Le Mani-Microart'S

I film, la vita e le avventurose scorribande dei maghi della luce che hanno scritto le più belle pagine della storia del film. Nella forma del dizionario Stefano Masi ricostruisce i mutamenti occorsi nelle pratiche del set durante l'arco di quasi cento anni. Ripercorrere l'opera di questi artigiani che hanno lasciato un segno nella scrittura filmica equivale a una rilettura della storia del cinema del Novecento, dei capitoli principali che ne hanno scandito la traiettoria e dei movimenti che hanno caratterizzato i diversi decenni di quello che si può considerare il secolo del cinema. L'evoluzione della scrittura della luce corre parallela a quella di alcuni concetti fondanti del cinema, come l'idea di realismo, connaturata all'essenza stessa della fotografia. Del resto la scrittura della luce fiancheggia e in qualche modo feconda anche l'ansiosa ricerca della bellezza e la fondazione delle mitologie che costituiscono la colonna vertebrale del divismo cinematografico. Questo dizionario è frutto di lunghi anni di ricerche e della lungimiranza del Premio internazionale della fotografia cinematografica "Gianni Di Venanzo", che a Teramo organizza ogni anno una rassegna e attribuisce riconoscimenti ai maghi della luce italiani e stranieri.

Ricerca e didattica geografica: l'evoluzione dell'una influenza l'impostazione e l'organizzazione dell'altra, ma entrambe contribuiscono a individuare finalità, contenuti e metodi della geografia.

Negli anni in cui Hollywood rinasceva ad una nuova giovinezza creativa ed economica, i film di Cimino non hanno mai distolto l'attenzione dai temi cruciali da cui la sua generazione era ossessionata: la guerra del Vietnam, il rapporto tra l'uomo e la società, l'integrazione culturale ed economica delle minoranze, la demistificazione dell'ideologia consumistica in corsa verso l'egemonia. Potenti ed al tempo stesso intrisi di una commovente fragilità i film riflettono la costante adesione alla tradizione umanistica della cultura americana, democratica e civile.

La ricerca delle autrici pone la lente d'ingrandimento su una piccola comunità del Basso Monferrato, "Moncestino", sulla sponda destra del Po, nell'estremo lembo della provincia alessandrina ai confini con quella di Torino, nel periodo della Seconda Guerra Mondiale. Un paese di poche centinaia di abitanti che ha pagato duramente l'appoggio dato alla resistenza e che ripetutamente, nei venti mesi della lotta armata partigiana, si vide invadere dai nazifascisti e mettere a ferro e fuoco. Il libro attraverso le testimonianze della gente di queste colline racconta, in tante sfumature diverse, la resistenza civile, cioè l'appoggio quasi sempre silenzioso, fornito a chi lottava per la libertà contro fascisti e tedeschi invasori. Chi in quei mesi non aveva un fucile in mano, poteva correre un rischio ancora maggiore dei combattenti. Interviste e documenti del periodo 1940-46 prendono in considerazione oltre al territorio di Moncestino, quello di Villamiroglio, Gabiano e, in parte, Verrua Savoia.

Letteralmente adorata dai cinefili, Sofia Coppola non è solo la regista che a trentadue anni è entrata nella storia del cinema grazie ai riconoscimenti ottenuti per "Lost in translation": ironica, enigmatica, celebrata "trendsetter", la figlia di Francis Ford Coppola è un'icona di stile anche nella moda e nella musica contemporanea. Il libro dà spazio anche alla vita da romanzo di questa figlia di Hollywood, che ha trascorso buona parte dell'infanzia e dell'adolescenza sui set paterni. Tutti i film (la trilogia appena conclusa e i lavori degli esordi) sono analizzati singolarmente in modo accurato, senza dimenticare curiosità e divertenti aneddoti. Gli approfondimenti dedicati a musica, fotografia, produzione, costumi e scenografie rendono il volume una preziosa guida al "dietro le quinte" del fare cinema. La prefazione è di Barbara Palombelli.

Con soli quattro film ormai a trentacinque anni dall'esordio, Terrence Malick ha lasciato un segno nella storia del cinema. Il riservato regista esordisce con Badlands (La rabbia giovane) negli anni Settanta di Coppola, Spielberg, Lucas e Scorsese. Nel 1978 realizza poi I giorni del cielo, quindi passano vent'anni di silenzio e arriva il boato della guerra nella Sottile linea rossa. Il mondo del cinema saluta con entusiasmo il suo ritorno, ma il film successivo divide gli appassionati. The New World, sullo spirito originario delle Americhe e sulla loro colonizzazione, è la fedele restituzione di un tempo perduto, che questo volume include per la prima volta in una monografia dedicata al regista. Quello di Malick è un percorso sempre sulla cresta del progresso tecnico, per restituire fedelmente ai sensi sia la serenità di arcadie remote, sia la brutalità dei conflitti bellici e di classe. Il suo cinema si muove di frequente sull'orlo dell'estetizzazione, cui sfugge attraverso il dinamismo di un montaggio via via più fluido, dove anche le pause abbondano di movimento e dove, alla luce dorata precedente il tramonto, si tende progressivamente a preferire una luminosità diffusa e morbida, che spenga contrasti e chiaroscuri e lasci emergere l'aura delle cose e delle persone.