L'Artistica Editrice

"L'arte pittorica di Maria Rosa Ravera Aira [Savigliano 7924], si sviluppa in tutta la sua pienezza all'interno del secolo breve; l'età della tecnica, dove anche l'arte fatica ad individuare il senso ultimo delle cose e la storia non è più inscritta in un fine come ancora accadeva, anche se in termini residuali, nel XIX secolo. In questo contesto la sua l'indagine speculativa assume i contorni di un percorso che persiste nel tempo in modo costante, senza meta. Un'in cursione continua in cui luce e colore, nella pras si assai efficace e pronta dell'artista, dichiarano simpatie al contempo impressive ed espressive, soffermandosi sui punti significativi della cosa dipinta. Null'altro che il disvelamento della verità nel percorso dei viandanti che, instancabili, "cer cano la filosofia del mattino". Null'altro se non l'arte nell'ampiezza delle sue declinazioni prati cata da Maria Rosa, in un continuo confronto fra pittura e poesia. Ut pictura poèsis. li suo fare artistico assai abile, ha senza dubbio sede nell'innato talento, educato ai fondamenta li durante gli studi presso l'Accademia Albertina di Torino e praticato in modo continuativo grazie al successo della sua produzione artistica, è stato arricchito dalle speculazioni profonde indotte dall'insegnamento delle Discipline Artistiche nel le scuole di I e Il grado". Introduzione di Cinzia Tesio e Dario Lorensati.

Questo libro rappresenta la seconda parte del primo libro "Quando il sangue si esprime attraverso il segreto" ed offre la possibilità di indagare in modo approfondito la connessione che esiste fra lo spirituale e il fisico e in questo modo comprendere il messaggio inconscio che si cela dietro le afflizioni dell'anima. Sofferenze che si imprimono nel corpo attraverso il sintomo. Per la prima volta un testo che permette di fare chiarezza sul messaggio inconscio del sintomo e sulle risposte inerenti i grandi temi della vita su questo pianeta Terra.

Catalogo della mostra presso Palazzo Madama, Torino (5 Febbraio 2021 - 12 Luglio 2021). Questo catalogo presenta una galleria di busti reliquiario dal Trecento al primo Cinquecento, raffiguranti santi legati alle devozioni del territorio e alle titolazioni di determinate chiese locali: le opere provengono da tutte le diocesi del Piemonte oltre ad alcuni esemplari dalla Svizzera e dall'Alta Savoia. Documentati già dall'XI secolo per contenere la reliquia di alcuni santi, i busti sono a tutti gli effetti ritratti in oreficeria, solitamente in rame o in argento dorato, spesso arricchiti da pietre preziose, vetri colorati e smalti. Una produzione specificatamente medievale, in cui convivono il gusto per il ritratto di tradizione classica e le pratiche devozionali teorizzate da alcuni ecclesiastici e filosofi del XII secolo, secondo cui la contemplazione dell'immagine di un santo, realizzata con materiali preziosi, poteva condurre il fedele verso l'elevazione spirituale. I busti e le teste reliquiario si configurano quindi come opere di valenza doppia: sia opere d'arte sia ricettacolo delle reliquie dei santi che rappresentano e in quanto tali oggetto della venerazione dei fedeli. Il Piemonte e l'area alpina contano un numero molto elevato di queste testimonianze per il periodo XII-XVI secolo, soprattutto in rapporto alle altre regioni d'Italia.

Questa raccolta di materiale, in realtà un vero e proprio corpus accompagnato da foto di particolari per la maggior parte inediti, permette per la prima volta di avere una visione d'insieme di questi smalti, di capire le varianti, di apprezzare la loro tecnica, spesso perfetta, altre volte più insicura. Giampaolo Distefano ha così potuto determinare le modalità che favorirono la loro diffusione in Europa, mettendo in luce, dove già non riconosciuto in precedenza, le imitazioni.

"Una fontana tramanda significati e valori che trascendono il suo mero utilizzo attuale". In questa frase è sintetizzato lo scopo del libro: analizzare le fontane nei loro aspetti materici e, al contempo, svelarne l'identità, la storia personale, che diventa storia collettiva perché legata alle comunità che hanno vissuto attorno, e grazie, a quelle fontane e alla loro acqua. Nell'opera vengono considerati il paesaggio della Valsesia, la situazione idrica, le condizioni locali, le necessità della popolazione, i problemi, le soluzioni, i progetti e, infine, i manufatti. L'approfondimento critico, con uno sguardo alla situazione locale e nazionale, ha consentito di indagare anche aspetti immateriali, non rilevabili direttamente sul manufatto, ma suggeriti da altri segnali (quali la posizione della fontana, la sua epoca, la sua tipologia) che solo lo studio dei documenti d'archivio e la contestualizzazione in un preciso momento storico e in una specifica realtà socio culturale hanno permesso di decodificare. La parte centrale dell'opera descrive le fontane analizzando le tipologie, le tecniche costruttive, i materiali utilizzati e infine gli elementi di corredo e funzionali. L'ultima parte individua i fenomeni di degrado e fornisce indicazioni per l'esecuzione di corretti interventi conservativi. Infatti, la conservazione materiale delle fontane, la loro tutela e la loro valorizzazione risultano fondamentali nel progetto di salvaguardia del patrimonio culturale di un territorio.

L'arte romanica in Piemonte ha costituito il principale ambito di interesse e di ricerca di Costanza Segre Montel (Torino, 1938-2016). I contributi qui riuniti, che spaziano per arco cronologico, ambito geografico e tecnica - dalla pittura murale alla scultura, dalla miniatura al ferro battuto e all'oreficeria -, sono l'omaggio che amici, colleghi e allievi hanno voluto dedicare all'amica, alla studiosa e alla docente universitaria.

Questo libro contiene una riflessione e un'analisi per comprendere l'inno allo Spirito Santo, composto da Stephen Langton attorno al 1200.