Kimerik

La vita che vi devo è la terza parte di un trittico teatrale che ha come oggetto il prendersi cura della sofferenza del vivere umano. Nella prima pièce, Sinassi, il viaggio nella quotidianità, che spesso rivela imperfezioni ed ingiustizie, in cui tutto può sembrare vano, ma può dispensare gioie e mostrare le sue delizie, può finalmente iniziare solo imparando ad avere carità per se stessi e gli altri, accettando il povero cristo che alberga dentro ognuno di noi. Nella seconda, Ulisse e la zanzara, la lotta contro il degrado e la corruzione dell'animo umano passa attraverso la lingua, usata con poesia, perché solo questa condizione può far intravedere il bello che si nasconde nell'emarginazione e nella diversità ridando dignità a chi è considerato ultimo. La terza parte, La vita che vi devo, affronta il tema dell'esistenza come relazione genuina che diventa spazio di cura della sofferenza dell'altro, e di relazione con il proprio talento, affinché questo dono non rimanga colpevolmente inespresso. Il protagonista, Elio Sfiligoi, è uno psicoterapeuta insoddisfatto e vive nel timore di non rimanere aderente alla dottrina di formazione. Durante una seduta con una paziente, Irma Lodetti, con la quale la terapia non sta dando il cambiamento desiderato e per la quale prova noia e irritazione, si accorge che il suo mondo sta ristagnando come quello della sua paziente. Irma narra un episodio bizzarro che le è accaduto di recente, in cui uno strano personaggio le dice che se non vivi la tua vita, c'è una sorta di spirito fantasma, un'anima non risolta pronta a rubartela per avere una seconda possibilità. Mentre Elio sta riflettendo su questo racconto appare, solo a lui, il Fantasma di un nobile del Settecento, il Conte Arcadio, insieme alla governante Desiolina. Il protagonista rimane stupefatto da questa incursione e si sviluppa un dialogo che coinvolge anche la terapia. Dopo un po' appaiono anche un rivoluzionario degli anni Settanta, Marco Furkaches, che di nuovo interagisce con Elio e con il Conte, e un poeta dell'Ottocento, Angelo Piramonti, che non riesce mai a finire una poesia. La seduta termina con la percezione di Irma che sia lei che il terapeuta hanno sospeso la propria esistenza. Elio decide di andare dal suo supervisore, Petra Colletti, e affrontare il problema, ma i suoi continui rifiuti e le sue resistenze di fronte alle considerazioni della psicoanalista evocano lo spirito di Carl Gustav Jung (Elio è di formazione junghiana), che appare sulla scena spiegando ad Elio il motivo delle sue apparizioni e lo invita ad avere coraggio, riconsiderando le sue posizioni e le sue scelte. Elio accetta i consigli di Jung e gli chiede di accompagnarlo ad affrontare i suoi fantasmi. Il messaggio da cogliere è che se non vivi la tua vita, qualcuno la vivrà al tuo posto e non ti potrai lamentare. Riprendendo l'incipit della pièce: La vita è il dono originario che determina un debito incancellabile. Se non vivi il dono originario non ci può essere condono.

La favola ricorre da sempre nella cultura di ogni Paese nel mondo. Nasce lontana nel tempo, dal piacere di narrare le esperienze passate e con la voglia di insegnare qualcosa. Ecco che vi presentiamo ogni anno questa antologia pensata per i più piccini, ma non solo per loro. Una raccolta di storie da leggere, da soli o in compagnia, prima di andare a dormire e immergersi nel fantastico mondo dei sogni, oppure seduti sull'erba in una giornata di sole o davanti al camino con la pioggia che picchia sui vetri delle finestre. Un insieme di tante piccole e diverse realtà, divertenti personaggi da cui imparare in modo simpatico e avvincente, che trasmettono ai piccoli lettori messaggi educativi importantissimi. Racconti per intrattenere i bambini di oggi e formare i giovani del domani. Scriveva Godfried Bomans: Le favole non riguardano solo castelli e principesse: rappresentano tutti i desideri che vuoi appagare e il coraggio di lottare per le cose in cui credi. Età di lettura: da 6 anni.

L'origine e l'ispirazione di questa raccolta poetica sono da ricercare in una tanto suggestiva quanto romantica metafora naturalistica: il fiore del bucaneve. È così, infatti, che l'autrice ama parlare di sé e spiegare la propria biografia, inclusa quella letteraria. Il bucaneve fa parte della famiglia dei fiori bulbosi, le cosiddette Amaryllidaceae, volendo usare una denominazione puntualmente scientifica; si tratta dell'unico fiore che fiorisce nel bel mezzo dell'inverno, perciò è costretto a combattere contro il gelo, il ghiaccio ma, nonostante ciò, spunta in tutto il suo fiero aspetto in mezzo alla neve. Lo fa per incantarci e deliziare la nostra vista, con la sua bellezza e delicatezza, ma riesce anche a impressionarci per il vigore e la determinazione che dimostra nel tenere vivo il suo istinto di sopravvivenza; verrebbe spontaneo chiedersi: come ha fatto questo fiore così piccolo e delicato a spuntare in mezzo al gelo e a farla franca?. Il bulbo del bucaneve che è, appunto, l'autrice Angela-Mihaela Vulp??in, si forma su un terreno aridamente difficile, vale a dire la sua infanzia dolorosa e impegnativa. Con il passare di anni, esperienze e maturità, il bucaneve inizia a uscire dal suo bulbo, collocandosi su un terreno che non è più il suo di origine, bensì una terra straniera, ma a tratti ospitale. In mezzo a questo rigido inverno di sfide, nasce la poesia: il bucaneve è riuscito a fiorire e a mostrarci da un lato la sua grande forza, seppur nella naturale fragilità che lo contraddistingue, dall'altro la sua bellezza in mezzo a tutte le fatiche che ha dovuto affrontare.

"Vite appassite" è una raccolta di componimenti poetici che spazia dall'immaginario più intimo e personale alle tematiche di attualità. L'opera di esordio di Lorenzo De Luca è, per usare le parole stesse dell'autore, una celebrazione dell'amore incondizionato verso la vita, che viene espresso talvolta in maniera intensa e disperata. La scrittura è vista come un appiglio, un barlume di speranza in un mondo che è diventato sempre più instabile e precario. La parola scritta è rumore silenzioso, un mezzo per far affiorare le emozioni più sincere e De Luca sceglie con attenzione ogni singolo vocabolo, costruendo dei versi asciutti ma armoniosi. Già dal titolo si intuisce il fulcro del suo immaginario poetico: la fragilità dell'esistenza, ma anche, più in generale, il ciclo naturale della vita, lo scorrere del tempo scandito dalle stagioni, rispetto a cui il tempo interiore e individuale è spesso disallineato. Questa contrapposizione genera un senso di impotenza e al contempo un desiderio di emozioni forti, di risvegliare energie destabilizzanti ma creative. Sia i versi ispirati da uno stato d'animo o da una condizione esistenziale, sia quelli dedicati a tematiche di interesse attuale, come la guerra, la violenza tra gli esseri umani, il peso della memoria storica, sono immediati, mai ridondanti e strutturati in maniera tale da conferire ritmo e musicalità al componimento. La speranza scaturisce principalmente dall'amore, che non è inteso solo nella sua accezione sentimentale, ma si declina nell'amore per l'altro, per le bellezze del mondo e ovviamente in quello per la scrittura.

Nelle varie storie, i personaggi andranno in prima persona alla scoperta dei propri limiti e di ciò che potrebbe celarsi oltre quello che conoscono, persino nel mondo straordinario in cui sono ormai abituati vivere. Il senso di curiosità e di scoperta di un desiderio mai sperimentato prima è ciò che muove le loro azioni e li spinge a prendere le proprie decisioni; la continua ricerca della più pura soddisfazione li porta a fare incontri inaspettati e, in determinate circostanze, a un confronto sorprendente con l'altro o con l'altra in grado di rivelare aspetti della propria interiorità e del proprio sé più nascosto che non avevano mai conosciuto fino a quel momento. Si consiglia la lettura a un pubblico adulto.

È un percorso complesso ma su sentieri ben definiti quello che Francesco Siciliani offre ai suoi lettori in questa raccolta poetica. Una lirica, la sua, non arroccata in una torre d'avorio ma decantata con i piedi ancorati a terra, che ci permette di guardare alla società e alla contemporaneità con un occhio critico guidato dalla sapienza dello scrittore. Una visione disillusa, a volte, nostalgica ma sempre piena della determinazione di chi non si stanca di sperare in un mondo migliore, di trovare una soluzione al nero che troppo spesso ci circonda, ormai eccessivamente assuefatti a guerre, povertà, realtà virtuali impoverite di quei valori un tempo fondanti rapporti sinceri e duraturi. Non tralascia nulla il nostro autore, e le sue parole si fanno monito ma anche faro che traccia la via, che aiuta a non perdersi nel marasma di una quotidianità intrisa ormai da innumerevoli stimoli e poca attenzione a ciò che realmente conta.

L'aspetto che maggiormente stupisce di questa silloge è la sua capacità di far coesistere quasi magicamente la grazia di versi pieni di musica e suono con la forza di un pensiero vigoroso e dirompente. Mai banale, mai scontata, la poesia dell'Imbriani lascia una traccia indelebile nell'animo, scava con le unghie nella corazza nera dell'indifferenza e smonta le pretese di una lettura asettica, anaffettiva. Impone, al contrario, una messa in discussione completa, un riesame del nostro esistere presente, passato e futuro, da soli e con gli altri. Libera da qualsivoglia gabbia metrica o dall'ossequio ai grandi classici, la raccolta colpisce perché ha una sua identità, nello stile e nel contenuto, nella forma e nelle idee. Un percorso indimenticabile fra immagini e parole, un gioco di specchi e dissonanze in cui perdersi e ritrovarsi diversi, nuovi.

Matilde Trifiletti scrive di emozioni e parole che sgorgano dalla sua anima proprio come quelle gocce che intitolano una delle sue liriche: sono i pensieri, le parole, le sensazioni che circolano naturalmente in lei come un fiume che scorre segreto riempiendo il cuore e la mente. Pagina dopo pagina al lettore si instillano delicatezza, esperienze, immagini, delusioni, serenità e voglia di guardare avanti. Ad apertura di raccolta troviamo altre gocce, questa volta fredde, di pioggia che si trasforma in tempesta fisica ed emotiva a significare un cambiamento necessario, una metamorfosi che ha radici lontane, quasi classiche; l'autrice diventa albero per superare quella tempesta e fare esperienza del dolore. Da ragazza semplice e limpida di un tempo, Matilde accoglie il bene con il male dei giorni difficili che producono altre gocce, trasparenti e calde come le lacrime dei suoi momenti bui. Particolare è anche la scelta delle fotografie che sigillano undici spiragli ancora aperti sul suo sentire più profondo: il Natale, il volo di un gabbiano, il mare, un tramonto, un raggio di sole, la luna, gocce di vita comune dentro le quali ci si riconosce senza alcuno sforzo. I ricordi divengono sogni proiettati alla felicità, divengono speranza di ritrovarsi nel proprio destino e ali che tagliano il vento della malinconia. Tutte le liriche hanno dunque un denominatore comune: la scrittura come luce nella notte, come lanterna mai cieca.

Come suggerisce il titolo, "I raccontini spiazzanti" di Stefano Perruccio non sono strutturati in modo rassicurante e prevedibile. Si tratta piuttosto di un variopinto carosello di voci e situazioni, in bilico tra atmosfere surreali e l'asprezza cinica del quotidiano, senza tralasciare un particolare humour che contribuisce a dare un tocco di leggerezza. L'opera si apre con mini-racconti, più simili a brevi folgorazioni che a vere e proprie storie, istantanee fugaci di un'umanità irrequieta. Seguono poi narrazioni di più ampio respiro, che toccano tematiche molto diverse tra loro, ma sempre contraddistinte da un'atmosfera un po' straniante, in cui realtà e fantasia, razionalità e follia si mescolano in un orizzonte indistinto. L'umano emerge senza idealizzazioni, nudo nella sua vulnerabile perfettibilità. Che si tratti di una giovane stagista insicura, di un misterioso clochard, di un nevrotico stalker o di una famiglia di migranti africani in cerca di un destino migliore, tutti i personaggi di Perruccio sono credibili e al contempo sfuggenti, a volte limpidi e semplici, altre contorti e misteriosi. Una lettura estremamente vivace e ricca di colpi di scena, che coniuga la capacità di sintesi con quella di saper conferire tridimensionalità e complessità al testo. È nell'apparente banalità del quotidiano che si nascondono germi di inquietudine, squarci di solitudini e deliri lucidi che non è poi necessario sforzarsi di capire. Il filo conduttore che unisce questi racconti è l'atmosfera che si respira, mutevole e spesso intrisa di un umorismo lievemente cinico, che invita il lettore a non abituarsi a soluzioni narrative trite e scontate, e a spingere il suo sguardo oltre.

Tre donne intense e vitali, in una fase critica della loro vita, sono animate da un forte desiderio di cambiamento che non sanno ancora come concretizzare. Sono tre personalità diverse, quelle di Fatima, detta Reddy, Dora e Marena. Una caratteristica, però, sembra accomunarle: quella di prendere delle decisioni spiazzanti che segneranno un punto di svolta nelle loro esistenze. Per Fatima, giovane e assetata di conoscenza, il bisogno più urgente è quello di essere trattata come un'adulta in grado di assumersi la responsabilità delle sue scelte e di esplorare liberamente i segreti dell'esistenza. Dora, brillante e determinata, sente scricchiolare la maschera della professionista impeccabile e cova una ribellione interna che è sul punto di esplodere. Marena, affascinante e riflessiva, patisce l'asettica perfezione apparente di una quotidianità condotta in sordina, senza sorprese. Tutte e tre pensano al viaggio, ciascuna di loro spinta da esigenze diverse, ma non hanno ancora un'idea precisa su come organizzarlo. Come fili colorati di una trama tutta da sviluppare, i destini di queste donne si incontrano in modo singolare. Simona Colomba racconta l'itinerario emozionale delle sue protagoniste servendosi di un linguaggio poetico e al contempo trasparente, diretto, parlandoci di connessione con la natura e con il proprio io più nascosto, e di coincidenze fortuite (o che appaiono tali) che, se accolte con lo spirito giusto, possono condurre verso esperienze insolite e rigeneranti. Mettersi in viaggio non significa fuggire e dimenticare i propri contrasti interiori, né inseguire tendenze per assecondare un modello sociale che non ci rispecchia, ma accettare l'imprevisto e meravigliarsi dinanzi all'inaspettato, per poter intraprendere un cammino con occhi diversi e nuove consapevolezze.

Questo lavoro si pone l'obiettivo di inquadrare l'opera di Emilio Notte in relazione al coevo contesto sociale, storico e culturale. Il pittore, nato a Ceglie Messapica in provincia di Brindisi nel 1891 e morto a Napoli nel 1982, combatte sul fronte della Prima guerra mondiale, entra in contatto con gli ambienti vicini al Duce, vede il passaggio dalla monarchia alla Repubblica, la ricostruzione post-bellica e la prosperità del boom economico. È testimone della rivoluzione culturale degli anni Sessanta e del prepotente ingresso dei mass media nella vita di tutti i giorni. Altrettanto variegato e fervente risulta il clima artistico in cui egli vive. Nel Novecento coesistono e si alternano correnti e tendenze stilistiche che non registrano precedenti nella storia. Questo è il particolare punto di vista dal quale Emilio Notte guarda alla realtà: dalla serenità della Belle Époque, frutto della fiducia nel progresso scientifico, alla decadenza. Assiste allo scompiglio portato dalle avanguardie e, successivamente, al più rassicurante ritorno all'ordine. In questo quadro, Notte si muove tra le maggiori città italiane, per essere sempre in prima linea e provare pienamente le esperienze artistiche che esse offrono, formando una propria identità.

La narrazione in forma diaristica di Liliana Pavan racconta la sua prima esperienza come tutrice legale di Mustafa, un ragazzo egiziano minorenne. "Io e Mustafa" è il racconto della travagliata esperienza e del legame che si instaura durante la tutela volontaria. L'autrice ricostruisce gli anni dal 2018 al 2021; anni in cui accompagna il ragazzo verso la maggiore età, standogli accanto come una madre, senza pretendere di sostituirsi a lei, anzi, rispettando il suo ruolo. Attraverso turbinii emotivi, lunghe attese, tragici eventi, i due costruiscono un legame duraturo basato sulla fiducia, conquistata poco a poco, che non verrà spezzato al compimento dei diciotto anni del ragazzo ma che si protrarrà a lungo, anche dopo la fine del percorso. Un'esperienza costellata da momenti di dubbi e insicurezze in cui, più volte, Liliana si chiede: «ce la farò?», «starò facendo la cosa giusta?» o «cosa posso fare?», superati con la fiducia reciproca e con la pazienza di ascoltare, comprendere, capire, aspettare. Il racconto è un invito a riflettere e a ripensare le leggi inerenti all'ospitalità, affinché sia dovere morale di ogni individuo garantire il diritto a un futuro migliore a giovani ragazzi cui troppo spesso è negato.