Le Mani-Microart'S

Nel contesto contemporaneo, segnato dall'inesorabile esaurirsi delle risorse narrative e analitiche legate al vissuto della guerra, un libro sulla memoria e i film sul secondo conflitto mondiale risponde a un'esigenza in qualche misura epocale: dare conto, anche per coloro che non hanno avuto contatto con forme di "memoria vivente", del ruolo culturale del cinema nei processi di metabolizzazione collettiva di un periodo storico fondante per l'identità nazionale. Il presente studio osserva lo sviluppo di questa tematica all'interno di una lunga parabola di storia civile che va dal 1945 alla fine degli anni Ottanta, quando si manifestano gli effetti di un cambiamento profondo, a livello italiano ed europeo, che riguarda la memoria culturale.

In occasione delle celebrazioni per il novantesimo anniversario della fine della prima guerra mondiale che si terranno a Roma ed in altre città italiane, siamo lieti di presentare soprattutto ai giovani questa opera così originale e così poco conosciuta anche dal pubblico degli estimatori dell'arte di Alberto Martini. Le cartoline, disegnate con intenti dissacratori, a forti tinte grandguignolesche e a sfondo decisamente macabro, con didascalie in italiano e francese, sono spedite tra il 1914 e 1916 un po' dovunque ma soprattutto al fronte, per sfuggire alla censura politica, e sensibilizzare l'opinione pubblica italiana ed internazionale sulle atrocità della guerra: follia omicida di un massacro di milioni di morti che costituiscono una vera danza macabra europea, e della quale, secondo l'autore, tutti gli Stati partecipi sono a vario titolo responsabili. Questo volume raccoglie per la prima volta interamente la collezione delle cinque serie di cartoline postali (54 complessive) incise dall'artista Alberto Martini, negli anni della grande guerra, e disegnate tra il 1915 e 1916.

Il volume affronta il tema dello spettacolo cinematografico come si delinea nel Novecento lungo la riflessione di tre autori che hanno tessuto, in vario modo, la modernità e che nel cinema hanno visto il punto di scardinamento e di ridefinizione estetico della nozione stessa di "spettacolo". Si apre con una rilettura de I giganti della montagna di Pirandello considerato non solo come testo in sé perfettamente concluso, ma come quello con l'autore rifonda la nozione di spettacolo teatrale in quanto tributario delle innovazioni introdotte dal cinema. A partire da ciò, si ripercorre l'itinerario della concezione espressa da Pirandello in vari scritti sul cinema, con particolare attenzione alla drammaturgia filmica che, infatti, negli interessi dello scrittore, appare nozione determinante. Sulla linea pirandelliana si sviluppa, la riflessione maturata da Paul Valéry sul cinema, in scritti non ancora editi in Italia e che qui, per la prima volta, vengono presentati e analizzati. Ultimo autore preso in considerazione, Bertolt Brecht, che oggi non solo è stato messo in ombra, ma del quale sembra essersi persa la memoria della straordinaria capacità che aveva di intervenire nel dibattito estetico dell'epoca e di apportarvi innovazioni di grande rilievo.

Antologia di testi dal volume di Peter Hay, scelti e tradotti da Filippo Castelli, che raccontano fatti, comportamenti, capricci e stranezze dei divi di Hollywood negli anni '40.

Intenso scambio epistolare tra Pierino Maestri e la sua compagna Angiolina Archetti. Del carteggio va sottolineata la relativa eccezionalità: l'esperienza dell'emigrazione di manodopera italiana in Germania nel periodo 1938-1943.