eventi dei Balcani (e che purtroppo ne anticipano gli ancor più drammatici sviluppi), non solo danno l'idea di una parola poetica che s'immerge - facendola propria - in una natura sconvolta e dolente che partecipa insieme all'uomo al processo di consunzione nichilistica dell'Occidente, ma cercano a fatica di esprimere una nuova rivelazione del reale o meglio dell'inafferrabilità del reale, il momento e il luogo in cui le cose tangibili si "sottraggono alla mano che le cerca e il culmine del loro sviluppo coincide con la morte". Il ritmo incessante delle diverse stagioni che si susseguono è tormentato dalla malattia, dallo sfinimento e dalla "perdita di senso": e l'uomo è spettatore-protagonista di una tragedia da lui stesso voluta.

Cinque storie accompagnate da un brano musicale che scorre nella testa dei protagonisti, formando un arco narrativo che sostiene lo scorrere delle vicende. L'oscillazione emotiva fra il bene e il male, le scelte determinanti orientate da un punto di vista "mezzo vuoto, mezzo pieno", infine si mescolano in una serie di gradazioni intermedie. I personaggi partecipano delle contraddizioni della vita, e ognuno rielabora e ricuce le proprie terapie di guarigione. La mente umana, nella sua dilaniante complessità, è un mondo affascinante e drammatico al tempo stesso. Ma la vita fluisce, e fra caos e destino, le cose accadono e si fanno punti di incrocio nei quali è necessario decidere.

Lorenza Rocco, stratega di comunicazione, coinvolge e immerge nella pagina per il tono affabulatorio, per la capacità di fondere dimensione umana e artistica della Morante a 360°. E soprattutto per l'immedesimazione nel personaggio, per la complicità nell'incursione nel Pianeta-donna, per l'esegesi critica e ermeneutica. Nel testo scoprirete Elsa in poesia, in musica, in elzeviro, in interazione di parole e immagini. Quale Elsa? Deciderà il lettore...

Lo slancio emotivo di questi versi seduce per la leggerezza con la quale ci accompagna nella lettura. Ciononostante, di queste parole, si coglie l'impazienza, l'urgenza di un mondo fatto di accennate felicità, o virtuose sofferenze, dove la voce e il suono delle frasi disegnano una sorta di bagliore poetico. A volte si ha la sensazione di onde che lambiscono la spiaggia per poi tornare a una terra di origine. Dove invisibili fantasmi ci aspettano per parlarci dell'indicibile, o di quel misterioso essere resistenti alla vita. È, questa, una poetica dei sentimenti e della loro sedimentata complessità. Un grumo che la lettura e lo sguardo attento del lettore sciolgono per dare luce alle ombre, e al loro sollevarsi, per poi prosciugarle dalle increspature del viaggio.

La scrittura delle immagini ne Il senso della possibilità di Antonio Spagnuolo concede al lettore una perfetta armonia di toni e di soggiacenze albicanti attraverso il suo nuovo snodo poetico. Affiora trasversalmente una straordinaria sfida al già ricco e denso turgore del preconscio: questa stratificazione sedimentata di ricerca e di originalità, che da un cinquantennio Antonio Spagnuolo porta avanti nella sua valorosa attività di poeta, si presenta alla nostra sensibilità, con una fase nuova e assai più distesa, nel tentativo inesausto di disvelamento del mistero della condizione umana. Il milieu d'incontro non è più in quel disaggregante mondo delle immagini, che trova nel topos della malattia o nell'esperienza del discorso amoroso le sotterranee latebre dell'inconscio, ma, sulla scorta di un'indagine incrociata, vengono alla luce i residui diurni di una ragionevolezza emulsionante, quando l'amore si ritrae dall'essere e fa capolino l'infinita trascendenza dell'esperienza interiore, disseminata nei versi di questa silloge.

In una giornata piovosa del gennaio del 1969, il piccolo Angelo si toglie la vita. Il suo ultimo messaggio è una scritta lasciata sul vetro appannato: Perdono. Trent'anni dopo, Alice Caracciolo, psicoterapeuta infantile, tornata a Napoli dopo anni, si imbatte in una serie di omicidi seriali, e lentamente ricuce una tela slabbrata che si ricongiunge a quel suicidio. A guidarla il suo coraggio e la sua capacità di cogliere nella realtà messaggi che sembrano provenire da un altro mondo. Mentre le piume dell'assassino, lasciate come firma per i delitti, gettano ombre e colorano il mistero di tonalità giallo-noir.

Ercolano ha gridato al mondo la sua tragedia, nitida negli agghiaccianti particolari come in rapide sequenze filmate. La popolazione di alcune migliaia di abitanti, che aveva sottovalutato i primi brontolii del Vesuvio in quel caldo 24 agosto del 79 d. C., non era fuggita per la strada costiera in direzione di Napoli, come senza prove è stato a lungo sostenuto. Aveva disceso a precipizio le ripide rampe che dall'alto della città, attraverso le porte, confluivano in una lunga gradinata che portava alla spiaggia, nella speranza di trovare salvezza sul mare. Ma il mare era impazzito. Qualche imbarcazione messa con enorme sforzo in acqua si era capovolta. Non rimaneva che accalcarsi negli angusti ambienti ai due lati della gradinata, ricovero d'inverno per le barche. Non c'era spazio per tutti: folli di terrore, uomini e animali protendevano i corpi in violente spinte per entrare. Altri si ammassavano sul limitare o rotolavano sulla spiaggia nell'opacità di una nube ardente che li tormentava e soffocava.

Il romanzo erotico, una nuova sfida per Luciano Galassi, una sfida che l'autore combatte e vince con le armi della semplicità, senza impegolarsi in trame surreali e senza soprattutto perdere il gusto del racconto: e lo fa con delicatezza e sapienza letteraria, riuscendo a creare immagini vivide e tridimensionali senza però al contempo mai scadere nel volgare, nello scabroso. Ne nasce un libro, sì, denso di erotismo, di passione e carnalità, ma anche un dramma umano fatto di quotidianità, di ripensamenti, di fragilità, che scardina il classico stereotipo degli amanti: quella che ne viene fuori è la storia di un uomo e di una donna che vivono una clandestinità che è, sì, fisica, ma che si rivela anche una clandestinità dei sentimenti, delle paure, dei dolori. Il tutto, forse, anche con un pizzico di magia.

Armando Rotondi si misura in un breve saggio, ma denso e articolato, su Tony Tammaro: cantante-attore (cantautore e cantattore), cabarettista e quant'altro che della "tamarritudine" (più che "tamarraggine") partenopea è stato, appunto, cantore e benevolo censore in un lasso di tempo che dalla fine degli anni Ottanta del secolo scorso arriva sino a oggi. I suoi testi, a partire dalla celebre "Patrizia (reginetta di Baia Domizia)", in una lingua miscidata di italiano e napoletano, documentano mode e miti, aspirazioni e limiti del cafone, il tamarro, in napoletano, su cui Tony ha forgiato il suo nome d'arte: Tammaro, appunto. Per tutto ciò, vorrei concludere questa breve nota apportandomi all'incipit del saggio: "Una domanda sorge spontanea: perché scrivere su Tony Tammaro?", modificandolo molto poco ma in modo sostanziale: Una domanda sorge spontanea. Perché non scrivere di Tony Tammaro? La lettura di questo interessante e divertente volumetto di Armando Rotondi fornirà al lettore adeguate risposte.

Un continuo specchiarsi fra materia e spirito fanno di questi testi un esempio di quanto la poesia sia frutto di un lavoro materiale, oltre che presenza costante di uno sguardo silenziosamente prensile, e acuto nel cogliere ogni piccola manifestazione naturale. Cosa sarebbe il mondo che ci circonda senza il sogno di un Eden primigenio al quale approdare? Cosa sarebbero i nostri sensi, consumati dall'uso, senza la forza delle parole che li fa crescere e lievitare fino a raggiungere il cielo? In questi versi emerge una naturalezza e una vividezza d'immagine che ci restituiscono l'origine antica delle storie, e nel contempo lo slancio salvifico verso il futuro. Uno sforzo sapientemente celato dalla mano sicura di chi scrive, che nell'atto del comporre, include la fondazione di un mondo.